吕其明【红旗颂】珍藏版黑胶唱片发布 多角度展现红色经典
吕其明和他的【红旗颂】，这个红色经典的背后，藏着一个充满传奇色彩的人生故事，绝对值得我们一探究竟！近日，上海爱乐乐团发布了【红旗颂】珍藏版黑胶唱片，整整八个不同版本的【红旗颂】收录其中，简直让乐迷朋友们激动不已！这不仅仅是一次音乐作品的呈现，更像是一场充满历史感的时光之旅，把新中国成立75周年的历史与吕其明长达数十年的音乐生涯紧紧联系在了一起。
「七天成就的经典」，你敢信？
你以为创作一首流传数十年的经典交响乐需要几年甚至几十年的积累？那你可能要重新审视吕其明了！这位音乐界的「速成大师」，在1965年仅用了七天就创作出了【红旗颂】。要知道，那时候的吕其明，年仅35岁，面对为「上海之春」创作一部管弦乐作品的任务，几乎毫无准备，压力山大。但是，当他想到这部作品是献给新中国的，是向无数革命先烈致敬的，他的灵感就像开闸的洪水一般涌来。
吕其明曾在采访中说，他的创作灵感来自两个「宝库」：一是对祖国的无限深情，二是他对民族音乐的深厚积累。战火中的经历给了他丰富的创作素材和情感积淀，让他的旋律总是充满激情和力量。你看，这么燃的背景，怎么能不让人听得热血沸腾呢！
从硝烟中走来的音乐战士
要理解【红旗颂】为何如此震撼人心，咱们得先看看吕其明的背景。1930年，吕其明出生在一个革命家庭，10岁就加入了新四军，成为一名小小文艺战士。父亲吕惠生是新四军皖江抗日根据地的行政公署主任，面对敌人的酷刑拷打，始终坚贞不屈，最终于1945年壮烈牺牲。正是这样的家国情怀深深烙在了吕其明的心里，给了他无限的创作动力。难怪他总说，【红旗颂】不止是一首交响乐，它代表了无数革命先烈的牺牲与奉献。
当他在1949年亲眼看到五星红旗冉冉升起的那一刻，吕其明心中涌动的感情根本无法用言语形容。那时，他就下定决心，要用音乐来传递这种激动人心的时刻。他说：「红旗不仅仅是一面旗帜，它象征着无数先烈的鲜血与牺牲。」
这不是终点，而是开始
1965年，【红旗颂】首演于「上海之春」音乐节，迅速成为当时最具代表性的音乐作品之一。你可能以为，这部作品一旦完成，吕其明就可以高枕无忧了吧？并没有。事实上，吕其明一直在不停地修改、完善这部作品，力求更加完美。他笑称自己是用「切香肠」的方式，每次修改一点点，让人难以察觉，但效果却日臻完美。结果就是，【红旗颂】在半个多世纪的时间里，以不同的版本在国内外被无数次演绎，成了中国音乐史上演出率最高的作品之一。
此次发布的珍藏版黑胶唱片就收录了从1965年到2024年间的八个不同版本，包括管弦乐序曲版、双钢琴版、钢琴独奏版、少儿合唱版等，每一个版本都有着独特的魅力与故事。比如双钢琴版的演奏者是一对「老少搭配」的组合——著名钢琴家陈萨与12岁的小钢琴家曹陈曦，他们的合作让这部经典作品增添了新的生机与活力NetEase
Shanghai Observer
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【红旗颂】为何能火这么久？
说到这，可能有人会问，为什么一部1965年创作的管弦乐作品，能在接下来的数十年里不断被改编和演绎，始终保持强大的生命力？其实，这个问题的答案很简单——它承载了太多的历史与情感。【红旗颂】不仅仅是一首音乐作品，它象征着新中国的崛起，寄托着中国人民对美好未来的憧憬与期待。它的旋律深入人心，激励了一代又一代中华儿女。
吕其明自己也表示，随着时代的变化，他希望通过不断的改编和创新，让【红旗颂】成为不同时代人们的共鸣。比如在钢琴独奏版中，青年钢琴家章琼娜的演奏更加细腻，突出了个人与国家之间的情感链接。而少儿合唱版则通过孩子们纯净的童声，表达了新一代对红旗的无限热爱与憧憬。这些版本的推出，显然进一步扩展了这部作品的受众群体，不管是年轻人还是老年人，都会被其深深打动。
未来的「时代最强音」
2025年将迎来【红旗颂】首演60周年，这部作品的影响力还会继续扩大。吕其明94岁高龄时在接受采访时仍然感慨万千地说：「我的最大愿望就是让【红旗颂】永远在人民心中回响，让它成为我们时代最强音的见证。」可以说，【红旗颂】不仅仅属于那个年代，它的旋律早已跨越了时间与空间，成为了中国音乐史上的不朽传奇。
咱们不得不感叹，像吕其明这样的音乐大家，真的把自己的一生都「融入了红旗」。他的故事激励着无数后人，而【红旗颂】更是在不断变化的时代中，继续发挥着它的独特魅力。作为乐迷的你，有没有被这部作品感动呢？期待你在评论区留下你的感受和看法！
