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文丨灵敏春风Jf
编辑丨灵敏春风Jf
近期，央视播出的几部年代剧引发了不少讨论。【山花烂漫时】因全剧演员"纯素颜"出镜获赞，而【迎风的青春】却因现代化布景和僵硬面部表情被吐槽。 这让我不禁疑惑：年代剧到底该怎么拍才算"真实"？是不是非得让演员素颜出镜才行？
素颜出镜：年代感的加分项还是减分项？
【山花烂漫时】可以说是近期年代剧中的一股清流了。 剧中宋佳、曹曦文等演员全程素颜出镜，皮肤状态、眼袋、雀斑等细节都毫不遮掩地呈现在观众面前。这种"真实感"确实让人眼前一亮，仿佛一下子把我们带回了那个物资匮乏的年代。
但话说回来，素颜就一定等于真实吗？我看未必。 毕竟那个年代的人也是会化妆的，只不过妆容相对简单朴素罢了。完全不化妆反而显得有点不自然，就像现在的我们出门也很少素颜示人吧。
再说了，演员本来就是靠脸吃饭的，让他们完全素颜出镜是不是有点强人所难？ 尤其对于一些年纪稍大的女演员来说，素颜可能会让她们显得比角色年龄大很多。这样一来，反而会影响角色的可信度。
整容风波：年代剧的一道绕不开的坎
说到演员的脸，就不得不提到整容这个敏感话题了。【迎风的青春】中，曾黎等演员因面部僵硬被批评影响演技发挥。说实话，看剧的时候我也有这种感觉，总觉得她们的表情不太自然，笑起来眼角都不动。
但转念一想，现在的演员谁没做过微整形呢？ 尤其是在镜头前经常出现的演员，为了保持状态，做点微调也无可厚非。问题是，整容后的脸确实很难还原到几十年前的样子。即便是素颜出镜，那种僵硬感也是藏不住的。
这就陷入了一个两难的境地：不整容吧，可能会因为状态不佳影响事业发展；整容了吧，又会影响年代剧的真实感。说白了，这是整个影视行业的通病，不是一两部剧就能解决的问题。
道具布景：细节决定成败
除了演员的颜值问题，年代剧的道具布景也是观众关注的焦点。【迎风的青春】就因为使用了不符合90年代背景的现代家具而被吐槽。比如剧中出现的沙发、茶几等，明显是现代风格，跟90年代的审美完全不搭。
这种"穿帮"现象其实在很多年代剧中都存在。 有时候是因为预算限制，没法完全还原当时的场景；有时候则是剧组对历史细节研究不够，忽视了一些关键道具。
说实话，我觉得这方面的问题比演员颜值更影响观感。 毕竟大家看年代剧，很大程度上是为了重温那个时代的氛围。如果连基本的生活场景都还原不了，那还怎么带观众穿越时空呢？
妆容发型：平衡美感与真实性的艺术
说到还原年代感，不得不提的就是妆容和发型了。最近播出的【凡人歌】中，殷桃饰演的月嫂角色就因为发型问题引发了一些讨论。有人觉得她的发型太过精致，不符合普通月嫂的形象；也有人认为适当美化是可以接受的。
这让我想起了前几年热播的【山海情】。剧中黄轩饰演的马得福，头发永远是油光锃亮的背头造型。虽然不太符合当时农村青年的形象，但却给人留下了深刻印象。
所以说，年代剧的妆容发型设计，其实是在真实性和美感之间寻求平衡的艺术。 过于写实可能会影响观众的审美体验，但过度美化又会破坏年代感。如何把握这个度，考验的是整个创作团队的功力。
年代剧的未来：真实与艺术的博弈
回顾近几年的年代剧，我们不难发现一个趋势：观众对真实性的要求越来越高。不管是演员的颜值、妆容发型，还是道具布景，只要有一点不符合历史实际，都会被敏锐的观众发现并吐槽。
这种变化其实反映了观众的成熟。 我们不再满足于简单的怀旧情怀，而是希望通过更加真实的细节来重新认识那段历史。这对创作者来说，无疑是一个巨大的挑战。
但同时我们也要看到，影视作品终究是艺术创作，不可能做到百分之百的还原。 适当的艺术加工和美化，也是为了让作品更具观赏性和感染力。
所以，未来的年代剧创作，或许需要在真实性和艺术性之间找到一个更好的平衡点。 既要尊重历史，还原细节；又要保留艺术创作的空间，让作品更有生命力。只有这样，才能真正打动观众，传递那个时代的精神与情怀。
你们觉得呢？年代剧到底应该怎么拍？是不是非得让演员素颜出镜才算尊重历史？欢迎大家来说说你们的看法！
