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从企业家的角度探究商业本质
01
国庆是消费的黄金时间，也是大众娱乐休闲的假期时刻。
在众多的项目中，电影一直是国庆必不可少的传统娱乐方式，也给我们提供了一个观察的窗口。
今天也正好是国庆档期（9.30-10.6）的最后一天，假期我也去看了几部宣传浩大的电影。
感受如何呢？
用一句我们耳熟能详的话来说，中国电影当下的主要矛盾，是人民日益增长的美好生活需要，和不平衡不充分发展之间的矛盾。
换句话来说，就是人们有消费的意愿和能力，需求没问题，但无奈烂片太多，甚至烂出了新高度，是供给出了问题。
中国电影才是真正的「成功学」，只要人进来就是成功。
02
我们先从整体上来说，截止到昨天10月5号，国庆档票房突破了17亿，算上今天最后一天， 国庆总票房大约在20亿左右。
这个成绩怎么样？
说好听点叫做发展上升的空间巨大，说的难听点，就是一年不如一年。
根据国家电影局的数据，2023年国庆档的电影票房达到了27.34亿，除开三年疫情，2019年的国庆档电影票房是多少呢？
50.55亿。
我们再看个年度数据，2019年中国电影总票房是642.66亿，2023年中国电影总票房是549.15亿，今年情况怎么样呢？
在国庆之前，中国电影总票房刚刚突破350亿，算上国庆的20亿，大约在370亿左右。
但四季度除了国庆节，已经没有任何假期了，突破500亿可能都非常费劲。
为什么数据这么难看？
那就要回到微观上，也就是电影本身。
今年的国庆档本来是被寄予厚望的，和往年题材类型同质化的情况相比，今年题材确实表现出了多样化和差异化。
既有主旋律、动作犯罪题材，也有科幻、动画、歌舞、动作喜剧题材，按道理来讲，能够满足不同群体的口味需求。
严格来说，国庆档首日的票房数据确实表现不错。
不知道是不是因为大A假期前狠狠涨了一波，第一天票房突破了4.94亿，靠近5个亿，超越去年同日，进入影史国庆档票房榜前4位，论单日人次和场次都刷新了记录。
然后，就是高开低走了。
比如说【749局】，这个唯一的科幻题材第一天的票房就超过了1.7亿，然后从2号到4号，票房分别是7722万、3908万和2448万，基本上一路腰斩。
说实话，连股市都没这么崩盘过。
原因就是电影不管是剧情还是人物的表演都极其生硬，内容实在没什么逻辑可言，特效更是辣眼，像豆瓣评分已经低于5分，评论区更是差评如潮。
有人评价这是上海堡垒2.0，我倒觉得这明明就是上海堡垒0.2。
类似的情况其实也出现在国庆档的其他电影中，动作犯罪片像喜剧片，喜剧片像主旋律，只是没有749局这么烂而已，至于动画题材，已经宣布撤档了。
人们明明有消费的需求，但实在是供给太烂，没有给人们继续消费的理由和场景。
那么，为什么有足够大的市场，有消费的潜力，电影还迟迟拍不出好的内容？
这就跟电影行业本身的模式有关了。
03
电影的模式放在今天众多的商业模式当中，可以称得上是一个烂模式。
为什么？主要跟两个因素有关。
第一是电影本身的制作周期太长。
我们可能对电影的拍摄制作周期没有一个具体的概念。
以749局为例，它的拍摄时间是从2018年11月开始，到2019年7月杀青，这是什么概念呢？
我们现在看的电影，实际在5年前就已经拍好了，如果完整来计算，从拍摄筹备到定档上映，总共经历了八年的时间。
请问，8年前，谁能预测到今天的市场会发生什么变化？人群喜好出现了什么不同？目标用户喜欢的梗和明星潮流又发生了什么不一样？
没有谁可以做到，哪怕是5年前、3年前都不可能。
与长周期相比，电影的窗口期，也就是放映时间，一般不会超过2个月，很多其实都只有1个月。
这就代表着一个研发、制造生产长达5年甚至更久的产品，只有1-2个月的销售时间，过了窗口期，产品基本上不会有人再买了。
你说这个模式刺不刺激？风险大不大？
这就是时间跨度太长所导致的极大不确定和风险。
可能几年前的电影符合当下人们的兴趣爱好，但几年之后我们再来看，就觉得没意思了，这就像我们长大之后，回头看以前的自己，就觉得好像太幼稚一样。
当然，这中间也有审核的原因，推动中国电影实施分级制度很大一部份原因，就是减少审核给电影带来时间和制作上的问题。
但目前看，中国电影实施分级制度还遥遥无期。
第二、产业链的博弈。
在电影产业链上，大致有五方身份，投资方、制作方、发行方、院线和影院。
投资方投资给制作方，也就是大家理解的投资者。
制作方作为电影的作者，可以理解为一家创业公司。
创业公司有了产品，想要卖，就要找到发行方。
发行方就像是个销售，与院线对接，谈档期，做排片，做宣传，买广告，签合同这些事。
院线呢，是拿到了国家许可放映电影的资格认证，可以理解为品牌。
而影院，就是加盟院线品牌的线下实体店。
这五方构成了电影的产业链，其中有合作，也有利益纷争。
制作方作为拍摄制作电影的人，经费基本上来自于投资方的投资。
这就回到了一句老话，资本不是在做慈善，何况投资电影可比投资公司的风险大多了。
所以，投资方也不是傻瓜，大家都是精明人。
为了保证自己投资的安全，一般都会在投资的时候和制作方签署对赌协议。
也就是说，有制作方来找我投资电影，那制作方就必须要向我保证票房最低达到某一个标准，比如我们协商好票房是10个亿，结果票房最后只有9个亿，那剩下的这一个亿，就要由制作方来补齐。
对赌还没结束。
发行方为了能在同业竞争中拿到优质的影片，也会和制作方签署保底协议，保证票房最低能达到一个标准，否则发行方就会为制作方补齐。
大家可以理解为，销售都愿意抢着卖好卖的产品，卖稳赚不赔的产品，但要是卖不出去，那销售也得负责。
大家算一算，一部电影从投资拍摄到发行放映，这整个链条之中，最少要经过2次对赌，如果投资方不止一个，那对赌还要增加，而发行方同样也不止一个，对赌次数还要增加。
而最终的大部分利润都要在不超过2个月的放映期当中收回。
所以，面对动辄数亿的投资，签了对赌协议的制片方和发行方必然小心谨慎，一旦砸了，这个损失可都是要赔的，一部失败的电影就可能让一家大公司关门。
所以，很多电影的资金并不是用在拍摄和内容中，因为剧本再好也不能保证电影剧情拍得好，有过成功经验的大导演是基础保障。
但导演只是一个安全锁，大量的资金要用在营销和请明星上，这才是票房的保证。
就像749局，主演的就是流量明星，用来吸引流量的特效宣传片也是一个比一个精彩，噱头一个比一个足，但走进了电影院，你就会发现，这完全不是一回事。
这就是中国电影长期形成的路径依赖，剧本多得是，随便拿小说去改编就好了，电影的作品质量和制作水准固然重要，但比起请明星和打广告，那也是可以丢在一边不管了。
只要能让用户进来看就是成功，反正用户也不会看第二遍。
整个产业链的多方博弈，以及电影长周期、大投资和短收益期的模式问题，造就了今天中国电影的畸形状态。
04
当然，不只是中国电影，在8月，北美电影和院线的上市公司披露了半年报的情况。
在2024年上半年，北美电影票房35.55亿美元，同比下降19.2%，没有几家公司盈利，基本上都在亏损。
原因也很类似，电影作品的质量和制作水准下滑严重，优秀的从业人员大量出走，观看电影的用户流失严重。
他们去哪了？
去了流媒体公司，Netflix奈飞。
在2024年上半年，奈飞用户达到了2.78亿，同比增长16.8%，半年净利润达到了44.69亿美元，比北美总票房还要高。
奈飞的优势，不只是他们不干涉制作方的创作，并且提供资金，支持更高效的AI创作工具缩短创作周期，更是奈飞完全以线上渠道为主，打造了以用户为中心的订阅模式。
同样，线上渠道其实也是中国影视行业新的增长点和机会点。
但即便有了线上这一突破点，作为文创产业，特别是影视公司，内容始终都是安身立命之本。
内容的突破，归根到底是行业生产力的突破，通过线上平台与影视行业的不断融合，中国影视工业化水平不断提升，优质内容的输出效率才会不断提高。
无论是用户还是广告商，才会愿意买单，实现新的增量。
如果死抓着早就拍好的电影，又不具备广泛的线上渠道，更不愿意把资金放在内容的打磨和优秀的效率工具上。
同时，还要背负着巨大的对赌压力和不确定性，只能依靠明星和营销噱头去吸引流量，这样的商业模式难以持续增长。
同时，我们也要看到另外一个趋势，这几年大量的中国电影制作人员去到了短视频赛道，短视频赛道在2024年超过院线收入是板上钉钉的事情。
这就是市场的变化，我想，电影行业也许会背锅，但是今天的短视频时代重要的变迁，才是我们需要认识的根本。
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责任编辑 | 罗英凡
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