最近,韩国电影连放大招。
【首尔之春】顶级阵容,剧情炸裂。
不仅口碑爆棚,还一举拿下韩国电影去年的票房年冠。
鱼叔早就翘首以盼。
同样期待值拉满的,还有另一部大片。
总成本超过 300亿韩元 (约1.6亿人民币) 。
还曾计划中韩合拍且同步上映,后来遗憾未能成行。
从卡司到故事,再到视效场面,都很具噱头。
上线流媒体后,鱼叔第一时间看完。
趁着热乎,这就来跟大家聊聊它——
【露梁海战】
노량: 죽음의 바다
聊本片前,得先聊另一部电影。
那就是 2014 年的 【鸣梁海战】 。
当年一经上映,便连续刷新韩国影史多项票房纪录。
直到今天,仍然稳坐 韩国观影人次第一 的宝座。
即便如今重看,也能直观感受到其中的诸多优点。
首先, 角色塑造成功 。
【鸣梁海战】卡司极强。
崔岷植、柳承龙、赵震雄、朴宝剑 等等。
从主角到配角,几乎都是实力过硬的高人气演员。
再配合不错的剧作,便成功塑造出了不少深入人心的角色。
就拿主人公 李舜臣 (崔岷植饰) 来说。
垂垂老矣,精气神却丝毫不减。
先是演出身居高位被贬后的愤懑,后又展现出身先士卒的魄力和勇气。
崔岷植成功演绎出了一个仕途不如意但又精忠报国、视死如归的英雄形象,层次感分明。
除他之外,其余角色也十分出彩。
暴戾凶狠的海贼王、奸邪狡猾的倭寇、奋不顾身的朝鲜士兵……
无论立场正邪,还是戏份高低,银幕上呈现的就是一个个有血有肉的角色。
其次, 战争场面震撼。
【鸣梁海战】的后段,几乎全被战争场面填满。
不光体现彼时韩国成熟的电影工业,还表现出海战戏设计上的精妙。
既有许多宏大远景, 壮观辽阔。
也有近距离撞击,颇有临场的压迫感。
同时,还有许多小场面的厮杀。
贴身肉搏,更显残酷和热血。
无需太多特技特效,就能将敌军的凶狠和士兵的英勇展现得淋漓尽致。
因此,整场战斗看得人畅快无比。
感受到得不只是战争场面的震撼,更有其中战术编排的用心。
越往后看,越觉得过瘾。
当然,【鸣梁海战】最令人痛快的还属情绪上的营造。
影片结构简洁, 前段文戏,交代人物背景;后段武戏,推动情绪释放。
前半段积累的不满和怒气,通通在后半段的战斗中爆发。
最终在逆境中取得胜利,更是将爽感推向顶峰。
【鸣梁海战】的成功,开启了「李舜臣三部曲」。
后两部都选用了不同的演员来饰演李舜臣。
从 崔岷植 ,到 朴海日 ,再到第三部的 金允石 。
每一个都是韩国顶级演员,展现出这个韩国民族英雄的不同魅力。
像这次的金允石,早就是大家的熟面孔。
【黄海】里的棒骨战神,早已深入人心。
再到后来的【南汉山城】【摩加迪沙】, 几乎都是有口皆碑的好作品。
由他来接棒出演李舜臣,演技上大可放心。
作为「李舜臣三部曲」的终章,【露梁海战】延续前作。
彼时,朝鲜和日本的战争已经进入尾声。
在朝鲜和明朝的联合围攻下,日本海军已是强弩之末。
开场即是大胜。
看似风平浪静的局面,却引得明朝联军发生分歧。
分歧点在于,是否要将被包围的敌人杀绝。
面对准备撤兵的日军,明朝将领刘许诺日军无事回国。
但是,李舜臣决心彻底消灭日军。
在他看来,不趁此机会一网打尽无异于放虎归山,对未来局势将造成更大的影响。
双方在战略上的分歧,也让联盟变得岌岌可危, 更为后来爆发的战争埋下了隐患。
其实,日军只是佯装撤军。
真正的目的,还是想趁机反扑。
于是,战局再次变得胜负难料。
本片 最大的看点,反而是海战。
毫不夸张地说,你可以在这里看到 韩国电影工业的成熟实力 。
无垠的海面上,上演千帆竞发。
船多,且密,气势拉满。
双方对峙,拉开攻防布局。
密密麻麻的船只连成一道墙壁,将海面一分为二。
等到正式开打,又是另一种不同的气势。
双方距离尚远,则用「龟船」当作先锋。
仗着全船包裹钉甲,横冲直撞,杀伤力极高。
距离拉近,便是冷热兵器齐上。
火炮与弓箭,同步袭来。
夜幕中,火光四溅,尖叫声充斥海面。
近无可近时, 战船左突右撞,场面犹如碰碰船。
战局也就此来到下一个阶段:近身肉搏。
拥挤逼仄的海面,一片混乱。
士兵相互砍杀,血肉横飞。
即便是大海,也依然有着陆地战斗的戾气和狠劲。
值得单独一说的,是中间还有一段近3分钟的 长镜头 。
让观众近距离感受士兵间的厮杀。
一气呵成,十分爽快。
【露梁海战】全片153分钟,其中后段的海战戏就占去近90分钟,将近片长的一多半。
相较两部前作,堪称全面升级。
也确实能让人直观体会到,300亿韩元的投资都花在了什么地方。
可惜,【露梁海战】没能复制【鸣梁海战】的成功。
尽管成本更高,规模更大,但最终的表现还是很难让人满意。
上映至今, 仍没达到720万观影人次的盈亏点 。
作为韩国影史第一的续作,这样的成绩称得上是惨败。
虽然海战的呈现能让人满意。
但如果跟【鸣梁海战】比较,就会发现其他方面的明显不足。
首先, 文戏冗长还很拉垮 。
本该充满紧张气氛的 铺陈背景、 排兵布阵等戏份,显得十分拖沓。
一会是李舜臣梦到自己死去的儿子,一会是明朝将领尬聊,一会又把李舜臣妻子拉出来过个场。
看似情节很多,线索很足,但是观感却很混乱, 让人觉得疲惫。
其次, 人物塑造失败 。
就拿李舜臣来说。
电影屡屡呈现他从噩梦中惊醒的画面,显示出他心中为儿报仇的执念。
因而,就让观众感到他对倭寇赶尽杀绝的原因,是为了自己的私欲,而非战略决策和民族大义。
可实际上,【鸣梁海战】中早就说过。
李舜臣对于保家卫国,一直怀有赤诚之心。
对照之下,就显得【露梁海战】中的李舜臣很难给人钦佩之情。
将一个民族英雄塑造成一个一心想为儿子报仇的倔老头,不免让人哑然失笑。
最后, 故事逻辑有很大漏洞 。
电影中,我觉得最离谱的情节,就是日军统领的死。
既不是被炸死,也不是被砍死。
而是被李舜臣敲鼓,活活敲死。
死前的最后一句话是,「让这鼓声停下来」。
这让我大为震撼,也不能理解。
总的来说,【露梁海战】就像一个水桶。
特效是最长的那块木板,而其他木板都很短。
即便声势场面造得很大,也无法掩盖剧作的羸弱。
从第一部的影史第一,到第三部的惨淡收尾。
这既是一个王牌系列的消亡史, 更折射了当下韩国电影的一个严重问题——
过度膨胀 。
纵观近年的韩国电影,各种「大」。
投资越来越大,场面越来越大,噱头越来越大。
但是,猛烧钱换来的结果却是剧作水平越来越低。
就拿「李舜臣三部曲」来说。
论成本,【露梁海战】是【鸣梁海战】的1.5 倍。
但投资上去了,前作的精髓却被遗失了。
【鸣梁海战】之所以好看,本质上还是 剧作上的出色。
一方面,那场战争本身就因以少胜多而闻名。
在各种海战大场面之外,有着诸多局部战斗的精细刻画。
这样既能让人感受到战争的宏大,也能体会到血肉横飞的残酷。
另一方面,【鸣梁海战】不只讲述海战。
它还由李舜臣被贬遭遇,勾连出背后朝堂上的勾心斗角, 同时还有对动乱时局下人间百态的展现。
对官僚体系的批判和对民族民生的关怀 ,便让整部电影有了足够的深度。
反观【露梁海战】,全然没有这些。
海战,几乎都是特效大场面。
而那些战争之外的探讨,也近乎消失。
剩下的,全是空洞的口号和呐喊。
作为韩国自己的民族英雄,却 让其中的民族情怀只体现在匮乏的语言里 。
本末倒置的做法,只能换来浮夸、做作的效果。
不仅是【露梁海战】,这些年其他许多韩国电影也有相似的毛病。
比如科幻片【月球】,投资 286亿韩元 (约1.5亿人民币) 。
上映后差评一片,票房也大扑街。
又比如【外星+人】,两部套拍,总投资 500亿韩元 (约2.7亿人民币) 。
第一部就是血扑,第二部上映至今还不到150万观影人次。
而本作的盈利点是700万人次,堪称血本无归。
曾经,韩国电影的崛起 靠的 从来就不是烧钱大投资。
而是在类型电影上勤勤恳恳的创新,和对社会问题辛辣大胆的揭露。
而如今,许多电影人却在膨胀的过程中,渐渐忘记了初心。
越来越热衷于打造 昂贵却乏味的大片。
如此一来,必定会将韩国电影带入歧途。