一，1987年，中国电视剧史上一个重要的篇章即将翻开。四大名著之一的【红楼梦】，这部中国古典文学的巅峰之作，终于要搬上银幕了。
导演们怀着对这部作品的敬畏之心，开始了一场前所未有的选角之旅。他们深知，要将曹雪芹笔下那些栩栩如生的人物完美呈现，需要的不仅是精湛的演技，更是气质的绝佳契合。
于是，一场规模空前的海选拉开了帷幕。从专业演员到素人，只要有可能成为剧中人物的，都有机会站在导演面前展现自己。
在这个过程中，每个角色的选定都充满了戏剧性。有的演员从小熟读【红楼梦】，仿佛就是为角色而生；有的则是意外被发掘，从配角到主演；还有的原本只是剧组的工作人员，却因气质出众而被选中。
每一次选角背后，都蕴含着一个独特而动人的故事。这场选角之旅，不仅是为了找到最适合的演员，更是为了让每个角色都能完美呈现原著的神韵。
导演们的用心和坚持，为这部注定成为经典的电视剧奠定了坚实的基础。他们仿佛预见到，这部作品将会在未来的30多年里，成为无数观众心中难以超越的"天花板"。
就这样，87版【红楼梦】的筹备工作如火如荼地展开了，一个电视剧传奇正在酝酿之中。在这场浩大的选角过程中，一个个演员仿佛被命运之手推到了属于自己的位置上，上演了一幕幕令人惊叹的巧合。
二，陈晓旭的故事最为动人。这个从小就痴迷【红楼梦】的姑娘，怀着"我就是为了这个角色而生的"的坚定信念，主动找到剧组自荐林黛玉一角。
她对导演说："我从小就熟读【红楼梦】这本书，我相信我就是为了这个角色而生的。"她的执着和自信打动了导演，最终如愿以偿。
欧阳奋强的选角则充满了戏剧性。当他第一次站在导演面前时，导演认为他不是心目中的贾宝玉。然而，当欧阳奋强穿上戏服的那一刻，导演眼前一亮，仿佛看到了从书中走出来的"贾宝玉"。
这一瞬间的惊艳，让欧阳奋强成功获得了这个重要角色。张莉的经历更是让人感叹机缘巧合。她原本只是陪好友来剧组试戏，却因其出众的容貌和气质被导演相中。
虽然一开始并非饰演薛宝钗，但当原定演员退出后，17岁的张莉完美地接过了这个重要角色，成为剧中年龄最小的演员。
邓婕的故事则展现了一个演员的坚持和努力。当她来到剧组时，导演被她1米55的身高和略显黝黑的皮肤吓了一跳，这与书中描写的王熙凤形象相去甚远。
三，但邓婕没有放弃，她要求化妆师为她敷了好几层粉来增白，还巧妙利用道具来弥补身高不足。她的坚持最终打动了导演，成功饰演了这个重要角色。
其他演员的选角故事同样精彩。成梅原本不是饰演元春，但因年龄较大而被选中；东方闻樱本是剧组的工作人员，却因说话做事利索而被选为探春；李婷从台词和表演老师变成了贾母；安雯则在失去林黛玉角色后接受了晴雯的挑战，甚至为纪念这个角色改名。
这些看似偶然的相遇，却仿佛是命中注定。每一个演员都找到了最适合自己的角色，他们的气质与角色完美契合，仿佛真的是从书中走出来的一样。
这种奇妙的缘分，为87版【红楼梦】的成功奠定了坚实的基础，也让这部剧在未来30多年里始终保持着难以超越的经典地位。
获得角色只是开始，真正的挑战在于如何将这些经典人物演绎得淋漓尽致。每一位演员都付出了超乎寻常的努力，仿佛要将自己的灵魂注入角色之中。
陈晓旭对林黛玉一角的投入令人动容。为了完美诠释这个角色，她曾彻夜未眠研究剧本，反复推敲每一句台词的语气和神韵。
在"黛玉葬花"这场戏中，她将林黛玉的哀愁和凄美演绎得淋漓尽致，让观众深深感受到了黛玉内心的孤寂和无奈。然而，这种深度的投入也让陈晓旭一直无法从林黛玉的影子里走出来，最终因病抑郁而离世，让人扼腕叹息。
欧阳奋强为了更好地塑造贾宝玉的形象，甚至不惜整容。他特意整了下巴，只为能更贴近书中描绘的"风流倜傥，剑眉星目"。
这种对角色的执着，展现了他对艺术的极致追求。邓婕面对身高和肤色的劣势，没有放弃，而是更加努力。她要求化妆师为她敷了好几层粉来增白，还巧妙利用道具来弥补身高不足。
她的坚持和创新精神，最终塑造出了一个令人难忘的王熙凤形象，将能言善道、泼辣阴狠的特点演绎得入木三分。其他演员同样倾注了全部心血。
四，17岁的张莉虽然没有演戏功底，却在"红学"大师周汝昌的指导下刻苦钻研角色，最终将薛宝钗的端庄大气演绎得惟妙惟肖。
安雯将自己高傲的性格融入晴雯角色中，特别是在晴雯撕扇和临终时的表演，展现了角色的张扬高傲和不甘。年过六旬的李婷饰演贾母，虽然年纪大了，但在艰苦的拍摄条件下从未喊过累，展现了老一辈艺术家的敬业精神。
东方闻樱在探春远嫁的戏份中，将角色的才气、豪爽和最终的绝望感演绎得淋漓尽致。这些演员的敬业精神和对角色的深刻理解，使得87版【红楼梦】中的每个人物都栩栩如生，仿佛真的从书中走出来一般。
他们的付出，让这部剧成为了难以超越的经典，在播出30余年后依然被观众津津乐道。在演员们的精湛演绎下，【红楼梦】中的经典场景一一在荧幕上重现，让观众仿佛穿越回了大观园的盛世。
五，这些场景不仅忠实还原了原著，更因演员们的倾情投入而熠熠生辉。"黛玉葬花"一场，是整部剧的点睛之笔。陈晓旭将林黛玉的哀愁和凄美演绎得淋漓尽致。
她的每一个眼神，每一个动作，都充满了诗意和忧伤，让观众深深感受到了黛玉内心的孤寂和无奈。这场戏的成功，不仅仰赖陈晓旭的天赋，更源于她对角色的深刻理解和彻夜研究剧本的努力。
探春远嫁的戏份，是东方闻樱的代表作。她站在船上，身着华贵的凤冠霞帔，遥望即将离去的亲人，眼中流露出的不舍和绝望，将探春命运的无奈演绎得淋漓尽致。
东方闻樱将探春不服输、想要依靠自己才能博得一片天地，最后却被亲手毁灭的那种绝望感，通过神情动作演绎得恰到好处。
晴雯撕扇的一幕，安雯将晴雯的骄傲和倔强展现得淋漓尽致。她的眼神中闪烁着不屈和反抗，展现了一个丫鬟超越阶级的自尊和个性。
安雯把剧中晴雯身为丫鬟，却有着高傲和不屑的神情演绎得入木三分，特别是在晴雯临终时那种不甘心的眼神，更是让人印象深刻。
此外，欧阳奋强饰演的贾宝玉，眼神干净透彻，完美诠释了宝玉对女儿家的纯净之爱；张莉饰演的薛宝钗端庄大气，与林黛玉形成鲜明对比；邓婕饰演的王熙凤能言善道、泼辣阴狠，将这个复杂角色的特点展现得淋漓尽致。
这些经典场景的完美呈现，不仅是对原著的忠实还原，更是演员们用心血铸就的艺术瑰宝。它们深深烙印在观众的记忆中，成为87版【红楼梦】无法超越的经典瞬间。
【红楼梦】的播出不仅改变了中国电视剧的历史，也深刻影响了参与其中的演员们的人生轨迹。这部剧仿佛成为了他们生命中不可磨灭的一章，或辉煌，或悲伤，各自演绎着不同的人生故事。
陈晓旭的故事最为令人唏嘘。她对林黛玉角色的深入，导致她一直无法从中走出来。最终，她因病抑郁而离开人世，让观众们深感遗憾，也为"林妹妹"的形象蒙上了一层悲情色彩。
陈晓旭的离去，仿佛是现实中演绎了林黛玉的凄美命运，让人感叹艺术与人生的交织。李婷老师的故事同样令人感怀。
六，这位饰演贾母的资深演员在【红楼梦】播出后不久就离世，为这部经典画上了一个略带伤感的句号。她的离去，仿佛是贾府盛极而衰的真实写照。
其他演员的命运也各不相同。有的人因这部剧一炮而红，开启了辉煌的演艺生涯；有的人则选择淡出影视圈，过上了平静的生活。
安雯为了纪念晴雯这个角色，甚至将自己的名字改为"安雯"，可见这部剧对她的深远影响。然而，无论他们的人生如何变迁，在观众心中，他们永远是那个栩栩如生的红楼梦中人。
这部剧不仅是他们演艺生涯的巅峰，更成为了他们生命中不可磨灭的一部分。30多年过去了，每当人们谈起【红楼梦】，总会不由自主地想起这些演员，他们的表演和命运已经与这部经典作品紧紧相连。
七，30多年过去了，87版【红楼梦】依然是众多观众心中无法超越的经典。这部作品不仅是一部电视剧，更成为了一个时代的文化符号，一段难以复制的艺术传奇。
近年来，虽然有多个版本的【红楼梦】被翻拍，但无一能撼动87版在观众心中的地位。蒋梦婕、于小彤、杨洋等人主演的新版【红楼梦】，虽有新意，但剧中的画风和人物缺失了鲜明特色，辨识度不高。
其中潮流化的妆造和发饰更是让观众感到困惑，甚至被形容为有"鬼片"的既视感。小戏骨版的【红楼梦】虽然只选取了几个名场面，剧情紧凑，演员们的表演也可圈可点。
由于演员年龄尚小，在人物塑造的深度上inevitably有所欠缺，难以达到87版的艺术高度。正如红楼梦的作曲王立平老师所说："一朝入梦终不醒，世间再无红楼梦。
87版【红楼梦】的成功，源于每一位参与者的倾情投入，也源于那个特殊年代的文化氛围。这部剧，已然成为了中国电视剧史上的一座丰碑，永远闪耀在观众的记忆中，成为难以企及的"天花板"。
