导演手札｜郑大圣：我想拍一部难以归类的电影
在当今电影界，随着技术的进步和观众口味的多样化，电影类型的界限似乎越来越模糊。曾经清晰的分类被导演们不断挑战和打破，试图创造出新的艺术形式和观影体验。而正如上海电影家协会主席、舞剧电影【永不消逝的电波】总导演郑大圣所言，「我想拍一部难以归类的电影」，这不仅是对电影类型的一次突破尝试，更是对观众心理和文化认知的深刻探索。
中国电影，作为一个独特的文化符号，早在百年前便有了「电光影戏」的称谓。这一特有的概念，从根本上影响了中国电影的发展轨迹，使其在初始时期便融合了写意、写实以及假定性纪录的多重元素。郑大圣的导演手札提到，他希望通过这部电影，暂时抛开传统的二元对立，追求一种自由而不拘一格的表达形式。这种冒险精神，正是当代电影艺术发展中的一抹亮色。
这部电影并非刻意追求「穿帮」或试图离经叛道，而是在尊重传统的基础上，敢于挑战和突破现有的物理约束和写实主义的限制。郑大圣提到的「剧场」观念，以其假定性和观演默契的高级特性，为这种突破提供了理论支持和创作动力。在这一背景下，电影艺术得以在不同的艺术形态中游走，创造出更为多样化和富有表现力的作品。
从历史的角度看，电影作为一种媒介，已经存在了将近一个世纪。在这漫长的岁月里，它经历了多次的发展和重新定义。不同的语言和风格曾经涌现并消失，但每一次创新和重组，都为电影的未来探索开辟了新的可能性。而郑大圣所述的「四不像」「麒麟」，正是对这种可能性的一种探索，试图在现有的语言基础上进行基因的重组和再创造。
郑大圣的这一想法并非孤立的艺术实验，而是对电影进化过程中的一次重要贡献。它不仅是对电影类型界限的挑战，更是对观众认知和审美的一次启发。在他的眼中，电影不仅是一种娱乐形式，更是一种历史的传承和当代观念的表达。在当代观众面前，我们不仅仅是观众，更是参与者和见证者，因为电影的每一次革新都在塑造我们的文化认同和审美偏好。
郑大圣导演的这番话，简直就像是给电影界来了一场颠覆性的盛宴啊！想想看，一部难以归类的电影，会是什么样子呢？它可能会像一场华丽的戏剧，又或者像一次前卫的实验，将我们带入一个前所未有的视听体验中。
电影，从诞生到如今已经走过了将近130个年头，每一步的进化都离不开导演们的勇气与创新。郑大圣的这一念头，不仅仅是技术上的突破，更是对艺术的深刻反思。他试图打破现有的框架，重新定义电影的可能性，这种精神实在让人钦佩。
想象一下，如果有一天我们可以在电影中看到不同维度的交叠，或者是时间与空间的跨越，那将会是多么令人振奋的体验！这不仅仅是视觉上的冲击，更是对观众智力和情感的双重挑战。电影不再仅仅是一种单一的表达方式，而是成为了文化碰撞和艺术碰撞的交汇点。
郑大圣的理念也让我们思考，电影如何在当代社会中继续发挥它的魅力？它不仅是一种娱乐方式，更是一种思想的传递和文化的表达。每一部影片背后都有导演们的心血和思考，而郑大圣正是那个愿意冒险、勇于突破的导演代表。
或许，我们可以在郑大圣的新作中看到更多关于人性、社会和生活的探索。电影不再只是简单的娱乐，而是一种对生活深刻思考的媒介。它能够唤起我们内心深处的共鸣，引发我们对生活和未来的无限遐想。
当我们坐在电影院的椅子上，眼前的银幕上播放着郑大圣导演的新作，或许我们会笑，会哭，会思考，甚至会感叹生活的奥妙。这种情感的共鸣，正是电影艺术不断吸引我们的原因之一。
让我们一起期待郑大圣导演的新作，看看他将带给我们怎样的惊喜和感动。在这个充满变革和创新的时代，电影的力量将会继续超越界限，引领我们走向更加光明的未来。
