近年来，随着电影市场的动态变化，一些香港电影人在内地市场的受欢迎程度有所下降。他们或许对这一现象有些困惑，甚至将原因归咎于内地观众和电影环境，却忽视了内地观众曾是港片生命力的重要支撑。例如，梁朝伟参演的【尚气】、周润发在釜山电影节的表态、陈可辛放弃内地市场拍摄【酱园弄】等事件，都引发了公众的广泛讨论。
然而，现实很快给出了反馈。【尚气】票房表现不佳，梁朝伟回归内地市场的两部作品【风再起时】和【无名】票房同样未达预期；周润发的【别叫我赌神】票房更是不尽人意；陈可辛的【酱园弄】最终也回归内地备案，成为国产片。
吴宇森的新作【静夜厮杀】也面临类似的挑战。这部成本超过4亿的电影，在北美首映后票房仅为2100万人民币，远低于预期。电影选择放弃中国市场，以R级定位在北美上映，但显然低估了吴宇森在北美观众心中的号召力。与此同时，电影的内容也被批评为缺乏新意，仍旧停留在90年代港片的老套拍摄方式，剧情单薄。
这一系列的例子表明，一些香港电影人在追求国际市场的同时，可能过于忽视了内地市场的重要性。内地观众曾是港片的强大后盾，而如今这份支持似乎正逐渐减弱。在全球电影市场竞争日趋激烈的背景下，如何平衡国际视野与本土市场的需求，对于华语电影人来说，是一个需要深思的问题。
吴宇森作为香港电影的标志性导演，曾在好莱坞取得显著成就，但如今似乎也遇到了时代的挑战。从【英雄本色】到【断箭】、【变脸】，再到【碟中谍2】，吴宇森的作品一直是动作片的代表。然而，【静夜厮杀】的失利或许意味着他需要重新审视自己的创作方向和市场定位。
总的来说，香港电影人在内地市场的变迁折射出华语电影产业的复杂性及多元化发展的挑战。面对市场的变化，电影人需要不断适应和创新，才能在不断变化的环境中找到新的立足点。
