伴随着我国影视产业的蓬勃发展，各类影视作品也如雨后春笋般不断涌现。
然而，不知从何时起，国产剧逐渐陷入了翻拍经典IP的循环之中。
有些翻拍剧令人耳目一新，赢得了大量好评。
有些翻拍剧一上映便遭到恶评，备受批评，形象严重受损。
那些令人眼前一亮的翻拍剧究竟为什么取得成功？
那些被观众批得一无是处的翻拍剧又到底为什么失败呢？
新【九品芝麻官】，毫无内涵
大家都知道，周星驰的喜剧作品常常蕴藏着难以被人们轻易理解的深意。
人们常说，观看周星驰的喜剧能让观众捧腹大笑，但在欢笑过后，又处处流露出无奈的凄凉感。
这样的经典，或许连周星驰本人也难以再次重现。
不过，真的有人大胆将【九品芝麻官】这部电影进行翻拍。
在上映之初，观众们纷纷表达不满，诸如「钱多得没地方花了，投资这种低劣的剧」以及「敢翻拍星爷的电影，简直是自讨苦吃」之类的声音屡见不鲜。
尽管邀请了老版中的演员苑琼丹和黄一山特别参演，票房依然不尽人意。
原版【九品芝麻官】凭借荒诞而奇特的情节及巧妙而自然的笑料呈现给观众。
观影时，观众在轻松的氛围中体验到简单的快乐，欢笑之际也揭示了晚清时期社会现实的阴暗面，反映出那个时代正义的本质与权力的大小等多个维度。
新版【九品芝麻官】虽不论其是否具备深刻内涵，但其剧情显然无法与原版相比。新版以反派常威在婚礼上遭遇狐仙抢亲为开端，那种恐怖氛围和逼真的场景，让人不禁联想到惊悚片。
然而，结果竟是主角包龙星为了让自己的青梅小柔不嫁给常威，自编自演了一出戏。
不久后，骗局被揭露，激怒了常威，因此他才屠杀了孙家一十三口。
而在原版中助纣为虐的方唐镜，到了新版却变成了包龙星自小的挚友。
接下来的情节发生了巨大的变动，包龙星向京城进奏请求公正，意外与在青楼的皇帝相遇，最后为小柔洗清冤屈。
原版中包龙星与方唐镜等人斗智斗勇的情节不复存在，转而由皇帝亲自出面为包龙星提供支持，包龙星则指示手下假扮阎罗王以恐吓常威招供。
原版中紧张刺激的情节毋庸赘言，新版中演员的表演同样让人难以评价。
饰演包龙星的演员在影片中的表现显得生硬且拙劣，即使配上了周星驰的常用配音，仍然无济于事。不但缺乏魅力，还让观众感到出戏。
【花轿喜事】，演员演技落于下风
【花轿喜事】无疑是翻拍失利的又一例证，刚一发布，【上错花轿嫁对郎】的豆瓣评分便随之攀升。
网友们调侃道，【花轿喜事】简直是为了提升【上错花轿嫁对郎】的评分而存在的。
尽管【花轿喜事】在情节发展和部分对话上，与【上错花轿嫁对郎】相差不大。
然而既然是翻拍剧，自然不可避免地进行比较。
不谈剧情，仅在质量上，【花轿喜事】相较于【上错花轿嫁对郎】差距明显。
原版妆容造型，每一套都与演员的个人特点和角色气质完美契合。
例如，公主角色，原版公主在宫廷中的妆容体现了华贵雍容，同时透露出一丝灵动与俏皮。
在民间的服饰则是普通女子的装束，但依然不乏公主的风采。
新版本的妆容，显然带有影楼的风格。
整套妆容直接应用于演员身上，而不考虑是否与演员本身相符合。
演技不够出色，毫无疑问是这部剧最大的缺陷。
从台词来看，新版的表现就像是在读稿，角色情感在台词中根本没有体现。
需要传达紧迫感的部分，台词同样显得平淡，完全没有迫在眉睫的氛围。
接下来是情感，演员在剧中需要在特定情节下，恰当地表达出合适且适度的情绪，以便传递给观众。
在如【花轿喜事】这样的剧作中，更注重古代礼仪的表现，因此不需要采用夸张的方式来传达情感。
而新版的演员在某些场景中却采用了夸张的表情来传达情感，这样反而让人感觉过于用力。
之所以认为新版中的演员演技不足，是因为他们无法有效地将剧中角色应有的情感传达给观众，缺乏眼神表达。
在相同的场景中，新版的演员常常表现出眼神恍惚，给人留下的印象是他们似乎在发呆。
他们未能真正融入角色，无法感受到角色的情感，自然也就不能传达应有的情绪。
央视版【宝莲灯】，主题令人瞩目
以神话传说【劈山救母】为基础创作的影视作品【宝莲灯】，无疑是改编成功的经典IP之一。
自【宝莲灯】故事被呈现于荧屏以来，已经出现了多个版本。
让观众记忆犹新的是2001年唐人制作的【天地传说之宝莲灯】，该版本的最大亮点在于其独特的剧情设定。
故事围绕掌灯仙子踏雪与三圣母之子沉香，通过宝莲灯穿梭时空，逐渐揭示了父亲刘彦昌颓废的真实缘由。
沉香因此萌生了救母的愿望。在师父的教导下，他刻苦修炼武功，最终在踏雪仙子的协助下成功救出母亲。
然而，沉香却被赶到的二郎神所杀。最终，王母因感动于他们之间的深厚感情，才赦免了三圣母和刘彦昌的人神之恋。而三圣母与踏雪仙子则为了自己的爱人选择化为凡人，度过了一生。
表面上看来，这是一个完美的结局，但却剥夺了原著中沉香勇敢抵抗天庭的斗争精神。
这两段人神之恋之所以有了美好结局，是因为执法者出于善心而放宽了限制，人的抗争力量因此被淡化。
由央视亲自制作的这一版【宝莲灯】可谓翻拍成功的一个典范，在致敬原作的基础上进行了创新与发展。
二郎神的形象不再是持续伤害沉香的反派角色，而是转变为一个忍辱负重、仅为培养沉香以推翻陈旧天条、创建新秩序的英雄形象。
他表面上显得冷酷无情，时常对自己的外甥沉香下狠手。
但实际上，当沉香陷入情感的迷惑而忽视救母的重任时，正是他以近乎严苛的方式让沉香重新醒悟。
他小心翼翼地布局，以便形成一个制造神斧所需的理念。
唤醒丁香心底的邪念，最终一句话揭示了她内心的恶意，使她顿悟。
在反复的错误与自我反思中，沉香获得了提出新天条的能力。
勇气、信念、决心、宽厚之心、奉献精神……
最终，新天条问世，三圣母也顺利获救。
温馨的故事中，同样蕴含了对人性与秩序等多重议题的思考。
同时，整个故事始终围绕着索取与付出、选择与放弃、小家与大爱的主题。
央视版【白蛇传】，许仙人设颠覆
提到【白蛇传】的故事，很多人首先会联想到赵雅芝主演的【新白娘子传奇】。
这个版本无论是人物造型、音乐，还是演员的演技，都称得上是杰出之作，故事情节的曲折程度不知要让如今多少剧集自愧不如。
【新白娘子传奇】的故事起始于小白蛇修炼尚未成功之时，一位捕蛇的老人抓住了小白蛇，企图取出蛇胆以谋取金钱。
一位小牧童心生怜悯，救下了小白蛇。由此，白素贞与许仙之间结下了不朽的缘分。
白素贞嫁给许仙，起初仅是出于报恩，然而在长时间的相处中，她渐渐对许仙产生了爱意。
而许仙则是一位白面书生，尽管他十分痴情，却也显得懦弱而胆怯。
纵观整个剧情，会发现白素贞始终在不断付出。
而当白素贞讲述了他们之间的前缘后，许仙内心才真正认同了自己的妻子。
在白素贞被困于雷峰塔下时，他将许仕林托付给了姐夫和姐姐抚养。
他独自前往金山寺出家，仅仅是为了让白素贞尽快摆脱苦难。
二十年后，许仕林高中状元，解救母亲于塔中时。
许仙与白素贞的目光中透着岁月的沉淀与宁静，曾经那种生死相随的深情已不再。
许仕林完婚后，他们相继飞升成仙。表面上看似幸福的结局，实际上却隐藏着悲剧。
二十年的修炼，他们早已失去了爱情，只剩下了追求道的执念。
在这方面，央视版【白蛇传】做出了调整，最终白素贞是自愿进入了雷峰塔。
而许仙则在塔外守护雷峰塔，直至老去。
尽管最终白素贞未能从雷峰塔中解脱，但七百年后雷峰塔的坍塌，亦表明他们的爱情最终战胜了一切。
尽管剧情在西湖重逢、端午显形等经典片段的基础上进行了改编，同时融入了「半步多」客栈、成仙需收集眼泪等新元素，使得观众不会感到单调。
然而，央视版【白蛇传】中最令人津津乐道的恐怕还是许仙这一角色。
许仙的形象与以往大相径庭，他不再是一个软弱无力的书生，而是拥有一颗勇敢且坚韧的心。
许仙与白素贞的第一次相遇，发生在一个人仙魔交杂的「半步多」客栈。
那时，他已经意识到她是妖，但依然毫不犹豫地爱上了她。
然而法海从中干扰，使得许仙遗忘了在「半步多」发生的所有事情。
然而在西湖再次相遇时，许仙依然爱上了白素贞。
他为她跃下试情崖，为了维护她不惜丢掉儒雅痛击道士，为了拯救她屈膝求情，最终在雷峰塔前扫塔直至生命的尽头。
许仙并未因自身能力不足而退缩，他始终以自己的方式守护着娘子，这或许就是白素贞为了他放弃成仙的原因所在。
结语
其实翻拍经典老剧并不一定会失败，像【宝莲灯】和【白蛇传】就是成功的例子。关键在于不要以敷衍的态度对待观众，而是要用心去创作内容。
在剧本、选角及拍摄等各个环节都要充分投入，以创造出高品质且富有深度的作品。
