文|许墨爱下棋
编辑|田琨律师
演员个导演的关系究竟应该怎么协调，从第一部影视制作到现在一直都在变化。
有明星片场耍大牌，导演低三下四，也有导演主导控场，演员沦为了没有思想的模特和工具人。
往往第二类情况更为普遍，许多导演和演员也受到这类思想的影响。
导演只注重个人想法，重演员的外在形象，忽略了演技和个人修修养等。
这种情况不仅影响影片的上限，还打压了演员的自主性和个人特色。
「性格化表演」 也慢慢成为了演员的一堂必修课，不仅提高了演员自身的多变性，还能大大促进影视行业的蓬勃发展。
所谓「性格化表演」就是演员能够使用一些表演技巧达到和剧本中的角色性格、行为和心理的重合。
演员个性各不相同，剧中角色更是五花八门，什么样的人适合演什么角色，演员给观众留下的印象都是一个演员本性的体现。
比如王阳频繁出没在谍战片，他的外形和气质在其中得到了充分的释放，但对于其他类型的角色驾驭能力就较弱。
通过「性格化表演」来拉进和自己性格差异大的角色，这就是与「本色化表演」的主要区别。
人靠衣装马靠鞍
大家每个人在生活中的不同场合都会有的身份，
在学校是学生和老师，回到家后是儿子是父母，其他的各类职业更是不胜枚举。
校服、护士装、西装等等这些服装直接表现了不同人的身份。
这放在影视剧里也是相通的。
经典抗日剧【亮剑】中普通士兵和政委在部队穿的服饰不同是由于身份上有所差距。
到了战场，战士们浴血奋战，饱受沧桑，衣服难免出现折旧破损，如果大家还穿的干干净净显然不符合常理。
【延禧攻略】里的各路贵妃的服饰也都大有考究。
清朝是离我们最近的一个朝代，但对于清朝服饰的熟悉程度可能还不如之前的唐朝和宋朝，这很大程度的原因是来自于统治阶级。
满族是游牧民族，他们的服饰又一个很典型的特点，就是袖口十分窄短，反观之前的服饰一般是大长袖大长裙。
不同服饰在封建王朝中也是阶级和权利的象征，这一点在影视剧中还原时需要着重研究。
服饰不仅体现了一个角色的身份，一定程度上会展现角色当时的境遇和情绪。
未见其人，先闻其声
在影视剧中，画面和声音永远是观众们接触的第一个要素。
未见其人，先闻其声，这种拍摄手法被很多导演采用。
【红楼梦】中王熙凤的登场便是如此，单听声音便知道这是一个风风火火的泼辣女子。
角色还未出场形象就已经印在观众脑海中。
同样的手法，【亮剑】中「李云龙」和「和尚」去看望受伤的「政委」。
还没进门就听见了两人粗重的嗓音，虽然身体受伤，但心里却暖暖的。
不仅是对「李云龙」形象的刻画，同样也是对躺在床上演员的考验。
演员在剧中是为角色发声， 轻、重、缓、急 ，对于角色的塑造尤为重要。
动静结合
人类的四肢是日常生活重用于行动的工具，不同的动作表现出了不同的行为，展现的是一个人的心理和性格。
小孩走路蹦蹦跳跳，中年人走路沉稳有力，老年人步履蹒跚。
【箱子】中女演员充分演绎了动静结合的精髓。
女人作为植物人躺在医院，脸色苍白动弹不得。
心理活动却十分丰富，看似疯狂的挣扎也只是无力的反抗。
一间病房、一个箱子，几乎就是影片全部的场景。
动作表现在打斗戏中尤为重要。
中国武术、空手道、枪战等等，不仅是对演员体力的考验，更是对敬业程度的考量。
著名影视演员成龙的打戏一真实出名。
【十二生肖】中，成龙没有替身演员，每一场都是亲自上阵，拍摄以来大大小下的伤没有断过。
不同性格的人在遇到相同的情况也会做出不一样的反应，这样才更能体现橘色的性格和内心世界。
认清自我，摆正方向
由于每个演员的性格和演技不同，在参演过影视剧后的表现和评价也不同。
如何在众多评价中找到真实且对自己有用的信息是认清自我的重要方式之一，明白了自己究竟是一个什么的人才能更好的去学习和演绎其他类型的角色。
周星驰年轻出道，【武状元与苏乞儿】、【大话西游】，
无厘头的表演赢得了观众的好评，他后续的表演风格也大都如此。
后来渐渐退居幕后转行导演，【美人鱼】、【新喜剧之王】被吐槽烂片。
反观不少年轻演员就有些自以为是，认不清自己。
演技需要千锤百炼，之前则需要明确自己的内核。
演员要控制角色
不少演员在拍摄中会刻意追求与角色的契合度而做出一些夸张的动作，但往往因为力度太大成了「四不像」。
演员需要去控制角色，如同船上的舵手。
通过控制自己的身体来操纵船只。
服饰、动作、声音、行为，这些都是十分重要且可控的。
当时火的一塌糊涂的【狂飙】，张颂文饰演的「高启强」从衣着破烂的卖鱼仔摇身一变成了身披西装黑白两道通吃的大富商。
性格也从开始的卑微变成了后期的嚣张，反差之大让人惊叹。
但从前到后的变化却没有什么违和感，这不仅得益于剧本的精雕细琢，更多的是张颂文对角色的熟练掌握。
不管是为了当铺留下来求人的卑微，还是和「安欣」对手戏的顺畅，
这都是张颂文对于角色吃透了的表现。
一个眼神、一个表情都是演员对角色控制力度的细微表现。
形似更要神似
在影视表演中最忌讳的就是夸张，不仅是演员演技，更有对布置环境的考究。
无论是娱乐性质的题材还是写实性质的影片，
真实性都是需要导演和演员首先考虑的。
许多经典会被翻拍，观众总觉得和原著有差距，这有第一印象的影响，但更多的是和原著的符合度。
不少翻拍的导演和演员总会去进行一些改编，一是怕和原著一样没什么新意，二来就是有超越原著的心。
比如周星驰主演的【九品芝麻官】，被翻拍后差评不断。
无厘头的表演风格放在周星驰身上合适，但换另一个演员就差点意思了。
无论是主演还是配角，一场电影下来都是在模仿，形不似更无半分神似，差评自然是意料之内了。
结语
「性格化表演」是让演员突破刻板印象的重要途径，这不仅需要演员自身的努力，还需要导演释放对演员性格的压制。
片场不能是导演的一言堂，演员也不能是高高。
角色的诸多元素，演员对角色的掌控程度，表演的真实性，这些是需要整个影视团队的共同努力。
