观众深陷于他悲剧的核心、自我挑战，同时又充满力量的段子中，「passion！」成为了自我激励的象征，通过他的文字，人们感受到他一路走来的艰辛，也为他的夺冠欢欣鼓舞。「付航的passion价值正不断提升」、「付航决赛作品的潜力有多大」……这些话题持续引发热议。
在其中，一种祝贺的声音特别引人注目：「付航的票价要上涨了。」确实如此，根据摩天轮票务平台的售票数据显示，「付航快乐管理猿拼盘演出」的票价已上涨了近三倍，原先220元的门票增至635元以上，而480元票面的前排票最新票价为1479元。
这显然
然而，需要强调的是，单口喜剧在国内的发展正处于一个快速扩张的阶段。尤其是在当前，尽管线上市场非常活跃，线下也同样充满活力，脱口秀品牌不断涌现，演员数量迅速增加，这些都促进了行业针对更丰富的艺人培养模式和更广阔的商业机会的探索。
「不同凡响」付航
在付航自己的段子中，其他脱口秀演员以及观众的眼中，付航总是被视为一个「特立独行」的角色。
他的喜剧风格独具特色，强烈的互动与充沛的能量总能把现场气氛推向高潮，人们对他的评价常常是：「付航真是个疯子」。在那些他仍在小剧场演出的日子里，有一次因为在演出中过于卖力，他的胳膊不慎受伤。由于对舞台的热情和近乎狂热的表演，能够与他搭档的演员屈指可数，付航总是最后一个上场。
当然，这并不能完全体现付航的「独特」之处，另一个明显特点是他是一位独立演员。与大多数选择线上路线或签约线下公司脱口秀演员不同，付航之所以能够走红，是得益于短视频的兴起。
通常情况下，进行线下演出的演员很少会将自己的表演上传到网络，这与参与综艺节目有相似之处，因为一旦线上内容被公开，线下几乎不可能再演出相同的内容。然而付航选择这样做背后有两个原因，其中一个便是他的个人经历。
付航曾尝试进入俱乐部。2018年，刚入行的他曾在北京的一家脱口秀俱乐部面试，但不巧的是，付航进入俱乐部一个月后，该俱乐部宣布所有演出暂停，暂时解散。那时候，脱口秀行业远不如现在火热，没有厂牌签约，独立演员的生存空间更狭窄，几个月没有接到演出后，付航决定将其演出视频上传到网上，反响超出了他的预期。随着知名度的提高，付航的脱口秀之路也逐渐变得顺畅。
在参与【喜剧之王单口季】前，付航在抖音上的粉丝数已接近1300万，线下演出也是场场火爆，门票紧俏。从这个角度来看，综艺的曝光确实将付航的影响力和商业价值提升到了新的层次，但不可否认的是，在此之前，他已经算是一位成功的单口喜剧演员。他走出了一条难以被复制的个人成长之路。
这让我们不得不提到第二个原因，付航拥有极强的即兴互动能力。在每场演出前，他都会与观众进行五分钟的即兴交流，这些片段成为了付航短视频的主要素材。在抖音上，#付航脱口秀的总播放量已超过116亿，而即兴互动则是其中的核心内容。这些内容充分展现了付航的个人风格和脱口秀能力，同时也避免了正式演出被曝光带来的不便。
尽管这条路对脱口秀演员而言极为艰难，但仍有一些人勇于尝试。
目前，和付航一样取得成功的还有女性单口喜剧演员李波，她的抖音粉丝已超过1200万，即兴互动也是她的一大强项，线下演出十分受欢迎。
从商业表现来看，这些脱口秀演员依托互联网聚集了一定的受众群体，使他们的收入潜力更为可观。以因即兴问答而出名的严值高为例，不完全统计显示，截至2023年，他已举办了一千场演出。凭借其良好的人气和频繁的演出节奏，他每年的演出收入预计能达到千万级别。但总体而言，选择这条道路的脱口秀演员仍然是少数。
线上或线下
与之相比，近期许多脱口秀演员面临的一大问题是，究竟是选择在线参与综艺节目还是坚持在线下演出。
回顾过去，单口喜剧在中国的发展历史并不悠久。仅仅在短短十年的时间里，单口喜剧便能迅速发展到如今的规模，这与综艺市场所带来的热度、普及率以及商业潜力密切相关。然而，这种认知大多来自观众的视角。实际上，在单口喜剧的初始阶段，国内并没有能够支持发展的环境。在西江月、周奇墨等一众元老级演员刚入行时，甚至连脱口秀演出的场所都非常稀缺。
因此，国内最早涉及脱口秀的那一批人，同时肩负起创造氛围、培养新人的使命。例如，在2010年，西江月创办了北京脱口秀俱乐部，目前许多活跃的脱口秀演员，如小鹿、杨笠等，都是在这里开启了他们的脱口秀之路。
当时的脱口秀行业收入微薄，演员们如果在票价十几二十块的开放麦中演出，不仅无法赚钱，还得自掏腰包付路费和茶水。即便有机会参与商演，根据小鹿在节目【一言不合】中的透露，一场演出也仅能赚到两三百块。而如果是拼盘演出，每位演员分到的报酬会更少。
在这段依靠热情支持的时期，脱口秀行业艰苦奋斗，变革发生在2016年前后。
当时，行业进入了一条分岔路。2016年，上海启动了喜剧大赛，那个比赛在当时算是国内顶尖的脱口秀比赛。前三届的胜者依次是石介甫、周奇墨和刘旸。后来，石介甫建立了单立人，周奇墨、刘旸和小鹿成为最初的核心成员，而杨笠、徐志胜等则是后来加入的。
根据单立人早期的构想，公司一方面培养新人——曾在新东方任教的刘旸撰写的【喜剧表演手册】成为许多脱口秀演员的入门书籍。另一方面，单立人也在不断增加演出频次，为更多脱口秀演员创造机会。然而，这样的发展方向虽然可取，但效率有些欠缺，笑果文化则改善了这种状况。
同样在「岔路口」的另一个方向，2016年，由笑果文化主办的【吐槽大会】大受欢迎，2017年，专注于脱口秀演员选拔的【脱口秀大会】紧随其后，两档节目分别致力于脱口秀的普及和新人培养。
后续的发展不必多说，依托笑果文化的各类节目，脱口秀逐渐走入群众视野，也促成了许多脱口秀艺人的走红。比如，【脱口秀大会】第三季的冠军王勉、热门选手杨笠、李雪琴等在节目前后获得的商务合作超过二十个，至今，他们仍是多部影视综艺的常见面孔。此外，艺人的商演费用因此大幅上涨，凭借人气的提升，热门脱口秀演员的出场费已飙升至几十万乃至百万，高昂的商业价值吸引了更多人投身其中。
在这个过程中，这两者加剧了脱口秀在线与线下发展的不同。
综艺市场的融合，改变了消费者对脱口秀演员的实力判断，名气逐渐与实力划上了等号，单立人也逐步意识到这种差距。然而，由于缺乏线上内容创作的经验，单立人尝试制作的【福鹿秀】并未引起太大反响。不过，转向线上几乎已是必然，小鹿随后参与了【奇葩说】，周奇墨赢得了【脱口秀大会】第四季的冠军，刘旸则以单口喜剧演员的身份重新出现在【喜剧之王单口季】的舞台上。
从这个角度来看，国内脱口秀行业的发展至今，演员们在线上展示的趋势愈发明显，但目前的结果来看，情况却并非如此。
品牌多元发展
线上热潮也推动了脱口秀市场的全面爆发，虽然过程中遭遇了不少挑战，但行业规模得到扩大，脱口秀演员的数量也在迅速上升。
根据之前发布的【脱口秀营销白皮书】，自2009年中国大陆首个脱口秀俱乐部成立以来，到2016年，全国从业的脱口秀人员不足百人。但到2021年，脱口秀演员的数量已达到一万，截止到2022年5月，脱口秀俱乐部数量激增至179家。
目前，市场上的脱口秀综艺涌现了许多新面孔，在竞争中，更多新晋人才活跃于舞台。根据不完全统计，在【喜剧之王单口季】中，新人和跨界选手的比例超过了70%。他们大多数来自喜番、来疯、喜剧联盒国、过载等国内相对较小的中腰部品牌，同时也包括一些像付航这样的独立脱口秀艺人。而在【脱口秀和Ta的朋友们】中，新人演员的比例也接近一半。
综艺节目【脱口秀与他的朋友们】中的新角色
另一方面，随着国内脱口秀品牌的增加，消费市场逐渐成熟，脱口秀演员的线下生存空间也在不断扩大。根据大麦票务平台发布的信息，大笑、喜番、硬核、磁场等多个品牌的拼盘演出几乎每天都有多场，且单场票价大致在50-500元之间。这表明，即使没有进入线上市场，现今的脱口秀演员依旧可以通过持续的线下演出获得可观的收入。
背后的深层意指在于，国内脱口秀演员的成长路径变得越来越多样化。特别是随着线上脱口秀内容的不断增加，线下品牌的发展逐渐成熟，以及独立演员比例的不断上升，都使得市场持续发掘新的空间来培养艺人。或许不久之后，将会有更多脱口秀演员以新的方式为市场带来惊喜，我们不妨静待其变。
