电影对于你来说是什么？是消遣的工具？是解闷的玩意儿？还是一场刺激的心灵之旅？
优秀电影带给观影者的心灵震撼是难以估量的，好的电影会让你醍醐灌顶，头皮发麻，会在你的心里种下一棵大树。
曹保平导演曾说：「好的电影应该是内容为王」，这句话放在【心迷宫】身上再贴切不过，【心迷宫】是新人导演忻钰坤携手霍卫民、王笑天、罗芸人带来的一部剧情类型电影。
本片从导演到主演都是名不见经传的小演员，可是这部电影却用小制作、小成本在一众大片中杀出血路，成为了近几年最受关注的电影之一，在威尼斯国际电影节和台湾电影金马奖上大放异彩。
导演忻钰坤将目光聚焦在山村之中，用碎片式的剪辑，讲述了一个疑点重重、布满反转的悬疑剧情故事，用肩扛摄影、单机镜头打造了一部纪实感满满的现实影片。
一、无处不在的谎言
【心迷宫】之所以能够在上映后，取得如此之大的成功和大众的一致好评，是因为它叙事的精彩性，镜头语言的创新性和选题的精准性。
中国电影行业在近些年来呈现出了井喷式的发展趋势，国内出现了大量大制作、高票房的电影。
从张艺谋的【英雄】开始，到陈凯歌导演的【无极】、开心麻花的【夏洛特烦恼】和徐峥的【港囧】。
中国电影一次又一次的创造着票房奇迹，完成着商业突破，可是市面上最常见的电影却仍旧是【夏洛特烦恼】类的爆米花喜剧电影。
此类电影满足大众娱乐需求，满足商业电影的娱乐消费，但是并没有深层意义的研究，反观【心迷宫】，则以一种潜移默化的形式真正走进了大众，走进了市井，走进了农村。
导演忻钰坤将【心迷宫】的场景地点设置在农村地区，通过大量空镜头和远景来还原现实，给人以纪实之感 。
河南叶县是一处普通的村庄，随着城市的发展，大量青年男女走出村庄，在外打工，这直接导致了村内劳动力不足，荒地无人开垦等社会问题。
村里也一直保留着烧山、烧野草、开荒地的习俗，因为烧山风险大，所以每年都会闹出问题，这一问题为影片的杀人事件埋下了伏笔。
一个月黑风高夜，一具被烧得面目全非的焦尸出现，一群心怀心怀鬼胎的人被联系在了一起，一生清廉的村长、性格叛逆的少年、好赌的流氓，这些原本毫不相干的人被焦尸紧紧缠绕在一起。
剧情百转千回，尤为吸睛，被影迷称之为中国版的【罗生门】【爱情是狗娘】【杀人回忆】。
虽然说这部电影只有170万左右的制作费，仅花了26天便完成拍摄，但是它的表现力和情绪张力却相当到位。
电影由一句谎言引发蝴蝶效应，展露了父权、家庭暴力、婚外情等诸多社会问题，片中人物关系纷杂交错，人心各异，导演巧用蒙太奇展现了平行时空下的三条平行叙事线。
本片是一部典型的非线性叙事电影，导演妙用插叙、倒叙等方式加深了影片的节奏感和悬疑感，利用散点式和环扣式的表现方式给观影者带来了更丰富的故事体验，上演了一出【罗生门】式的人性大戏 。
本片围绕谎言和焦尸展开，共有三条平行叙事线。
第一条围绕肖宗耀一家人展开，肖宗耀生活在一个典型的父权家庭中，他的父亲是一村之长，德高望重，为人清廉，看重荣誉和声誉。
他的父亲为了将他留在身边，自作主张，给他换了一份铁饭碗的工作，并意图左右他的婚姻。
肖宗耀尤为叛逆，对父亲敬爱又厌恶，瞒着家里人与女友黄欢交往。
黄欢为了将爱人留在身边，在一个夜晚将肖宗耀约到小树林中，谎称怀孕，以此来测试他的态度，可没曾想这段对话却被不远处的白虎听到，并酿成了杀人大祸。
肖宗耀在与白虎争执的过程中意外将他推倒，导致白虎身亡，他匆忙逃离案发地，想逃脱法律责任。
可却在逃走后发现自己将父亲的徽章丢在了现场，不得已之下匆忙回村，这条故事线反映了父权家庭、恋爱自由等诸多社会议题，是本片的主线。
第二条故事线是丽琴、王宝山、陈自立、大壮之间的多角恋情。
丽琴在年少时因男友王宝山的懦弱而嫁给了瘸子陈自立，并在婚后遭受家暴，她曾生出过杀害丈夫的想法，极其渴望脱离苦海。
但却为之承担法律责任，她在得知陈自立死亡的消息后，与大壮、王宝山展开了一段情感纠葛，闹出了一件大乌龙。
第三条故事线是白虎兄弟欠债的故事。
白虎为人好赌，在外欠债后偷走了陈自立的钱包，又意图敲诈肖宗耀，却没曾想意外身亡，在死后被肖卫国烧成了焦尸。
就在肖宗耀的父亲不知该如何处理尸体的时候，白虎的弟弟为了逃债将尸体接回家中，假办丧礼，在骗过债主后又将尸体抛尸荒野，可他不知道那具尸体就是他的弟弟白虎。
导演用平行蒙太奇、交叉蒙太奇等方式交替呈现几人视角下的事情，这些片段彼此独立却相互交叉，凑在一起，给人以醍醐灌顶之感，一步步将真相撕开，将人心的丑陋放大，这种叙事方式在悬疑电影中尤为常见 。
观众没有上帝视角，只能跟着片中人物探究真实，我们无法在肖宗耀的故事中看到白虎的故事，也无法在陈自立的视角中窥探到家中的暗流涌动，直到最后，观影者才恍然大悟，原来真相是这样的。
悬疑题材影片在中国大受欢迎，从【无间道】到【唐人街探案】，再到【风平浪静】【烈日灼心】，每一部成功的影片都特别注重电影的悬疑感。
虽然说【心迷宫】的制作成本较低，但是人物关系之复杂，剧情之巧妙，却是同类型电影中少有的。
虽说【心迷宫】中出现过多次大反转，但是整部电影却相当贴近现实，无论是演员的妆造、周遭的环境，还是剧情的设定都贴近现实，能够引起观众的共鸣。
二、纪实感的镜头
从整部影片的电影风格来看，影片呈现出了一种纪实的质感，好似纪录片一般在用镜头记录真实发生的事情，这种纪实感既与朴素的妆造设计、剧情故事相关，也与导演的拍摄手法有极大的关系。
忻钰坤采用了肩扛摄影、手持摄影等方式完成拍摄，通过手动让单机镜头在不同人物之间移来移去，这种拍摄方式深受娄烨和贾樟柯的喜爱，符合导演忻钰坤的需要。
选择肩扛摄影的摄影者大多会将摄像机放置在摄影者的肩部，拍摄高度为正常人的眼睛高度，这个视点所拍摄的画面能够还原人的视觉画面，给人以亲切感，能够给观影者带来沉浸感与真实感。
其次，拍摄者在移动镜头时，大多会用身体的摆动来变换镜头的拍摄角度，这种移动方式会造成画面的晃动，使画面更具呼吸感 。
手持镜头的镜头转换速度较快，能够在较小的空间内变换角度、距离和方向，能够突出拍摄主体。
如果用固定镜头去拍摄画面的话，让观众就会关注到主人公以外的前景和后景，而用肩扛摄影的话观众则会把重心放在演员本身，这种拍摄方式也起到了节约美术成本的作用。
导演在还原各个故事线的时候，使用第一拍摄手法去讲述故事，用摇晃的镜头还原了人物内心的挣扎，给观影者带来了更好的视听体验。
正是因为忻钰坤的拍摄技巧如此精妙，所以才能在电影上映后获得多个最佳导演奖。
除了特殊的拍摄手法之外，影片的景别变换、构图设计也尤为巧妙。
在电影的片头，有一段长达三分钟的长镜头剧情，导演用三分钟的时间用摇晃的镜头交代了几位主人公之间的关系，这是几人唯一一次在镜头内同框，或许命运的齿轮在他们相遇时便开始转动。
这段镜头在大壮、丽琴、王宝山、肖卫国、肖宗耀、黄欢身上游移，突出几人之间的复杂关系，为后续情节做铺垫，有助于观众理清人物线与叙事线。
【心迷宫】本质上是一部人心的斗争博弈戏，导演在拍摄时也用了大量近景镜头、特写镜头和跳切来展现人物的慌乱情绪。
例如大壮想杀死陈自立时，肖宗耀与白虎起冲突时，丽琴将手镯还给大壮时，都出现过此类特写和跳切镜头，跳切镜头在视觉上极具冲击力，能够强化氛围，传递人物的紧张情绪，更精准的将人物的内心变化传递给观影者 。
从拍摄角度来看，影片有一处经典构图，那具烧焦的尸体被发现后，被送到了村长面前。
村长在与朋友交流如何处理棺材之时，导演并没有用近景拍摄村长与朋友交谈的画面，而是将镜头放置在棺材下方，用一个仰拍镜头来进行拍摄。
黑色的棺材处于画面的前景，占据了画面的一半，这种构图方式既能够加深氛围的压抑感，也暗示着村长内心的沉重。
村长曾亲眼目睹过儿子意外杀人的场景，这口棺材就像一块巨石般压在他的心头，也挡在他的前方。
电影的最后，肖卫国和肖宗耀同时去到棺材前两两相望，给影片画上了一个句号，这幅画面是典型的对称构图形式，具有形式感，意味十足 。
父子两两相望，内心复杂，中间横亘着那口棺材，虽说二人并未多言，但是画面却将死亡的沉重、父子的和解、人生的无常传递给了观众，看到这里，不得不惊叹一句忻钰坤的超凡表现能力。
三、特殊的电影符号
电影中有许多意味深长的符号来影射现实、完整叙事，将那些弦外之音用一种隐喻的方式表现了出来。
首先是多次出现的黑猩猩镜头，大壮在见到陈自立，又目睹他坠崖过程之后心怀愧疚，找到了丽琴献殷勤，二人交谈时，镜头拍摄到了屋内电视机播放黑猩猩的画面。
村长在家中修猪圈，肖宗耀给母亲打去了一通电话，当时电视上也正在播放黑猩猩的画面。
黄欢和肖宗耀在宾馆内交谈时，电视内同样在播放黑猩猩的画面。
这三组画面将电影的时间线串联在一起，能够帮助观影者理清顺序，也暗示着几人的自私和贪欲，黑猩猩是最接近人类的动物，它既有一定的思考能力和智慧，又拥有着动物的兽性，在现实的逼迫和利益的驱使下，片中的三名人物或许也与黑猩猩无异，一心只想满足自己的欲望，回归了动物的本性 。
其二是频繁出现的烧香画面，电影中丽琴、大壮、白虎等人都曾有过烧香的动作，他们烧香的目的都不同，但却带着各自的期许。
大壮一面烧香拜佛来消除内心罪孽，一面对陈自立的死亡真相闭口不谈，白虎一面在佛前求财，一面揣着偷来的钱包，丽琴则在窃喜陈自立死亡的同时，在葬礼前烧香。
这几处烧香镜头极具讽刺意味，隐喻着被亵渎的信仰，将现实的荒诞展现的相当到位 。
除此之外，多次出现的徽章、藏匿着死亡的闲人山也极具隐喻意味，值得观影者细细探索。
电影中有一段极具哲思的话，王宝山的妻子在发现丈夫出轨后想将事情闹大，可是她的母亲却说： 「有些事非得问出来，你不问，就是压在他的心里头压一辈子，一旦问出来，这石头就是压在你的心头了」 。
每个人都有自己的私心，每个人都有自己的选择，有人选择善，有人选择恶，正是这份私心构成了这座【心迷宫】。
