粉丝提问：王菲的唱功如何？
答：华语早期巅峰混声女歌手，后期转为空灵平衡混小嗓，音域E3-F5，巅峰期偏短
王菲，这位争议不断，但音乐天赋极为强悍的天后歌手。是华语音乐之中非常特殊的一位角色，她崛起于港乐翻唱时代，在黄家驹逝世之后，王菲身处于港乐，但是开始觉醒原创歌曲，然后在极为特殊的年份——1997年香港回归时，已经名声极大的王菲宣布：「不再发行粤语专辑」。
如此，在1997年至2002年我们听到了华语音乐最为重要的几张专辑，包括一举打开亚洲市场让王菲成为日本歌坛天后的【浮躁】，内地音乐质量开始具有了一定的小众艺术美感。在2002年后王菲开始逐渐隐退，而她打下的原创音乐市场，成为了后来一位巨星的生长土壤——周杰伦。
是的，从华语音乐发展的逻辑上，当年王菲在香港回归后不唱粤语，唱原创国语对于华语音乐极为重要，打下了80年代的尊重原创音乐重要市场风向，后来的周杰伦、王力宏等人才能一路通畅。当时的R&B教父陶喆，完全无法和王菲的流量堪比。王菲是华语音乐原创时代的奠基人之一。
从整体唱功上讲，王菲是华语音乐早期最完美的混声女歌手
王菲的整体唱功在三十年前的1993年起，便是混声体系唱法。这个和她的师承有关——戴思聪，戴思聪是港乐声乐教父，也是港乐之中唯一具有完整体系教育能力的大师。其中戴思聪有很多挂名弟子，但都是声乐的业余状态，仅有两人是具有完整系统的巅峰混声唱法：王菲和吕中。一男一女，这两位作为戴思聪最强的弟子，都是在三十年前堪称惊艳的混声歌手。
这里我们要知道一点：三十年前是四大天王的主唱，四大天王时期华语音乐市场的审美方向是：真假声和明星效应。整体的声乐艺术性是比较低的，除了苏芮之外，基本上混声歌手凤毛麟角。苏芮之后，就是王菲、那英这一批歌手，王菲和那英两人也是正式宣告了华语音乐开始有了系统性的教育，谷建芬和戴思聪两位就是华语音乐内地混声音乐教育、香港混声音乐教育的源头。
王菲她身上具有的超越数十年时间依旧让音乐歌声熠熠闪光的感动，很大程度就是源自戴思聪的系统性培训，有着非常细腻的强弱艺术美感。
从音色上讲，王菲前后差异巨大——后期音色是，华语音乐最自信的音色，没有之一
在音色上，王菲是一个非常具有艺术创作力的天赋型歌手。她的音色变化非常大，但是基本上是一条学习混声、突破混声、创新创造的路线。在早期【容易受伤的女人】时，整体的音色是非常标准的混声逻辑唱真假声，在熟悉市场。在中期就【天空】时，语种从粤语变为国语后，整体的咬字逻辑开始自信起来，直接退出真假声逻辑，寻找混声的平衡美感。
而在中后期【浮躁】、后期【传奇】、【匆匆那年】彻底解放个人艺术性魅力，小嗓、空灵、独特的一个平衡混滑音花腔为主配合弱混，完成了个人音色的转变。
但是王菲的音色策略其实并非是由音色技巧主导，而是：咬字语感和音色技巧的搭配。王菲的音色塑造主逻辑是：以咬字的特殊性来放大音色的夸张美感。王菲的咬字非常特殊：首先她的国语咬字逻辑是北京话上挂的逻辑，这种上挂程度比我们其他职业歌手要更高，更高在腔体上就意味着——头声的比例更大。而王菲的市场生长土壤恰恰是真假声时代，即使王菲掌握了混声，但真假声商业的成功，依旧会左右大众的审美。
如此，王菲的音色选择了头腔为主体的平衡混。那么在咬字上，王菲的归韵就做的极为夸张，很多时候，王菲甚至不咬完全的汉语，仅仅是一个音头然后去哼。这种哼的状态，构成了王菲的主要音色辨识度——平衡混的泛音美感。而王菲是第一个在华语音乐市场，甚至于是亚洲音乐市场，将平衡混和东方古典的韵味美感融合的第一人。
不同于邓丽君的甜蜜，而是具有一种空灵、悠长的东方自信。这才是王菲在日本市场立足的根本。而王菲的音色辨识度最重要的一点就是：自信。王菲的音色，几乎是华语音乐最自信的音色，甚至没有之一。为什么说王菲的音色自信？答案如下：
王菲的咬字思维，其实违背了基本的声乐艺术教育要求的声线美感，是以哼鸣为主的商业逻辑。这种中文哼哼化咬字的商业逻辑在二十多年后的今天，证明了是正确的。包括单依纯、以及各大音乐学院的流行声乐系，都开始注重哼鸣化的中文咬字。
而而在当年，王菲的最大辨识度并不是音色，而是这种哼鸣化的咬字，将哼鸣的点缀音最为一种音乐主题的逻辑，比如说【浮躁】的【艳阳天】。因为这钟咬字逻辑其实是不符合声乐美学的，但王菲偏偏可以诞生出完美的商业吸引力。为什么？原因在于：小众艺术思维。
当一个小众的事物和大众认知有偏差的时候，那么掌握这个小众事物的人，是否自信将会是小众事物能否产生商业价值的核心命脉。恰恰，王菲极具有歌手的流量又具有演员的流量，同时还是原创时代的号手，那么她体现出了一种骨子里就认为小众是美，不同于其他人的咬字逻辑是一种美学的自信。会产生巨大的商业利润，而商业才是推动华语进步的本质。
所以，王菲和其他歌手的不同点在于：王菲是懂得如何营造艺术氛围和商业逻辑。从艺术的逻辑上讲，王菲就是最佳的商业艺术音色，源于系统声乐艺术，但是生长在商业市场环境之中，两头兼顾。这对于华语音乐而言，是打通了商业、音乐、艺术的连线。对于大众可以产生一种：完美的流行性个性。流行音乐的美感，就是个性，要自信。这就是王菲的音色逻辑，不同于学院派的技术性，而更多放在艺术思维和商业氛围上。
王菲的音色逻辑在当下，其实周深有点接近于王菲的定义——一种个性化完美的技术性自信体现，这会带动非常恐怖的市场利润。所以周深为什么可以如此受欢迎的逻辑，其实也是和王菲一样的思维，只是王菲当年带动的商业利润比周深要恐怖得多。
音域：完美巅峰女歌手；
在音域上，王菲的表现是华语女歌手达到巅峰水准的标准。尤其是在当年那个音区较低的状态下，王菲的音域能力有着戴思聪的混声教育明显直接高出其他歌手一个大档次，具体如下：
1：王菲CD极限音域：E3-C6；
2：王菲Live极限音域：E3-F5；
3：王菲质量音域：G3-Eb5；
整体上，王菲的音区是一个突破女高音和女中音的表现，她的CD是具有较高质量的低音。但相比之下，王菲的音域属性，和流行音乐的契合度高的吓人。流行音乐是一个需要慢慢摸索的音域选择领域，并不是越高越好，但偏低也不行。最佳的流行音乐女歌手的音域是：G3-D5的全质量强咬字能力。恰恰，王菲完美满足。
其中最重要的一个评判歌手的质量音区就是：A4-D5之间，歌手的质量咬字如何。这主要是应对于歌手旋律作曲之中的密集高音旋律所表达的强悍冲击力。而王菲的密集强咬字强混声集中在B4和C5以及惊艳的D5，是的，王菲的早期强咬字强混声可以轻松来来到D5的密集强咬字，这个音高已经是谭维维的怒音状态了。这样一下子就就可见王菲的强悍。
最后腔体的部分，王菲是有声压欠缺的。 有利必有弊，高挂位置和咬字哼鸣化的代价就是：声压过低。王菲的多次Live其实声压都有点小问题——偏小。尤其是中后期为了追求艺术化的平衡混泛音花腔，声压的表现甚至有点被乐器压制。
综上，王菲的唱功非常优秀，和商业的契合度远远高于其他歌手。希望未来王菲还有更好的作品呈现。
