一、1987年，一部电视剧如清风拂面，悄然吹进了中国观众的心里。这就是王扶林导演的【红楼梦】，一部以其对原著的忠实还原和细腻入微的艺术处理，成为中国电视史上不可逾越经典的作品。
23年后的2010年，李少红导演的新版【红楼梦】应运而生。这两部作品，一个沉淀多年，一个新锐出击，它们的诞生过程却迥然不同。
王扶林导演坦言，最初对【红楼梦】并不熟悉："没怎么太读过【红楼梦】，就是看看电影、粤剧，知道黛玉葬花一些片段。"然而，他深知责任重大，毅然向央视领导提出，要用整整一年的时间潜心研究【红楼梦】。
他研读原著，钻研红学资料，向专家请教，最终写出了一本厚实的【导演阐述】。王扶林的认真态度，为87版【红楼梦】奠定了坚实的基础。
他对每个细节的考究，每个场景的精心设计，都体现了对原著的尊重和对艺术的追求。相比之下，李少红导演则是临危受命。
她坦率地表示："我对【红楼梦】不熟，小时候看过，不叫读，只是为了看看封建社会是什么样，里面都是鬼话连篇。无知者无畏，恰恰你的无知，就是你的长处。
"在时间紧迫的情况下，她几乎没有准备就开始了拍摄。李少红的这种态度，某种程度上反映了新版【红楼梦】的特点：大胆创新，不拘泥于传统解读。
然而，这种approach也引发了争议，尤其是在与87版的对比中。两个版本的【红楼梦】，就这样以截然不同的方式诞生了。
它们的差异，不仅体现在拍摄手法上，更深刻地反映了两个时代对经典文学作品的不同理解和诠释。在【红楼梦】原著中，"湘云醉卧"是一个极具诗意的场景，曹雪芹用优美的笔触描绘了这一令人心醉的画面："果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹穰穰的围着她，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。
"这段描写生动地展现了湘云在芳香四溢的花丛中酣睡的景象。她被芍药花瓣环绕，蜂蝶飞舞，仿佛融入了大自然的怀抱。
这不仅是一幅美丽的画面，更象征着少女的纯真和生命的活力。当众人发现湘云时，他们的反应也被细致入微地刻画："众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤挽扶。
"这里展现了贾府众人对湘云的喜爱之情，也体现了当时的生活氛围。湘云醒来后的反应更是生动有趣："湘云慢启秋波，见了众人，低头看了一看自己，方知是醉了。
原是来纳凉避静的，不觉得因多罚了两杯酒，娇嫋不胜，便睡着了，心中反觉自愧。"这段描写不仅展现了湘云的天真烂漫，也反映了当时社会对女子行为的要求。
湘云虽然调皮活泼，但在醒来后仍感到一丝羞愧，这种细腻的心理描写正是【红楼梦】的魅力所在。原著中还描写了湘云醉后的言语："湘云口内犹作睡语说酒令，唧唧嘟嘟说：泉香而酒洌，玉盏盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。
"这段醉语既展现了湘云的文学素养，也增添了场景的诙谐趣味。最后，原著描写众人唤醒湘云："众人笑推他，说道：'快醒醒儿吃饭去，这潮凳上还睡出病来呢。
'"这充分体现了贾府众人对湘云的关心和照顾。这一场景的描写，不仅展现了曹雪芹细腻的观察力和丰富的想象力，也为后来的影视改编提供了丰富的素材和灵感。
当王扶林导演着手将"湘云醉卧"这个经典场景搬上银幕时，他面临着巨大的挑战。如何在有限的荧幕上呈现出原著中那种诗意盎然的美感？首先，王导选择了杭州西山公园的芍药圃作为拍摄地点。
然而，天公不作美，芍药花开得并不茂盛。面对这个困境，剧组没有轻言放弃。他们耐心等待，同时，美工设计师提出了一个巧妙的解决方案：真花假花相结合。
"虽然现场可以很轻易分辨出哪个是真花，哪个是假花，但经过摄像师镜头的处理，这些花就真假难辨了。"王导回忆道，眼中闪烁着自豪的光芒。
最终呈现在观众眼前的是一片绚丽的花海：紫色、红色、黄色、粉色、白色的芍药花竞相绽放，史湘云就醉卧在这片花海之中。
二、宝玉、黛玉、宝钗的面容与这片花海交相辉映，构成了一幅动人心魄的画面。在演员表演方面，87版【红楼梦】同样展现出了高超的艺术水准。
从小丫鬟文文静静地通报，到众人好奇地前往查看，再到发现湘云时的反应，每一个细节都被精心设计和呈现。郭霄珍饰演的湘云尤其出彩。
她完美诠释了湘云醉酒后的慵懒和惊醒时的困惑。在拍摄这场戏之前，郭霄珍还特意向王扶林请教如何躺才能显得优雅。
王导告诉她："你就是湘云，你怎么舒服怎么来。"这种自然而然的表演方式，使得湘云的形象更加生动鲜活。此外，87版在细节处理上也颇为用心。
湘云穿着米黄色碎花衣服，披着一条绿色披肩，与芍药花交相辉映。她的头下枕着的是包着花瓣的鲛帕，转身时还有花瓣和落叶落在她的头上、脸上，完美诠释了原著中"芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱"的描写。
在表现众人反应时，87版更是用了多个镜头来展现不同人物的表情和动作，将"众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤挽扶"这句话演绎得淋漓尽致。
有人往湘云头上扔花瓣，有人用穗子逗她的脸，有人用扇子给她扇风，探春还调皮地捏了一下湘云的鼻子。这些细节不仅忠实于原著，更赋予了场景生动的活力。
值得一提的是，在湘云念诗的时候，宝钗还给出补充，这不仅仅是给香菱解释，也是给屏幕前的观众解释。这种细节的处理，既丰富了剧情，又巧妙地传达了文化知识，体现了87版【红楼梦】的匠心独运。
总的来说，87版【红楼梦】在"湘云醉卧"这一场景的处理上，无论是布景、表演还是细节呈现，都展现出了高超的艺术水准和对原著的深刻理解，成功地将这一经典场景搬上了荧幕。
相比87版的经典呈现，2010年的新版【红楼梦】在"湘云醉卧"这一场景的处理上呈现出了截然不同的风格。首先在布景上，新版【红楼梦】显得相对简单。
镜头中几乎看不到芍药花的存在，取而代之的是一些稀疏的花朵，看起来更像是月季花。这种处理方式虽然简化了场景，但也在某种程度上失去了原著中那种繁花似锦的意境。
在表演方式上，新版也采取了不同的手法。小丫鬟不再是文文静静地通报，而是扯着嗓子大喊"史姑娘睡着了"。众人的反应也显得夸张，还没看到湘云就开始哈哈大笑。
这种表现方式虽然增加了一些戏剧性，但与原著中的优雅氛围有所偏离。新版【红楼梦】在拍摄湘云的睡姿时采用了一种独特的手法。
镜头首先对准了湘云垂下的手臂，然后慢慢移动到她的身体其他部位，最后才展现完整的画面。这种拍摄手法虽然增加了一些悬念感，但也被一些观众认为有些突兀。
在细节处理上，新版相较87版显得较为粗糙。湘云的衣着看起来较为简单，头下枕的也像是普通枕头而非鲛帕包裹的花瓣。
周围环境中缺少了飞舞的花瓣，也没有了蜂蝶环绕的景象。湘云的睡姿在新版中也颇受争议。原文描写中的"卧于石凳"变成了"身材丰腴，屁股撅得老高"的姿势，这种改编引起了不少观众的不适。
此外，新版在表现众人反应时，多采用远景，众人的反应显得较为整齐划一。特别是宝玉带着一群丫环大笑的场景，被描述为"笑得嘴都咧到后脑勺了"，这种夸张的表现方式与原著的含蓄风格形成了鲜明对比。
三、尽管新版【红楼梦】在某些方面的处理引起了争议，但它也代表了一种新的尝试，反映了当代导演对经典作品的另一种诠释。
这种诠释虽然在忠实度上有所欠缺，但也在某种程度上体现了现代视角下对【红楼梦】的理解。当我们将87版和新版【红楼梦】的"湘云醉卧"场景进行对比时，细节的差异尤为明显。
这些细节不仅体现在视觉呈现上，更反映了两个时代对【红楼梦】的不同理解和诠释。在服装设计上，87版【红楼梦】明显更加考究。
湘云穿着的米黄色碎花衣服和绿色披肩不仅符合原著描述，还与周围的芍药花形成和谐的色彩搭配。相比之下，新版中湘云的服装虽然也采用了黄绿色调，但整体看起来较为简单，甚至有些寒酸。
道具的使用也展现了两版【红楼梦】的不同制作水准。87版中，湘云头下枕着的是用鲛帕包裹的芍药花瓣，这个细节完全符合原著描写。
而新版中，湘云头下枕的似乎只是普通的枕头，失去了原著中的诗意。在妆容方面，87版的湘云看起来娇憨可爱，醉酒后的慵懒感觉恰到好处。
新版的湘云则显得较为成熟，少了几分少女的天真烂漫。镜头语言的运用也是两版作品的一大区别。87版采用了多个镜头来展现众人发现湘云时的反应，每个人物都有自己的特写镜头，细腻地刻画了不同人物的表情变化。
新版则多采用远景，众人的反应显得较为整齐划一。在表现手法上，87版更注重细节的还原和氛围的营造。例如，在湘云念诗时，宝钗还适时地给出补充，既丰富了剧情，又巧妙地为观众解释了诗句的含义。
新版则更倾向于戏剧化的表现，如众人夸张的笑声和反应，虽然增加了场面的热闹程度，但也在某种程度上失去了原著中的那份婉约和含蓄。
环境细节的处理也有明显差异。87版中，湘云周围落满了芍药花瓣，扇子半掩在落花中，蜂蝶飞舞，完美还原了原著描述。
新版则几乎看不到这些细节，周围的环境显得较为简单。这些细节上的差异，不仅体现了两个时代的审美变化，更反映了导演们对【红楼梦】这部经典作品的不同理解和诠释方式。
87版的细腻考究与新版的大胆创新，各有特色，也各有得失。时光荏苒，87版【红楼梦】已经问世近40年，但它的魅力丝毫未减。
从"湘云醉卧"这一经典场景的对比中，我们可以清晰地看到87版【红楼梦】的过人之处。它对原著的忠实还原，不仅体现在情节的完整性上，更体现在对细节的精心刻画中。
从芍药花海的营造，到湘云的睡姿，再到众人的反应，每一个细节都力求与原著保持一致，同时又赋予了鲜活的生命力。
87版【红楼梦】的艺术处理也达到了一个很高的水准。无论是服装、道具，还是演员的表演，都经过精心设计和打磨，将原著中的诗意和美感完美地呈现在荧幕上。
这种对经典的尊重和艺术的追求，使得87版【红楼梦】成为后续改编作品难以超越的高峰。它不仅是一部优秀的电视剧，更成为了解读【红楼梦】的一个重要参照。
四、正如文章中所说："不比不知道，一比吓一跳。原来87版如此经典，如此优秀，如此出色。"这种经典的力量，正是87版【红楼梦】能够持久魅力的根源。
事实上，不仅仅是"湘云醉卧"这一个场景，87版【红楼梦】中的每一个经典场景，如黛玉进贾府、黛玉葬花、共读西厢、宝钗扑蝶等，都展现出了同样的艺术水准和对原著的忠实还原。
