万万没想到，国内暑期档最大黑马竟是R级科幻惊悚片
【异形：夺命舰】
。
不仅异形老粉狂喜，还收获了大批路人观众的好评。
很多人可能是第一次看 【异形】 系列电影，殊不知这可是火了 45年的老IP ，之前共拍了 6部 电影，加上今年的这部【异形：夺命舰】就是7部了。
可想而知，【异形】绝对是道硬菜，吃了40年还能挖出新东西。
如果 【星球大战】 让太空成为史诗浪漫冒险的舞台，让观众爱上无垠星空。 【异形】 则让我们体验到太空冰冷死寂的虚空中，潜藏着超乎想象的恐怖。
【异形】系列对科幻电影影响深远，不输 【2001太空漫游】 ，开创了很多先河。独特的美学风格更是自成一派，颠覆了人们对科幻的想象，非常值得说道说道。
今天就来聊聊这个火了45年的老IP，如何从一群学生土法炼钢的实验作品，变成今天火遍全球的经典。
异形
Alien
提起异形之父，很多人会说是 雷德利·斯科特（Ridley Scott） 。
然而【异形】的诞生，其实来自编剧 丹欧班农（Dan O'Bannon） 。
他的作品涵盖了科幻与恐怖，其中包括 【异形】系列（1979年-1997年） ，以及【全面回忆】（1990年）和【火星大接触】（1986年）等影片。
丹欧班农Dan O'Bannon
早在南加州大学学习电影时， 丹欧班农 就曾和几个同学拍过科幻喜剧 【黑星球】 。
片中出现了一个外星生物，由于经费拮据，是用喷漆沙滩球装了两只脚制成的。
【黑星球】是一群学生土法炼钢拍出来的片子，并不成功。
但别小看了这个沙滩球，没有它可就没有后来的异形。
【黑星球】剧照
【黑星球】给编剧 罗纳德·舒塞特（Ronald Shusett） 留下了深刻印象，他找到欧班农提出想合作拍片。
他们想创造一个看上去真实可信，让人害怕到尖叫的外星生物。
丹欧班农回想起小时候对他影响最深的故事，是克苏鲁祖师爷 H.P.洛夫克拉夫特 的 【星之彩】 ，讲述一个从陨石中现身的异星怪物，不断吸收附近的生命。
最令他印象深刻的，是洛夫克拉夫特笔下， 空虚怪异的宇宙对渺小人类的漠视，以及人总在意想不到时遭遇不可名状的恐怖。
据此， 丹欧班农 创作了剧本 【记忆】 ，讲述一群太空人从冬眠苏醒，发现他们的旅程被一个神秘小行星发出的信号打断，于是决定登陆一探究竟……
舒塞特 提议让一个小怪物潜入太空船，并将剧本更名为「星兽」，但欧班农不喜欢这个名字，所以他又把片名改成 【异形Alien】 。
Alien 这个英文既是名词也是形容词，意指相异的、外来的、格格不入的东西。
舒塞特还提议让小怪物贴到受害者脸上，在其体内「播种」，然后怪物从受害者身体内钻出，这就是 抱脸虫 的原型。
这个寄生物的创意让欧班农大受启发，他恰巧患有克隆氏症（一种令人痛苦难耐的肠道疾病）于是参考自己发病时的体验，创造出异形破胸而出的概念。
虽然【异形】剧本有东拼西凑之嫌，但这个寄生怪物的概念前所未见，绝对有卖点。
【异形】 的剧本完成后，欧班农以 「外太空的大白鲨」 为噱头四处提案。虽然剧本相当优秀，但【异形】内容太过暴力血腥，四处碰壁。
只有「B级片之王」 罗杰·科尔曼（Roger Corman） 有兴趣，但是他只拿得出75万美金的资金，穷困潦倒的欧班农差点签约。
万幸的是，欧班农的同学临时把剧本拿给独立公司 布兰迪万（Brandywine Productions） 看，布兰迪万的老板之一 沃尔特·希尔（Walter Hill） 认为异形破胸而出的那段太精彩，光为这一段就值得拍部电影。
布兰迪万带着剧本再次向 二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation） 提案，几经修改，终于说服福克斯投资拍【异形】。
当时福克斯的老板 艾伦·拉德（Alan Ladd Jr.） 认为女性身陷险境感觉更恐怖，于是要求将主角 雷普利（Ripley） 改成女性，没想到这个不经意的改动创造出 好莱坞史上第一位女性动作巨星 ，造成前所未见的影响。
在雷普利之前，好莱坞科幻片中的的女性几乎都是花瓶般的存在，从未有有过单打独斗的女战士形象。
福克斯最初只愿意投 450万美金 ，并找来刚拍完 【决斗的人】 的新人导演 雷德利·斯科特（Ridley Scott） 。
【决斗的人】经费只有90万，但拍出来效果极佳，作为性价比的选择，斯科特被拉来拍【异形】。
雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但被【异形】剧本的神秘氛围和微妙的人物关系吸引。
斯科特不但欣然应允，而且绘制出详细的分镜草稿。
看到分镜草稿的福克斯公司大为赞赏，立即决定将预算翻倍，增至 840万美元 ，但按好莱坞电影的标准，依然是非常之低。
可异形的造型设计还没头绪。
欧班农曾在参与邪典导演 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky） 的电影 【沙丘】 项目时，结识了瑞士艺术家 H. R. 吉格尔（H. R. Giger） 。
吉格尔的风格非常「克苏鲁」，充满黑暗、冷酷、性暗示以及肉体恐怖。
欧班农认为吉格尔是【异形】美术设计的不二人选。
H. R. 吉格尔（H. R. Giger）
欧班农将吉格尔的作品拿给斯科特看，斯科特大受震撼，当即决定将整部电影的视觉风格都建立在吉格尔的美学基础上。
尤其是吉格尔的画作 【Necronom IV】 描绘了一只头颅狭长，全身冒出管道的诡异生物，这就是异形的原型概念。
至于外星太空船的造型风格，也完全依照吉格尔参与【沙丘】项目期间的画风设计，充满有机形状，以及类似人体器官的构造。
欧班农原本想象的抱脸虫更像章鱼，吉格尔早期的概念也偏向触手系。
但是另外一名设计师 乔·佩塔诺（Joe Petagno） 绘制了更有结构性的设计，也就是我们最终在银幕上看到的抱脸虫。
然而，福克斯起初认为吉格尔的美术风格对观众来说过于恐怖，不予采纳，在几位导演编剧的一再坚持下，H. R. 吉格尔才得以加盟本片。
事实证明，正是他独特的美学风格才让【异形】在同类电影中异军突起，风格鲜明。
就算以今天的眼光看来，1979年的那部【异形】特效也相当逼真，尤其是异形本身的各种形态，都很有说服力，让人觉得这是真实存在的生物。
这是因为特效团队用了真实的 动物内脏 去制作模型，异形的蛋是用牛肚制作，抱脸虫跳出来的镜头是用高压空气喷出猪的肠子来完成，抱脸虫本身也用了贝类的肉制作。
而飞船的内部更是 真实建造的场景 ，而不是一般电影中的活动布景墙。
【异形1】是真的建了一个太空船内景，演员身临其境地感觉自己被困在一艘太空船内，也让摄影和构图营造出幽闭狭窄的压迫感。
在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、「诺斯特罗莫」号内景和外星飞船残骸内景。
布景师雷斯·迪利先是按照吉格尔的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型，然后再将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实景搭建。
为了让外星飞船看上去更庞大，布景被打造得特别巨大，「诺斯特罗莫」号的起落架布景就有18米高。
即便如此，斯科特觉得反差还不够，他让自己两个年幼的儿子在一些场景中扮演太空人，这个巧妙的处理轻易让布景看起来比实际尺寸还要大一倍。
在那个CG技术不成熟的年代，异形是由真人穿道具服扮演的。
扮演异形的是一名尼日利亚大学生 博拉吉·巴德霍（Bolaji Badejo） ，一位剧组人员在酒吧发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特认为没人比他更适合扮演异形。
而主角雷普利（Ripley）的扮演者，刚开始定的是梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），但由于当时梅丽尔的男友刚过世，剧组就没有去问她了。
之后新人 西格妮·韦弗（Sigourney Weaver） 中选，尽管她没有电影演出经验，此前只演过舞台剧。
西格妮·韦弗凭借【异形】一炮而红，并出演了【异形】的几部续集，被影迷称为 异形之母 。
然而，当时的雷德利·斯科特导演经验不足，他更关注视觉表现，不擅长指导表演。拍摄现场充斥着演员们的即兴发挥，几乎是边排边演。
西格妮·韦弗形容：「这是我参与过最混乱的一部电影。」
由于资金的限制，【异形】采用了类似【大白鲨】的表现手法。
异形本体在电影中出现的时间其实并不多，全靠氛围的巧妙营造，让观众全程屏住呼吸。
在狭小的太空舱中，船员一个接一个被躲在黑暗中的怪物吞噬，你永远也不知道危险从何而来。
而幽闭空间与深邃太空本身就象征着人类最原始的恐惧。
小异形第一次破胸而出，也成为影史上最经典的恐怖场面之一，也是异形系列独有的惊悚元素，不仅道具特效非常逼真，演员们的反应也充满感染力。
这背后有个小故事，当时演员们虽然知道会有东西从肯恩体内冒出来，但他们对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人。
所以片中的惊呼，都是演员们真的被吓到的叫声，不是演的。
令人觉得恐怖的电影不胜枚举，但大多昙花一现，为什么【异形】会如此深入人心，被奉为影史经典呢？
这就不得不提到【异形】背后独特的 隐喻 。
从抱脸虫到幼小异形，以及成年异形的头颅形状，可以明显看出其中关于性器官的隐喻，这些元素和残暴的怪物结合，若隐若现地指向 性暴力 。
片中，男性的身体被侵入、被迫孕育生命，然后被迫体验「生孩子」的痛苦，这个充满暴力的诞生的过程，足以让人不寒而栗。
这里还有一个有趣的小插曲，也就是异形蛋在最初设计时，只有一条开口，与女性生殖器官太过相似。
剧组担心会冒犯到保守的宗教人士，于是 请 H·R·吉格尔 改掉。然而调皮的吉格尔就改成十字开口，反而更加冒犯天主教徒。
关于 性暴力 的明示暗示贯穿了第一部【异形】，最明显的一场戏是生化人Ash与雷普利打斗时，用卷起来的杂志去捅雷普利的嘴，很多人不理解这个动作。
如果你留意到背景墙壁上贴的裸女照片，就会明白这个动作隐喻的是强暴。
而主角 雷普利 ，作为第一位出现在科幻电影中的女战士，也是【异形】结尾唯一的生还者，其中的女性平权意识更是领先时代。
此后，女性主角成为【异形】系列的标志，无疑将这部恐怖科幻电影的内涵升华了，也对后来的同类电影产生了深远影响。
1979年，第一部【异形】大获成功后，接连拍摄了三部续集，分别由不同的导演执导，分别是： 詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、大卫·芬奇（David Fincher）、让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet） ，所以三部续集风格迥异，贬褒不一。
直到2012年的前传【普罗米修斯】，雷德利·斯科特才再次担当该系列的导演。
「太空中，没人能听到你的尖叫声。」 这句来自1979 第一部【异形】的推广片，也点出了【异形】的恐怖基调。
【异形】从来都不是靠血腥恐怖无脑吓人的电影，它一直秉持 「看不见的东西，比看得见的更恐怖」 的原则在展开剧情。
新上映的 【异形：夺命舰】 被很多人评价为回归了【异形】系列的经典风格，正是因为这部电影的表现手法很像第一部【异形】。
没有宏大叙事，不谈哲学思考，而是将观众带回了那个由 幽闭空间 与 深邃太空 组成的无声梦魇。
【异形】是一部领先时代的作品，不论是概念的新颖程度，还是世界观的构建、美学风格、光影和特效的运用，在上映整整45年后，也丝毫不显得过时或陈旧 。
这个系列一路扶植了很多大师级导演， 雷德利·斯科特 Ridley Scott、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、大卫·芬奇（David Fincher） ，都是藉由【异形】系列在好莱坞打响名号。
将近半个世纪之后，【异形】的魅力依然不减，【异形：夺命舰】出乎意料的票房成绩，说明【异形】的故事还没讲完。
一个诞生于45年前的IP，在不同的创作者的手中续命至今，就像一场连接不同时代电影创作者的接力赛，这本身就是一个传奇。
希望【异形】系列能长命百岁，将这份来自深空与未知的恐惧，继续传递给未来的科幻影迷。
*本文作者：RAMA
