「在文字中证道。——唐泪」
一首歌能有多久?
一盏茶香的逸尽,一杯咖啡的渐冷,又或者是一个电话,还或者,是寂寞独坐时,耳畔的萦绕时间。
这全不重要。
重要的,是你的喜欢。
然请乐评滚开,也不谈什么唱功和嗓音天赋。
本文只谈「情绪」。
来自郭富城。
1990年,郭富城以一曲【对你爱不完】初啼。
这首歌所传递的情绪,是欢欣与跃动,而更为鲜明的感触,是少年人特有的「无忧」,而郭富城的容颜、舞步和着轻快、动感的节奏,强化了这种意象。
这是核心要素。
所以,这首歌在经历了当年的大热流行之后,迄今仍有极强的生命力。
它甚至是少年人的专属。
同名专辑在台湾正版销量二十五万张,全亚洲破百万张。
名不虚传。
几个月后。
估计谁都没有想到,郭富城会收起一身「舞功」,以忧郁和深情,带来了一曲【我是不是该安静地走开】。
这次的情绪是「伤感」。
直到今天都还记得,郭富城一身黑衣,微勾着头,在十大劲歌金曲上,带着渊沉如海的落寞和忧伤,唱出这首歌。
其传唱度,几乎可以与【对你爱不完】媲美。
而在这首歌曲出来之后,一个「动静皆宜」的歌手,实际上就出现了。
换句话说,郭富城的「舞功」确实超强,但其慢板情歌的杀伤力,在强烈的「伤感」情绪加成之下,当真不容小觑。
同名专辑在台湾卖破四十五万张,整个华语世界来看,则或要轻松突破两百万张以上。
经典无欺。
一动一静,一无忧一伤感。
这两种形态及情绪的独立和互补、杂糅,几乎就贯穿了郭富城在乐坛早年的职业生涯。
比如无论从【到底有谁能够告诉我】、【tell me why】,还是【第四晚心情】、【我为何让你走】、【爱你】、【没有你的爱】、【雨中感叹号】、【留下句号的面容】乃及【梦难留】等等,皆概莫能外。
少年人的跃动、干净和清澈的声音,郭富城携此二者,可谓无往不利。
回头再看,彼时风格,也恰正是华语音乐市场的「宠儿」。
但很快,他就挥别了过去。
【狂野之城】。
在当年,这首歌被比作一颗重磅「炸弹」。
很多人目瞪口呆。
其核心情绪,当然就是「狂野」。
而如何一个「狂」,又如何一个「野」,这恐怕说来话长。
因为这是从形象、唱腔、词作,到旋律和舞步,这样一个全方位「脱胎换骨」般的改变,也能堪称一次激烈的「转轨」。
也或可如是形容。
此时的郭富城,开始具备了一种神秘难测的侵略性,而不再是从前的「乖乖仔」。
这或就是「狂野」的本质。
然后就到了,【天涯】。
见过有无数人,说这首歌,是自己的「心头好」。
而它所承载的情绪,又是什么?
郭富城当真是一个多元复杂的歌手,一开始年少无忧,继而忧郁深情,而即便他渐进表露出狂野的一面,却仍又复可以,形单影只,落寞独行。
所以这首【天涯】,所承载的情绪,可以叫作「落寞」。
冷冷雨夜,无尽孤独。
也就在同一张专辑,另有一首歌曲,叫作【我的心开始有落寞时候】。
「意境」接近。
但在孤独底下,我们可以听见「温柔」。
有否听到过,来自异域的声音?
1994年,郭富城带来一曲【渴望】,在悠扬与神秘的异域曲风当中,这首歌所表露出来,就是「渴望」。
很多年以后。
有人如是形容代言百事可乐的郭富城。
他说,没有人能逃过郭富城那燃烧着坚定、执着与渴望的眼神,而很巧合,昔年百事的广告语之一,又恰是「渴望无限」。
该如何去形容这份「渴望」?
无尽。
也就在这一年,郭富城戴上了蓝色的铁面罩。
推出专辑【铁幕诱惑】。
单听名字,就能感受得到某种具备「高级感」的意味,而这正是郭富城回到香港以后,逐步抛弃台腔风格,开始追逐自我的表现。
略微细心的人,会发现这么一个情况。
自乐坛出道,郭富城的专辑与歌曲名称,都走的是「直抒胸臆」的路线,直接的表现,就是用字颇多。
比如【对你爱不完】、【难道你现在还不知道】、【我是不是该安静地走开】、【伤心的话留到明天再说】、【到底有谁能够告诉我】等等,这种「长名」占了大多数。
而从【狂野之城】开始,起码主打歌就一律「精简」化了。
这很有趣。
说回正题,【铁幕诱惑】又有何情绪?
歌声清冽、咬字干净利落,没有一分多余的修饰,似乎没有任何情感方面的起伏与波澜,但这恰好对应了一种情绪,冷酷。
蓝色面罩之下,藏着一张如何冷峻的脸孔?
郭氏之酷,难以言表。
音乐奇妙难言。
从无忧到伤感,从狂野至落寞,再拥无尽温柔,与渴望与冷酷,这就是郭富城早期音乐情绪的「管中一窥」。
而未来故事,还有很多。
下一次,再继续。