一、开场白：仙侠气质曾经多么辉煌璀璨，如今却沦为了搏眼球的噱头！
光阴荏苒，已经过去多年。有那么一部令人期待已久的古装仙侠剧在万众瞩目之下闪耀登场。然而，当满怀期待的仙子们身穿剧组精心打造的华服亮相之际，现场却陷入了一片寂静无声。
只见她们的装束要么过于夸张，与角色形象格格不入；要么妆容过于浓艳，让人难以接受。几乎找不到一丝一毫的仙风道骨之韵。
观众们痛心疾首，纷纷质疑：古典仙侠美学的独特气质究竟去向何方？为何现如今的仙侠剧造型与往日相比，简直就是自取其辱呢？在欣赏完一系列令人捧腹大笑的造型照片之后，我们或许能够找到问题的答案。
二、传统仙侠服饰蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美观念。
想要追寻仙侠美学的源头，就必须从服饰设计谈起。古代人们对于仙侠造型的审美观念，都体现在对服饰的精雕细琢之上。
首先，他们极其重视服装的层次感和立体剪裁。
上衣通常采用修身款式，下摆开衩以拉长身材比例；而下装则宽大飘逸，旨在营造出飘然若仙的舒适感觉。
其次，色彩的运用更是独具匠心。服饰大多选用素雅的白色、青色、绿色等冷色调为主调，流露出一种超凡脱俗的高贵气质。
这些朴实无华的本色常常会与华丽的暗纹刺绣相互映衬，使得整体效果既庄重典雅，又不失活泼可爱。这种冷暖对比的色彩搭配，恰恰反映了仙侠人物内外兼修、雍容大度的性格特点。
再来看看发型和妆容，那时的仙子们总是以清新自然的妆容示人，散发出如阳光般明媚的活力气息。发型或随意披散，或精心编排，但无一不是以蓬松柔顺的自然质感为基础，展现出洒脱随性的真实个性。
即使偶尔出现的珍贵首饰，也都注重大气内敛，摈弃了现代审美中的浮夸之风。
诚然，让我们深入探究一番，以深刻领略那过去的武戏世界，那时的动作表现得何其优雅利索，身姿洒脱曼妙如诗，充满了神秘而超逸的艺境风采。
武术功夫的发挥得淋漓尽致，无论是从整体形象的塑造，还是细节元素的运用，无不展现出古人对仙侠美学的独到理解和精准把握那种美并非流于表面的华丽，而是源于内心的纯净和优雅正是这种深藏内里的品质，使古代电视剧成为了现代技术难以效仿的独家艺术瑰宝。
然而，令人遗憾的是，曾经那个独特超凡的时代却正在逐步消逝。自上世纪九十年代后期以来，造型设计已逐渐走向庸俗和夸张的道路。
回溯历史，我们发现当时的国产古装剧正处于探索发展阶段，大部分剧组在造型设计上都遵循着传统的审美理念尽管有极少数剧组选择了流行的俗气风格，但他们的造型设计也仅仅是相对简单夸张，并未触及到仙侠气质的底线。
然而，就在这个新兴阶段，一些负面现象开始悄悄出现。其中，最主要的问题就是部分剧组的审美观念开始倾向于渲染夸张的艺术氛围。
特别是在发型设计方面，一种盲目追求时尚感的风潮逐渐兴起那些超大型的夸张盘发造型以及挂满各种配饰的设计开始占据主导地位，远远超越了仙侠之美的审美范畴。
更为严重的是，一些缺乏专业素养的造型设计师开始在设计过程中混淆视听，破坏了经典元素的和谐搭配，使得整个造型呈现出浓厚的市井气息，与古典气质相去甚远。
例如，将原本不应出现在仙侠剧中粗犷的民间头饰强加进造型设计中，或者随意组合各种款式元素，导致视觉效果混乱不堪。
最令人担忧的是，一些剧组为了迎合当前审美大众化的趋势，开始毫无节制地模仿当下流行元素，将现代元素生硬地融入传统造型设计中。
有些甚至将现代街头妆容直接搬到古装剧中，还有的将流行发型和首饰与传统华服强行拼接，形成强烈的对比冲突。
一时间，夸张的浓妆、凌乱的发型、怪诞的服装随处可见，观众们在震惊于这些糟糕造型的同时，也对这种无视传统审美的行为感到无奈和嘲讽。
曾经那充满美学价值与不凡气质的仙侠已然荡然无存！如今呈现在眼前的却是过度的视觉冲击以及自我炒作的低俗手法，这让人不禁感叹，仿佛成人在玩弄一些如儿童般的幼稚游戏，如此引人发笑的现象令人瞠目结舌！
