国产刑侦剧的生猛突破
大尺度画面、夺人眼球的犯罪案件、复杂曲折的情节……眼下,国产刑侦剧正在发生一场前所未有的生猛突破,让观众们大开眼界 。
要数最具代表性的两部作品,非【狂飙】和新剧【他是谁】莫属了。它们用残酷现实勾勒出罪案背后的社会写照,尺度之大、厚重之感,令人咂舌惊诧。
这种变化折射出了国产剧创作的一个新方向——通过罪案这个切口,切实反映社会阴暗面的曲折与纠葛,展现人性的贪婪、欲望与扭曲,进而引发对时代发展的深层思考。此前,虽也有一些刑侦剧着力于此,但大多流于表面,难以引起足够共鸣。
而【狂飙】和【他是谁】则让这种努力达到了一个新的高度。
就说【他是谁】吧,故事发生在上世纪九十年代。这是一个社会正在大变革的关键时期——计划经济逐渐没落,市场经济初露峥嵘,转型阵痛让罪恶滋生蔓延。
剧中,警探卫国平正在侦破一桩令人毛骨悚然的碎尸案。一位清洁工在清理垃圾时,发现了一个包装整齐的塑料袋,打开后却惊见人体残肢和牙齿!一宗离奇罪案由此拉开了序幕。
面对这起棘手案件,卫国平靠的不是机智过人的逻辑推理,而是扎实的专业素养和责无旁贷的工作态度。
他仔细走访、勘察现场、查阅线索、锲而不舍,一步步靠近真相。这种耐心严谨与专业精神,让人过目难忘。
与此同时,故事穿插了另一桩曾让卫国平心有余悸的旧案——1988年那个著名的"割喉魔"案件。
雨夜少女遭歹徒割喉,卫国平与战友目睹惨案,战友更惨遭毒手。如今,新案件与旧案仿佛有所勾连,令卫国平时而着迷,时而战栗。
这组合拳无疑增加了剧情的扑朔迷离感。
而且,【他是谁】还不时暴露出九十年代黑暗社会的一些面孔。比如电机厂转型时的种种腐败丑闻,以及帮派小弟蠢蠢欲动、野心勃勃的种种跌宕起伏。
生猛的尺度,催人深思的背景,加之贴近生活的精细描写,使得【他是谁】成为一部非同一般的刑侦剧。同时,与之前的【狂飙】遥相呼应,奠定了一种全新的国剧风格。
世界与普通市民生活形成了强烈反差,令人触目惊心。毒贩、杀手、警官这些身份已不足以准确概括每个角色,他们往往身兼数职,在正邪之间反复无常,不得不在扭曲的道德困境中求生存。
如果说【他是谁】只是窥见了上世纪社会转型带来的问题,那么【狂飙】则把枪口直接对准了我们这个时代。
贪腐、权钱交换、生命的轻贱,统统在剧中展现得惨烈直白。在这个纷繁复杂的罪恶世界里,没有绝对的黑白,每个人都处在颜色的过渡地带。
也正是处于这个道德灰色地带,才让人物命运的徘徊与挣扎显得如此撕心裂肺。观众们被深深吸引,因为他们在其中看到了自己和亲朋好友的身影和处境。这是一种前所未有的身临其境感。
【狂飙】的生猛,还体现在它对暴力场面的直白刻画。就拿绰号"老莫"的杀手来说,他在剧中屡次展露出令人毛骨悚然的狠戾手段,简直让人不敢直视。但偏偏这个性情暴戾的角色,同时又是一个可怜的父亲,深陷权钱螺旋无法自拔。
善恶两重天性的令人哭笑不得的矛盾糾纠,正是【狂飙】生猛背后的内核所在。它展示给观众的,不只是一个罪案一个个案,而是一个立体完整的社会生态。
因此,有评论认为,【狂飙】可以被视为国产剧的一个分水岭。它标志着国产刑侦剧(讲故事的方式)发生了根本转变,不再是单纯讲好一个案件故事,而是要通过案件放大镜,展现社会的方方面面,引发更多层次的思考。
这种转变体现在【他是谁】身上同样显著。
人物动机、生存环境、权力运作的种种细节,无不展露着九十年代社会阵痛的缩影。而卫国平对抗罪恶的努力,也是在反映历史进程中人们对光明的不懈追求。
所以,这两部剧在给观众带来强烈视觉震撼的同时,更是一次耳目一新的思想冲击。
观众们不禁会反思,这些罪恶的温床是否就在我们的生活环境和秩序当中?而作为现代人,我们如何自处,又该何去何从?
生猛的国产刑侦剧为我们提供了一面光怪陆离的镜子,让我们对生存在的荒诞和矛盾有了更为客观和立体的认识。
与往日那些只涉及案情的轻松剧作不同,它们要求观众们用更为开阔的思维和包容的胸襟欣赏其中的智慧。这正是国产剧发展的一个新高度,值得我们关注和期待。
