如今的宁浩不再亲自担任导演，而是变身为一个「坏猴子」，他以投资和支持的方式扶持新导演。2018年，他投资了文牧野导演的【我不是药神】，用了长达2年的时间反复打磨剧本。
宁浩并没有固执己见地对文牧野的创作指手画脚，而是在文牧野陷入困境，故事走向与原定主题背道而驰时，温和地问他：「这是你想要的吗？如果是，我可以给你投资；如果不是，我觉得你可以再坚持一下，这个故事是有可能变得‘伟大’的」。
宁浩的话像一面镜子，引导文牧野找回了初心。他的新作品最后取得了31亿元的惊人票房成绩。对于新人申奥，宁浩则是手把手教他如何成为一名出色的导演。
申奥新执导的电影【孤注一掷】已经斩获了30多亿的票房，几乎复制了【我不是药神】的辉煌战绩。
面对申奥和文牧野的成功，宁浩并没有表现出过多的惊喜。他清晰地认识到每位新人导演的内心渴望和极限，知道在什么时候该说什么话、做什么事。
这份洞察力或许源自他多年的导演生涯，也可能是与生俱来的天赋无论如何，现在的宁浩已经不再是一个人在战斗，而是以他独特的方式引导和呵护着一批怀揣梦想的新人。
回顾20多年前，宁浩曾是一名小有成就的独立导演，但却几乎无人问津。1999年，他的处女作【香火】在洛迦诺电影节等国际影展上获得好评，但实际上映后，观影人数却不足100人。
拍摄第二部作品【绿草地】的过程十分艰难。一开始，投资方突然撤资，使得150万预算仅剩10万启动费。在这种情况下，宁浩只能拿出自己所有的积蓄，并另追加10万，凑够了40万元，才得以勉强启动拍摄。
然而，麻烦接踵而至，在内蒙古取景时，剧组遭遇了集体车祸，虽然无人伤亡，但士气大减最终，整个100多人的剧组不得不就地解散，仅剩下的11人坚持在大草原上继续拍摄。
危机重重之下，【绿草地】这部作品终于如期杀青了。但是，这部酝酿已久的作品最终仍然只获得了极少数人的关注。这使得宁浩陷入了前所未有的迷茫，开始质疑自己一直以来的创作理念：「艺术不应该只通过窄口传递，如果一部作品仅限于个体狂欢，那其存在的意义和价值又是什么？」。
就在宁浩准备放弃的时候，机缘巧合之下他获得了制作【疯狂的石头】的机会。尽管开拍前资金临时从500万减少到300万，他不得不临时改变主意拍摄"警匪"故事，但这部电影的上映却改变了他的困境。
剧组人员经验不足且生疏，黄渤初进组时甚至感觉被欺骗，但宁浩那充满奇思妙想的点子很快就赢得了所有人的认可。他对细节的极度追求让黄渤在多个场景中承受了巨大的痛苦，但同时也使得影片在各个细节中都体现出精心设计的用心。
这份用心最终也得到了观众的认可，【疯狂的石头】一举成为宁浩的成名作。
在【疯狂的石头】一炮而红后，宁浩的事业犹如神助般地节节攀升，同期已经连续拍摄多部"疯狂系列"电影。
2009年的【疯狂的赛车】使他成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，第四位进入内地电影亿元俱乐部的导演。2010年的【心花路放】产生了更为惊人的票房记录，这部投资成本仅为3500万的影片最终获得了12亿的票房，投资收益比高达1:33。
宁浩一时间无论做什么都顺顺利利，他自己甚至都觉得"如有神助"。曾与他合作过的演员都对他的导演风格赞不绝口："宁导是一个很有想法的人，和他工作既痛苦又快乐。
" "乐"是因为他总有办法消解苦难和无聊；"痛"则是因为，这种"奇思妙想"很多时候是惊险的，甚至是不可能完成的。
黄渤对此深有体会。在拍摄【疯狂的赛车】时，宁浩曾要求他在暴雨中被「暴打」四个小时，用脑袋敲碎八个啤酒瓶，最终剪出来的片段只有四十秒。
后来在一场动作戏中，宁浩又让黄渤在高桥上「跑酷」，全程没有使用替身面对这些「惊险」的要求，黄渤只能咬牙苦干，但也正是这种程度的「严苛」，让影片的细节处处彰显匠心。
然而在他的事业巅峰时刻，他在2019年的电影【疯狂的外星人】中遭遇了前所未有的困境，甚至出现了昔日很少见的失败。
在完成全球难度最高的生物特效方面，宁浩公司启用了多国特效团队，每个团队都面临着技术挑战。由于文化隔阂，外国团队对"癫狂"、"皮笑肉不笑"等东方情绪概念总是一筹莫展。
有一次，宁浩不得不用一段街头吵架视频为他们展现何谓"癫狺"，但对方看了十几遍后仍然不解："他们怎么了？"。
其次，理念层面的分歧尤为突出。在「唯票房论」的语境下，越来越多的人迷失了讲好故事的初衷，只计算成本和收益。面对这样的困难，宁浩觉得前所未有的无力，曾经的「默契」似乎正在消失。
宁浩的放荡不羁的个性可以追溯到他的童年。他出生在太原一个普通工人家庭，从小就生活在钢铁厂的环境里，耳边充斥着机器的嘈杂声和铁锈味。
小时候的宁浩特别不喜欢这种"满眼黑漆漆"的感觉，他渴望逃离，但无处可逃，只能用调皮捣蛋来表达内心的不满。
宁浩最难以忘怀的是，他小时候患有「脑积水」这种罕见的疾病。家人曾带他去北京天坛医院就诊，医生给出了两种治疗建议：第一，通过手术把多余的水分「放」出来，但这可能会导致性情大变；第二，选择与「水」共存，病情虽然多年来一直存在，但并未恶化。
宁浩面临着两难的抉择，他最终选择了后者：「那就让它积着吧，别手术之后连自己是谁都不知道了。」这个决定或许决定了他日后放荡不羁的个性，他习惯坚持自己的本真，不愿被改变。
宁浩自幼不爱读书，却嗜好打架。然而在初三那年，老师递给他一张山西电影学校的报名表，让他的命运彻底发生了改变。这所简陋的学校，为他展开了电影事业的大门。
到了青年时期，宁浩一度把拍MV当成生计，2003年，他为朴树执导的【Colorful Days】拿下最佳音乐录影带奖，开始小有名气。当时，他靠着拍MV在北京买了车、买了房，获得了物质上的满足，但内心却开始渴望精神上的满足。
于是他萌生了电影梦，开始创作自己的剧本，并完成了处女作【香火】一位神秘的老板出钱支持了该片的拍摄，这为宁浩开启了新的人生篇章。
宁浩的看似矛盾的评价实际上是他对创作理念的坚持和对市场「唯票房论」的分歧的反映。
在【疯狂的外星人】的拍摄过程中，导演宁浩深感导演理想和市场现实的分裂。他曾经一度将故事完全引向原定主题的对立面，将它写成了「一个黑帮故事」。
当时文牧野看到剧本后也颇为震惊，但宁浩并没有生硬地纠正他，反而耐心地问他：「这是你想要的东西吗？如果不是，我觉得你可以再坚持一下，这个故事是有可能变得‘伟大’的」。
这番话引导文牧野重新审视了自己内心的渴望，最终找到了正确的创作方向。对待申奥的时候，宁浩也是一样的态度，他鼓励申奥通过翻阅手机备忘录寻找灵感，为【孤注一掷】注入了独特的视角，而不是将电影简单地当作"产品管理"。
"讨论票房就是在干扰创作，电影的制作就变成了一种产品的管理模式，这样一味地为了电影的拍摄而拍摄，是一种很无趣的行为。
"这是宁浩对市场现状的一次直言不讳的批评在"唯票房论"的环境下，很多人已经忘记了最初的创作初心，只关心电影投资的成本和收益，这让宁浩感到非常失落和无奈。
正是在这种分歧和失落中，宁浩意识到他需要改变「疯狂系列」的终结方式，开始转向投资电影行业，将文牧野、申奥等新晋导演的创作理念任其自由发挥。
他对待他们时从不干预，只是清楚每个人的渴望和极限，在合适的时机给予他们启示和支持宁浩这种「镜子」般的态度源于他对创作理念的坚持。
在宁浩的观点中，一部电影的价值并不仅仅取决于票房数字。尽管【疯狂的外星人】在口碑上有争议，但它却代表了宁浩对理想的坚持不懈，也标志着他职业生涯的再次改变。
在放下导演一职后，宁浩成为了"坏猴子"般的创投人，继续以他独特的视角影响着这个行业。
现在，宁浩及其创办的"坏猴子"影业已经累计取得了超过180亿的票房成绩，这无疑是对他未来计划的坚固保证。他仍然充满探索精神，保持着打破影视创作边界的勇气和决心。
从小就喜欢"坏坏的猴子"的宁浩，现在自己也化身为"坏猴子"这个新身份，以新颖大胆的视角给观众带来一个个惊喜。他放手让文牧野、申奥等新人导演尽情施展创作才华，同时自己也在不断寻找突破的机会。
每一次创作，宁浩总能达到「不可能完成的事情」。在拍摄电影【绿草地】时，他尽管面临资金断缓和剧组解散的困境，却仍然坚决完成了拍摄工作;在【疯狂的外星人】的制作过程中，尽管遭遇了重重技术难题，但他坚决挺到了最后。
这种「惊险」的勇气和执着，注定了他的未来将充满无限可能。
然而，宁浩对「疯狂」系列的「自我毁灭」也反映了他独特的创作理念。他似乎总会打破别人对他的期待和预设，反而在所有人都追求稳定的时候，他更喜欢跌宕起伏的人生轨迹。
正是这种对常规的挑战，使宁浩的每一步都充满了惊喜。
未来，这个名为"坏猴子"的人物还会有怎样的精彩故事呢？我们拭目以待。无论是在幕前还是幕后，宁浩都必将用自己独特的方式，持续影响和改变这个行业。
