近期，古偶的爱好者们真的遭受了连续的打击。
首先，搜狐在一次行业内的访谈中提到:
「这位艺人在各个方面都显得普通，没有独特之处，但仙侠剧是他最佳的展现之地。」
这篇文章揭示了一个众所周知的真相：仙侠古偶是当前最受欢迎的戏剧形式，但如果依赖仙侠古偶来吸引粉丝，那么这位演员的形象很可能就会固定下来，从那时起，他只能在古偶中转圈，转型变得非常困难。
紧随其后，制片人杨晓培在接受【人物】杂志采访时表示，【梦中的那片海】和【好事成双】都是大热的作品。然而，同样由她负责制片的古偶，在【千古iss尘】和【且试天下】的播出中，成为了她的「最不为人知的时刻」。
这次的采访一经发布，立刻遭到了网友们的嘲笑。毕竟，有经验的网友们都清楚，「至暗时刻」的出现，很大程度上是因为她与导演尹涛三三赴办公室的恋情被揭露。但不巧的是，这一时机恰好出现，因此被网友们戏称为「古偶致命四连击」。
最具影响力的无疑是腾讯的老大马化腾。在腾讯年会上，他特别赞扬了【漫长的季节】、【三体】和【繁花】这三部戏剧，并表示要集结所有资源作为参考标准。他指出，过去那些小角色很难支撑起它们，最多只能作为广告的电线杆来使用。
事实上，他并没有特别提及古偶的情况，也没有明确指出那些小杆子就是指古偶。但对于古偶的爱好者来说，忽视古偶是一种轻视。去年腾讯独家播出的古偶【长相思】播出得非常好，甚至没有提及口碑和数据，甚至比一些被表扬的剧还要好，为什么会被忽视呢？
另外，众所周知，近几年腾讯视频最受关注和热议的主题无疑是S+古偶，所以马老大提到的电线杆，不正是指的古偶吗？其实在腾讯视频的众多粉丝中，也有很多人破了防。事实上，我并不完全理解主动对号入座的逻辑，但不得不说，破防的人破防的原因，一般人往往难以领会
值得注意的是，杨幂在同一天的【人物】采访中，每一个字、每一句话都得到了放大的解读。然而，当她提及与张黎合作的谍战剧【哈尔滨一九四四】时，她并没有提及她的另一部待播剧【狐妖小红娘·月红篇】。需要明白的是，在狐妖中，她是一个女主角，而在哈尔滨，尽管她也是女主角，但她是两个女反派角色。
尽管如此，她更倾向于在访谈中分享关于哈尔滨的故事，因为与大导的合作并不是一部古偶剧，她有更多的话题可以分享，而且她的分享会让人觉得很有面子，这也展现了她转型为人民女演员的坚定决心。
因此，一些古偶爱好者成功地实现了「致命四连击」，令人不解的是，古偶竟然变成了鄙视链的最底层？
事实上，我对此并不十分清楚，尽管我对各种戏剧都感兴趣，从未真正称自己为古偶的爱好者，但我并不认为不同的剧种有高下之分。
事实上，大家都知道，扮演古偶的演员并不能演绎「正剧」，但反过来，扮演「正剧」的演员也不一定能够演绎古偶。
古偶具体指的是什么？
古偶被称为「古装偶像剧」，它是偶像剧的一个子类别，而偶像剧的真正含义是:
为了满足人们的内在需求，故事情节被设计得既紧凑又充满浪漫色彩；这是一种以英俊和美丽的男女主角为核心，进行艺术演出的方式。
你看，对于演员来说，他们的标准是「既帅气又美丽」。
因此，大部分的正剧演员在外观上并不完全满足偶像剧演员的标准。即使他们具备「整容」的演技，但如果真的选择去表演，他们也可能会受到嘲笑，被称为丑男或普女。
然而，仅仅依赖外貌来演绎偶像剧和千篇一律的剧情是不够的，这样的演技很难得到真正的磨练和提升。甚至角色的塑造和造型也变得越来越雷同。曾经，人们嘲笑鞠婧祎的妆容半永久，但现在，像罗云熙、成毅、任嘉伦这样的古偶太上皇，他们的造型也都是半永久的？
对于相同的角色设计，初次观看可能会令人眼前一亮，但再次观看可能会觉得乏味。尽管对于演员而言，这是一个安全和舒适的选择，但对于观众而言，创新似乎并不容易。
更不用说，如果不考虑精美的妆容和精致的打光，原本应该是帅气美丽的偶像剧男女主角，其实并没有那么帅气美丽。杨紫、白鹿、赵露思、虞书欣这些多年来在偶像剧里摸爬滚打的演员，被豆瓣网友评为「四普」，而成毅则是连续多年高票入选「豆瓣四丑」。
陈全的演技并不出色，完全依赖于他的角色设定。诚然，他的颜值并没有超过正剧演员的水平，因此，这些演员在转型过程中遇到的困难也就变得再正常不过了。
然而，凭借其独特的形象和人物设定，即使再普通或最不好看的人也能拥有一种光环。因此，在当前沉迷于改革和选秀的时代，古偶已经变成了最追求短期利益的「明星制造工具」:
一个名不见经传的新人，仅凭一部古偶或者古装短剧就能获得自己的名字，甚至有可能成为焦点。例如，去年他在【云之羽】中对张凌赫的丞磊进行了艳压，但由于前一年在古装小短剧【虚颜】中被人看到，因此成了郭敬明的第二男主角。
对于那些在转型过程中遭遇失败的演员，他们在正剧的连续拍摄中表现得越来越不如意，但这并不是问题。例如，李现，尽管他在【剑王朝】中的表现已经让人们意识到他不适合古装，他仍然坚定地选择回归，为他的老同学杨紫做二番，希望她能在她擅长的古偶【国色芳华】中再次让他受到关注。
即使赵丽颖被普遍认为已经成功地完成了转型，她也不敢轻易放弃她的古偶形象。她仍然决定重新参与【与凤行】的拍摄，需要两方面的努力和坚持，这样才能确保她的事业更加稳健。
当古老的偶像被用作笑料，而不是被视为应当被重视的艺术创作时，它们注定会走向衰落。
但真正的问题在于，没有人真心地付出，工具人古偶又犯了何种错误？
古偶仅仅是碰到了不适合他的演员，也碰到了不适合他的导演和编剧。
随着武侠文化的衰退和仙侠文化的崛起，按照常理，现代的仙侠古偶应该是我国最具特色的戏剧形式。一方面，我们拥有其他国家难以匹敌的古装，而另一方面，这种剧种能够展现出大国的胸怀，无疑是文化的最佳输出。
但实际情况是，仙侠古偶选择了狭窄的道路。
很多时候，人们只是想通过仙侠古偶中的深沉的情感和角色设定来吸引粉丝，但近年来，无论是剧情还是角色造型，都已经让观众感到厌倦。例如，【香蜜】的火爆意味着所有的仙侠女主角都要为男主角刺刀；而【三生三世十里桃花】的火爆则让所有人都沉浸在悲伤之中；而【长月烬明】的火爆则让所有人都开始展现出五光十色的风采。
四处都充斥着缺乏真诚的盲目跟风。
审美观念是一种介于中西之间的不一致，剧情反复无常，常常是生死攸关的三板斧，角色设定要么是疯狂的批评，要么是走向黑暗的极端，而演员的表演能力仅为粉丝所见，需要额外的解释和说明......
更不用提其背后的意图和情感了。
过去的仙侠故事中，人们常说牺牲自己来拯救众生，但如今的神仙和侠都已消失，只剩下恋爱的故事。
马化腾其实想要对【长相思】表示赞赏，但他并不是在夸奖什么，因为在那四根cp中，他竟然长出了一部新剧？
真正的错误不在于古偶本身，而是因为它破坏了古偶的声誉、劣币排挤了良币，并单方面地代表了古偶的劣质版本。
我并不是不喜欢古偶，只是对于那些几乎被低质量古偶包围的古偶，我真的无法产生爱意。
那些真正有抱负和追求的演员，往往不会对这种古偶产生兴趣。当有机会时，他们更倾向于探索不同的题材。而那些没有能力和追求的演员，每天都在横店这个大型的车间里像流水线工人一样劳作，这导致了一个恶性循环，古偶的价值被越来越少的人所忽视。
古偶作为一种深受年轻一代喜爱的长青戏剧形式，始终是一个理想的新星。这是一个刚刚崭露头角的新人，一旦积累了一定的知名度和经验，他们就可以进一步拓展自己的表演领域，尝试其他的戏剧形式，从而成为一个不受限制的合格演员。在当今时代，古偶已经成了许多人的选择之一，很多人都喜欢古偶这个行当。然而，随着时间的推移，越来越多的名人开始沉迷于低质量、无门槛的古偶角色。他们在年轻时扮演古偶的主角，但随着年龄的增长，他们选择扮演古偶主角的父母角色。
难怪有些网友会这样评价，尽管我们的国产电影还未走向工业化，但古偶电影已经率先实现了大规模的流水线制作，就像是复制粘贴的剧本和造型一样。演员们总是按照一定的顺序和组合进行拍摄，随着拍摄数量的增加，质量也会发生显著的变化。如果拍得太多，总会有爆点，而爆点一次就会导致大量的损失，然后迅速收回成本，彻底变成资本游戏。
实际上，真正的错误并不在于特定的题材或剧种，只要我们用心去创作，任何类型的题材都有可能创造出经典之作。
如今，85花中的每一朵都是古偶的杰作。例如，【繁花】中的男主角胡歌，他因为仙剑的一炮而成名。而【还珠格格】这部在一夜之间风靡两岸三地的作品，难道不也是古偶的代表吗？
然而，真的没有人敢质疑那些古偶的品质，声称自己对那群仙侠并不感兴趣？
然而，扮演古偶和拍摄古偶的演员不断更替，每一代的表现都不如前一代。
过去的那些古偶，他们的目的是制作戏剧，而不是过度夸赞观众。当他们真心投入到戏剧制作中，即使戏剧爆炸，他们也不需要特意去夸奖观众，反而自然地受到了热烈的反响。
但现在的情况是，他们过于赞美他人，而忽略了戏剧的重要性，错误地看待事物，导致了一个题材的丧失。
古偶的爱好者们，与其批评马化腾或破坏防御，不如更多地批评当前从事古偶行业的人和古偶太上皇们。让他们减少平躺和内卷的次数，因为他们是决定古偶质量和外界如何评价古偶的决定性因素。
