在当下的娱乐圈，刚播完的【飞常日志】就像一阵清风，想吹散观众的期待雾霾，带来点新意。用机场做背景，让一群穿梭在航班之间的职业人物活灵活现地出现在荧幕前，这主意一听就不错。不过，说实话，虽然主演阵容早在播出前就引起了不小的期待，可到头来，观众的反响却是意外地一般。
这部剧和另一部剧【白色强人】间的相似度，简直让人觉得像是翻版来的。从剧情布局到人物设定，再到音乐选择，无不让人觉得这不是在做新剧，简直就是在复制。对此，观众们的看法也是五花八门，有人失望，有人却能在剧中找到值得点赞的亮点。
先说音乐，【飞常日志】用了【白色强人2】的【WISH】做配乐，这首曲子在【白色强人】里是唐明和苏怡爱情的背景音乐。这次在【飞常日志】里再度出现，让人感觉既熟悉又陌生。有的观众就感觉出戏，觉得这种搬来搬去的做法缺乏新意。
接下来是剧情的相似。【飞常日志】一开场就是台风天，旅客出行难，和【白色强人】里的情节几乎如出一辙。女主角蔡思贝的出场，以及后面的一系列应对措施，都让人觉得这剧情不仅仅是巧合。
再看看主角们的人物关系。【飞常日志】里，马国明和蔡思贝扮演的角色是离婚后还作为同事的前夫妻，和【白色强人】里的设置如出一辙。而且，两部剧中的离婚赡养费都是1元，这细节的相似，不得不让人去想是不是创意已经到了穷途末路。
剧情的展开方式也被拿来讨论。【飞常日志】采用的是单元剧情，每集内容比较独立，但这种处理方式让一些观众觉得匆忙，感觉剧集没能好好串联起来。
最后，让我们聊聊周吉佩的主题曲。虽然有人觉得这首歌曲轻松自然，有种让人想去旅行的感觉，但也有观众认为它太过平淡，没能打动人心。
从这些相似之处看，【飞常日志】和【白色强人】的雷同不仅仅是偶然。可能是因为编剧重用，创作团队面临时间压力，才有了这种「借鉴」。还有，TVB的创作策略也因此被批评，有人说，TVB利用行业地位，缺乏创新，过度依赖老本。
反观【飞常日志】的播出和观众反响，似乎向我们揭示了电视剧创作的一个普遍现象：在娱乐市场快速消费的背景下，创新和重复的界限越来越模糊。观众的反应，直接反映了他们对创新的渴望。在这个背景下，【飞常日志】或许可以成为未来电视剧创作的反思点。
电视剧的创作和接受过程，在当前的社会语境下尤为引人注目。观众对内容原创性的高要求，反映在对【飞常日志】的评价上。尽管这部剧试图通过展现机场背后的故事吸引观众，但在执行过程中面临了挑战。
首先，观众对原创性的追求，促使电视剧制作必须不断探索新题材和创新叙事。【飞常日志】和【白色强人】间的相似，削弱了前者的独特性。剧情、人物关系，乃至音乐的重复，让【飞常日志】难以摆脱「旧酒新瓶」的标签。
剧集在叙事结构上的选择，也引起了讨论。单元式剧情虽展示了更多故事线，但也容易让故事深度不足，人物关系处理浅显。观众期待情节连贯性和人物情感深度，这在【飞常日志】的反响中体现得淋漓尽致。
不过，【飞常日志】在展现机场内部多样化工作内容上，还是获得了一定认可。这表明，只要能抓住观众兴趣，即便面临挑战，也有机会赢得市场。
演员们的表现，也是观众讨论的焦点。尽管角色设定有局限，但演员们的努力获得了一定肯定。这种个人魅力对电视剧整体吸引力至关重要。
【飞常日志】的经历告诉我们，创新是电视剧制作中不可回避的挑战。如何在满足观众多元需求的同时，触及他们的情感，是制作团队需要不断思考的问题。对电视台而言，平衡商业利益与艺术创新的关系，是其长远发展的关键。
在这快速变化的时代，【飞常日志】虽是众多作品中的一例，但所引发的讨论和反思，对未来电视剧创作和发展极具意义。观众的反应，既是市场的真实写照，也为创作提供了反馈。如何应对这些反馈，走好未来的创作之路，是创作者们需要深思的问题。
现在，让我们一起聊聊，【飞常日志】给你留下了哪些印象？你对电视剧创作中的创新和重复有什么看法？欢迎在评论区分享你的想法。
