01、
看到有人建议香港维多利亚港改名，比如改成「七一港」，看到港股越来越像A股，通过下跌显示其投资价值，看到德艺双馨的老帅哥刘德华当选影协副主席，背着手踱官步，我突然意识到，不经意间，香港这颗「东方之珠」已经彻底回归到祖国的怀抱。
除了激动，还是激动。
02、
激动之余，我在思考一个问题，能找到一首歌曲代表香港的那个时代吗？
这个问题对于我来说其实不是问题。
那首歌就是【千千阙歌】。
很多年前我就有了这个答案。
我曾在沪上某街巷转角处，听到一矮房旧窗里传出这首我听过N遍的歌曲，站在那里，听完全曲我才移身前行。
音乐在这样戏剧性的时刻特别能显示其不可思议的统治力。
03、
【千千阙歌】是马饲野康二作曲、近藤真彦演唱的一首日本歌曲。
那个年代的香港歌手翻唱了大量的日本歌曲，有些歌曲是翻唱，有些是翻红，【千千阙歌】就是。
红得发紫。
填词是著名词人林振强，歌词一如既往地夹杂一些古文语汇，甚至有些英文句式，用粤语唱来，竟毫无违和感。
这就是香港价值之所在。
兼容并蓄，然后熬成一盅华洋杂陈、亦古亦今、汤鲜味美的佛跳墙。
04、
近藤真彦曾是梅艳芳的男友，但梅艳芳错过了首发翻唱的机会，这个机会被陈慧娴抓住了。
陈慧娴演唱的【千千阙歌】爆火之后，梅艳芳赶紧把这首歌改编成了【夕阳之歌】。
公允地说，二人演绎各有千秋，陈慧娴版本似乎更接近音乐上的完美，唱片销量也更好，但那年的香港金曲奖给了梅艳芳的【夕阳之歌】，一时流言四起，引发千夕之争。
香港是一个法治社会，也是一个江湖社会，这首歌的命运，恰恰是那个时代的缩影。
如果大奖背后有操作，我完全不会意外，也能坦然接受。陈、梅之争，让这首歌传唱更广，她俩都赢了，没有输家。
05、
【千千阙歌】是一首慢热型的歌，前面几句平平淡淡，后面渐入佳境，结尾是高潮，但不撕心裂肺。
旋律优美，歌词妥帖，如泣如诉，哀而不伤，比较有节制，大概是这首歌能够长久传唱的主要原因吧。
歌的主题是「别离」，这也是中国传统文化里最容易引起共情的话题——古人没有即时通讯工具，特别受不了「别离」，生离能难过成死别。
这首歌最不可思议的地方在于：传唱了三十多年，几乎是那个时代传唱最广的粤语歌曲之一，放到今天再听，居然完全没有年代感。
06、
梅艳芳版本的【夕阳之歌】，画面感极强，特别是配合【英雄本色3】，有一种超越音乐本身的感染力。
开头四句歌词是「斜阳无限无奈，只一息间灿烂，随云霞渐散，逝去的光彩不复还」。
把这几句理解成儿女情长的「爱别离」毫无问题，理解成人的一生，像梅艳芳最后一场演唱会那样，彻底告别，也没问题。
把这几句理解成一座城市的命运，竟然也十分写实。
是什么让这座城市正在失去光彩？
连梅西都不愿意上场踢几脚球。
我不知道答案，也无意寻找答案。
写到这里，我把话说明了，其实我在抱怨，不是抱怨自己股票亏钱了——亏钱的又不是我一个人。
我在抱怨看不到纯正的港片、听不到纯正的粤语歌曲了。
录像厅和磁带里的香港哪里去了？
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