叶倩文凭借一首【零时十分】在1984年一举成名。
林子祥仅用一个晚上就在厕所里完成了这首歌的创作，可谓一蹴而就。
叶倩文能够得到吴正元的赏识，全凭林子祥栽培。
刚从国外归来的叶倩文迅速爆火。
香港乐坛当时主要由宝丽金和华纳两家唱片公司垄断。
宝丽金对艺人的综合素质要求较高，比如刘小慧、周慧敏，她们不仅需要具备出色的歌舞才能，还要有精湛的演技。
而华纳则更加重视歌唱实力，每位艺人都是歌王，比如像林子祥、杜德伟等。
在林子祥的协助下，叶倩文顺利加入了华纳唱片公司，随后叶倩文也逐步融入了林子祥的生活中。
可以说，叶倩文在音乐界的早期成功，很大程度上得益于林子祥的辛勤付出。
即便是知名的巨星，比如张国荣、梅艳芳，面对林子祥「Lam哥」的称呼也只能毕恭毕敬。
林子祥于1976年推出了专辑【Lam】，正式踏足歌坛，从此开启了他在音乐界打拼的历程，他是香港最早的一批粤语歌手。
在香港乐坛中，辈分相当高，每一个后来者比如张学友、刘德华，都曾经得到过他的帮助和支持。
他在音乐领域有着卓越的才华，这是他受到众多晚辈尊重的主要原因，而非仅仅是由于他的资历较老。
黄霑曾高度评价道：「在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，无论给他们多难的歌，他们都能唱出来，而且比你期待的还要好。一个是罗文，另一个就是林子祥。」
在整个音乐生涯中，林子祥几乎很少使用假音，他的高音堪称无懈可击，无可比拟。
维基百科对他的唱功进行了专业的总结：
林子祥拥有男中音所需的全部条件，同时在高音区域有更进一步的拓展，其高音区的上限曾经达到E5、F5，还有一首歌甚至达到了G＃5。
大多数歌手倾向于使用假音来提高声音，但也有一些歌手尽管使用真音到达高音区，但声音会变得刺耳单薄，很难像他一样，即便将高音拉到极限也能保持丰满有力。
因此，多年来，除了【男儿当自强】之外，林子祥的歌曲很少被人敢于尝试演唱。
即使是实力唱将陈奕迅在翻唱【数字人生】时，也必须先降低一个调。
他的音乐只有他自己才能完美演绎，尽管他并非没有经典歌曲，但这些歌曲的独特之处在于，唯有他才能真正诠释它们。
林子祥的歌曲成就斐然，其中就包括他那首令人惊艳、无与伦比的歌曲【十分十二寸】。
在1985年的十大劲歌金曲颁奖典礼上，林子祥展示了他无与伦比的演唱才华，一口气演唱了这首时长达九分钟多的超高音歌曲，堪称现场的经典之作。
张国荣接过话筒，但却把高音唱破了，其他人都不敢上台接过话筒。
这首歌在华语音乐史上具有开创性，被称为「串烧歌鼻祖」。这首歌曲时长近十分钟，由当时热门的二十首粤语歌曲和高超的编曲技术巧妙连接而成。
在原唱的基础上，每首歌都升高了Key，因此即使是原唱者前来挑战，也十分困难。
此外，林子祥的音乐风格也极具特色，【在水中央】采用了西方民谣的编曲手法，并巧妙地加入了扬琴，实现了中西融合，给人一种新颖独特的感受。
【狂欢】和【巴黎街头】等歌曲后来也独具特色，它们分别采用了南欧风格和法国风情。
他表示：我选择将如此多的音乐类型融入中文歌曲，或许是因为我爱好玩耍，但这也是一种自我挑战的方式。我认为音乐本就是一种娱乐活动， myself并非一个典型的古典音乐家，因此我的作品应该具有一定的娱乐价值。即使不能取悦他人，至少可以取悦自己。
林子祥在音乐上的探索，充分展现了他对音乐的热爱纯粹而无私。
这种对音乐纯粹而无私的热爱可以追溯到他的童年时期。
在林子祥五六岁时，他对音乐产生了浓厚的兴趣，他喜欢聆听猫王的歌曲，随着音乐的旋律起舞，放声歌唱。
等到七八岁时，爷爷常常带他去看戏，在戏剧演出中接触到的丰富音乐元素对他未来创作道路产生了深远影响。
后来前往英国攻读大学学位期间，我还曾组建一支乐队，演唱民谣。
毕业后我前往美国，当时尚无明确的职业规划，对未来的道路也感到迷茫，只是随波逐流地找了一份经纪人的工作。后来我离开了这家公司，依靠政府救济金维持生计。
对他而言，那段时光虽然表面上看起来是虚度光阴，实际上却是他生命中一段难能可贵的时光：连续几年每天都悠闲自得，没有什么压力，尽情打网球、晒太阳。有些人认为这是浪费时间，但我认为这段经历对自己十分宝贵。
几年时光匆匆而过，1975年，林子祥在香港探亲时恰逢一座新电台开播，随即开始了他在音乐界的工作。
他参与了影视剧的拍摄，因为【阿Lam】专辑的发布。
在80年代，林子祥的事业蒸蒸日上，取得了显著的进展，迈入了一个崭新的阶段。
他在第三届十大中文金曲颁奖音乐会上凭借【在水中央】和【分分钟需要你】两首歌曲，荣获两个金曲奖，成为1980年香港十大金曲颁奖礼上最耀眼的新星。
因在电影【投奔怒海】中扮演日本记者芥川的角色，梅艳芳于1983年获得了金像奖最佳女配角的提名。
随着时间的推移，香港乐坛涌现了众多新人、偶像、实力派歌手以及天王天后。无论这些人多么炙手可热，每年的各大电台颁奖典礼上，林子祥的身影依然不可或缺。
这些奖项不仅是对他成就的认可，也是他事业道路上的垫脚石。无数创作者梦寐以求的荣誉是获奖，然而林子祥自己却对此毫不在意。1988年，林子祥宣布不再出席任何颁奖典礼。
林子祥原本就低调，如今愈加低调，他避免参加聚会，也鲜少参与电视节目，只有在推出新作品时才会偶尔露面，仿佛消失在了公众的视野中，完全不像当年生活在香港娱乐圈竞争最为激烈的年代。
因此，他被冠以「歌隐」的称号。
原本已经不再参加颁奖典礼，现在甚至都不亲自到场，很多人对林子祥在娱乐圈的高曝光率表示担忧。
我低调或含蓄，这并不重要，最重要的是我要表达的对象能够听到我的话语，我不需要向全世界表演。
林子祥只在必要时才会露面。
每当新人进入乐坛时，一代又一代的乐坛新人，只要他们需要林子祥的帮助，他总是毫不犹豫地伸出援手。
在80年代初，刘德华曾作为林子祥MV中的幕后伴舞演员而被人忽视。
当时所有人都认为刘德华缺乏唱歌天赋，但他内心深处却十分渴望成为一名歌手。
林子祥对刘德华充满了信心：你这么喜欢音乐，也可以去唱歌。他每天都会和刘德华讨论音乐相关的话题。
在林子祥的提携下，刘德华迈入了音乐界的大门。
林子祥介绍刘德华给圈内著名的音乐人认识，帮助这位被认为缺乏天赋的歌手逐渐成长为一名真正的歌手。
当时还是新人的叶倩文也被林子祥一手捧红。
1983年，林子祥向梅艳芳寻求合作，但遭到了拒绝。
吴正元此时正好遇到了叶倩文，被她的嗓音深深打动，于是推荐给了林子祥。
两人一见如故。
一经发布，人们纷纷猜测哪位歌手能有幸与林子祥共同演唱，并且毫不逊色。
她得到了林子祥的高度赞赏，顺其自然地成为了他的学生。
在第二年，他亲自为叶倩文创作了歌曲，并成功让她登上了歌后的宝座。
2016年，【我是歌手】总决赛上，林子祥和叶倩文夫妇以李克勤的助阵嘉宾身份登场，一同演唱了【潇洒走一回】、【阿lam日记】和【数字人生】三首歌曲。
这段演唱虽然节奏快速、歌词繁复，但林子祥唱得异常流畅自如，就连李克勤这样公认的唱功扎实的歌手也难以超越他。
当时他已经六十九岁了。
林子祥很少公开露面，但当李克勤邀请他时，他毫不犹豫地登上了舞台。
状态依旧饱满。
2017年，林子祥举办了四十周年世界巡回演唱会。他独自一人站在舞台上，连续演唱了两个小时，一次唱完了自己出道四十年的所有经典作品。
他的声音一如既往地高亢、有力，充满情感，似乎时间倒流了四十年，而他此时已经七十岁了。
随着岁月的流逝，当年的人有的已经离世，有的选择了隐退，有的发生了巨大的变化。林子祥身旁的人也经历了多次更替。
从三十年前的首批艺人许冠杰和罗文开始，随后是传奇巨星张国荣和梅艳芳，然后是新一代的天王天后，如陈奕迅、古巨基和容祖儿，一直到今天的新生代歌手，他们或许可以被视为他的孙子孙女。
四十年来，林子祥在音乐界一直保持着低调内敛的风格，稳步扎根，并深深扎根于每一位热爱音乐的歌迷心中，就像他那两撇小胡子一样，不事张扬却早已站稳脚跟。
【声生不息】节目致敬港乐黄金时代，他虽不常现身综艺节目，但这次也积极参与其中。
每首歌都令人叹为观止。
给予后辈们慷慨的指导，每场表演都全力以赴地展示。
他从未辜负过舞台，即便已经年过七旬。
像他这样唱歌的人，不会再出现第二个人。
