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台词说不清、听力受损,【封神】为什么坚持用他乌尔善终说出实情

2024-09-03电影

李雪健是个在1982年的由他主演的热门电视剧【水浒传】中的顺应时势、豪放的老大——及时雨宋江的角色让他火遍全国,成为粉丝们心中的"最接近原著的宋江"。

那时他还不到30岁,正值事业巅峰期,可谓是李雪健的代表角色之一。

你们想象一下,如果年轻的李雪健演宋江的话,那叫一个入木三分。他走路时身板挺得跟竹竿似的,步子走得飞快。

这究竟是为啥呢?既要保住面子,又不想怠慢客人,宋江把圆滑的技巧表演得淋漓尽致,看起来都替他感到疲惫。

还记得宋江醉酒写反诗那一段吗?李雪健为了这段戏,特地找了个书法老师恶补了半个月的书法。

从一开始啥都不会,到现在可以在镜头前一笔一划写出来。

不过你们知道吗?李雪健最开始是拒绝出演宋江的。为什么呢?他觉得宋江是个懦弱的角色,不愿意演这样的角色。

他意识到,对于【水浒传】这部如此优秀的作品,作为演员,他有作为的责任和义务,必须要对得起观众。

于是,他接下了这个角色,并在遗憾中找出了不少应对措施。

比如,李雪健把宋江那无奈和软弱的一面毫无保留地展示出来了。在招安的那一段,他坐得直挺挺,屁股翘得老高,这种形象简直是被人嫌弃。

李雪健和鲍国安的宋江,一人霸气,一人眼神犀利,都把角色演活了,就像是从书里走出来的一样。

相比之下,李雪健版宋江更接近普通人的生活。

看到这里,是不是觉得李雪健的演技很厉害?是不是会想:这么厉害的演员,怎么到【封神】就……不必着急,听我慢慢说,你会发现,李雪健从宋江到姬昌,他的演技不是退步,而是更上一层楼了。

刚刚聊完【水浒传】,接下来我们来看看李雪健在【封神】中的表现。

让我想起当时看【封神】那场,姬发去牢里看父亲姬昌。李雪健的那个表情,真是太绝了!他展现出的是惊喜和无奈交织的情绪,内心着急地想摇醒儿子姬发,但又怕话多会连累他,只能深深地叹气。

单单这几个眼神,就足以将父亲的心酸一一演绎出来。令人不由自主地想要流泪。

接下来让我们聊聊李雪健对姬昌这个角色的理解。有一场戏,四大伯侯上朝见纣王。

其他演员都端正地坐着,李雪健选择侧坐,为什么呢?目的在于表达对纣王的不满。

这种细节,只有经验丰富到一定程度的戏骨才能想到。

也许你们会疑惑,既然李雪健老师的演技那么出神入化,为什么他的台词听起来那么吃力呢?这个问题需要我们来聊聊李雪健老师这些年的心路历程。

事实上,李雪健老师已经抵抗鼻咽癌长达20年了。这种病的名字令人闻之胆寒。

这病让他的声带受损和听力都出现了问题,剧组中人透露,拍摄【封神】时,李雪健老师必须戴着助听器才能听清别人说话。

想象一下,一个演员连别人的台词都听不清,但还能把戏演好,这真是太不容易了!从【少帅】到【流浪地球2】,再到【我和我的父辈】,虽然他的声音状况越来越糟糕,但他坚持了下来。

假如有人会问:你身体都如此不好了,为什么还要坚持演戏呢?答案其实很简单:因为热爱。

李雪健老师把演戏视作生命的意义,即使身体不如以前,他也要以自己的方式继续传递艺术力量。

因此,从宋江到姬昌,李雪健的演技并不是退步了,而是在与病魔的斗争中更加强大了。

他的眼神,他的动作,每一个细节都展现了他对表演的热爱和坚持。

生命不易,艺术得以长存。

我们需要谈一谈李雪健老师这些年的心路历程。你们可能不知道,李雪健老师自20世纪90年代以来,就一直在与癌症抗争。

没错,就是那个让人听了就腿软的鼻咽癌。

这病可不是闹着玩的。它不仅让李雪健老师的声带受损,连听力都受到了影响。

乌尔善导演在透露【封神】的制作细节时,提到一个让人心疼的细节:李雪健老师在出演该片时,不得不佩戴助听器才能听到旁人的对话。

然而就是在这样的情况下,李雪健老师仍然坚持着自己的演艺事业。他的嗓音状况一天不如一天,但他从没想过要放弃。从【少帅】到【流浪地球2】,再到【我和我的父辈】,他始终没有停下过脚步。

他的答案简明而深刻:因为热爱。对李雪健老师来说,演戏成为了他生命的全部。

即使身体不如从前,他也要用自己独有的方式,去传递艺术的力量。

你看,在【封神】这部剧中,台词虽然听得费劲,但李雪健老师的眼神、动作,哪一个不是戏?那场姬发去牢里看姬昌的戏,李雪健那个表情,既惊喜又无奈,把当爹的心酸都演出来了,看得人直想掉眼泪。

所以说,生活看似不易,但艺术却能长存。李雪健老师以自身实践告知我们:真正的艺术,不在于声音有多清晰,而在于内心有多炽热。

尽管身体状况差了,但只要还能演,他就会坚持下去。

这种对待艺术的执着和热爱,才是我们真正需要尊敬和学习的。

总之,乌尔善导演值得我大大地点赞。

之所以答案是李雪健老师是因为他的演技和对角色的理解是不可替代的。

乌尔善自述说,尽管李雪健老师在听力上有些欠缺,但他的动作与神态已深深烙印在他的骨子里。

不论对方所说的话是否听得清,都不会影响发挥。

而李雪健老师对姬昌这个人物角色有自己独特的理解。比如在四大伯侯上朝的那场戏里,他选择了侧坐来传达对纣王的不满。

这种细节,只有真正的戏骨才能想到。

反观年轻演员,他们虽然颜值颇高,但演技嘛...确实...可以说...咱们就不多说了。

例如【封神】中的妲己,便是导演从众多候选者中挑选出来的,涉猎颜值与身材,堪称极致。

但是呢?妲己的野性太重了,把原本可以魅惑终生的角色变得不伦不类的。

还有其他出演了质子的小鲜肉们,让人大跌眼镜。比如李钧锐饰演的鄂顺,尽管戏份很多,但关键时刻眼神总是呆板。

他和他爹东伯侯比起来,差距立马就显现出来了。

你看那东伯侯扮演者丁勇岱,在得知自己和儿子必须死一个的时候,那爱子心切催促儿子快动手的急促感,演得简直太到位了!

这样一对比啊,你就知道乌尔善坚持用李雪健的原因了吧?虽然台词没那么清晰,但是他的演技和对角色的理解,可不是仅仅长得帅就能相提并论的。

你说,如果你是导演,你会选谁?

李雪健老师的故事展现的不仅仅是一位演员的艺术坚守,更是一个完整的艺术道路的的写照。

看啊,李雪健老师已经70多岁,患上了癌症。不过他还是真的厉害,仍然坚持着拍戏,虽然大多数是打酱油的角色。

从【水浒传】中的宋江,到【封神】中的姬昌,李雪健老师用他的实际行动告诉我们:真正的艺术,不在于声音的清晰程度,而在于内心的炽热爱。

尽管身体状况不如从前,但只要还能演,他就会一直坚持下去。这种对艺术的执着和热爱才是我们真正应该尊敬和学习的地方。

所以,下次再看到李雪健老师的戏,不要只顾着吐槽听不清。请认真观察他的眼神、动作,你会发现,那里面藏着一个老艺术家的心与魂。这不就是艺术的传承吗?李雪健老师通过自身的坚韧不屈,为我们上了一堂生动的艺术课。