在电视剧【繁花】播出20天之后，鲍德熹，这部剧的视觉总监，终于在北京电影学院的摄影系接受了一次专访。他在这次谈话中提到了对于【繁花】的制作感受，包含了努力和收获的欣喜，以及对于某些方面的失望。这个采访本该在【繁花】火热播出时就进行，那样对于电视剧和鲍德熹本人的宣传都会更加有利。然而，事实是，在剧集结束播出后这么久，鲍德熹才有了这次谈话，而且他自己也提到，这将是他唯一一次也是最后一次关于【繁花】的正式访谈。
在采访中，鲍德熹首先提到了他与王家卫的合作经历。尽管两人在电影界有着丰富的经验，但对于电视剧的制作流程和效率却相对陌生。这也是为什么他们没有选择将【繁花】打造成一部传统意义上的电视剧，而是视其为一部「故事更加绵长的电影」。在视觉效果的设定上，他们没有受到任何限制，完全根据自己的惯用创作方式来操作。
在影像风格的选择上，鲍德熹和王家卫曾考虑过使用胶片来重现90年代的上海风貌。但由于电视剧的篇幅较长，以及王家卫拍摄风格中包含大量取景，使用胶片所需的巨额成本变得难以承担。因此，他们最终选择了数字摄影机，以尽可能贴近胶片的风格。在打光方面，鲍德熹对当下电视剧充分曝光、将演员全部打亮的做法提出了批评，他认为这种保险的做法在艺术层面上没有任何效果。【繁花】的电影级摄影、构图和打光，都是遵循他和王家卫一贯的创作习惯和方法。
关于拍摄的具体细节，鲍德熹还解答了之前马伊琍在研讨会上提出的疑问。马伊琍曾分享，在拍摄【繁花】时，她经常在不知道摄影机位置的情况下表演，这使得她的表演更加自然。鲍德熹解释说，这是因为他们大多使用70MM以上的长焦镜头拍摄，使得摄影机可以与演员保持足够的距离，给演员更多的空间和自然表演的机会。至于经常出现的镜子，它们是特别的设计元素，通过镜子逐渐展现人物，增添了电视剧的神秘感和吸引力。
鲍德熹还提到了【繁花】的省钱小心机。为了节约成本，剧组尽量将场景集中在黄河路和室内，这样既便于控制拍摄环境，也减少了搭景和道具的费用。他们还选择了大量的夜戏，这不仅方便了王家卫和他精心设计的打光，也使得【繁花】的户外日景非常少见。例如，汪小姐在码头忙碌的那场戏，就是在阴雨天拍摄的，充分利用了自然光和灯光的结合，营造出了美轮美奂的画面。
最后，鲍德熹对于【繁花】的后期制作表达了失望。他透露，后期制作时间非常紧迫，30天内要完成30集的后期制作工作。由于时间安排突然，他在拍摄新电影的同时无法参与后期的调色工作。他表示：「对于现在的调色我是很失望的，没有将最好的影调呈现出来。」这对于一个对自己作品极为用心的艺术家来说，无疑是一种遗憾。
通过这次采访，我们不仅能够了解到【繁花】背后的创作故事，还能感受到鲍德熹对于艺术和电影制作的热爱和执着。虽然有些遗憾和不满，但【繁花】依然是一部视觉上的杰作，展现了电影级别的影像品质和对细节的精致追求。
