最近，曾经红极一时的周传雄的老歌【青花】，突然在网络上重新流行起来。
虽然这首歌已经有十几年的历史，但在抖音上却意外地大受欢迎。
【青花】的重新流行
许多网友好奇，是不是现在缺乏新歌，才会有老歌接连走红。
不是缺乏新歌，而是过去的老歌太经典，让现在的歌曲相形见绌。
想到现在市场上的流行歌曲，第一次听觉得很吸引人，但总觉得不如老歌耐听。
直到如今，仍然有许多人在重复播放那些经典的老歌，每年听来都有新的体验。
对比之下，近年流行的歌曲，如艺娜的【爱如火】，那种粗俗的电子音乐风格虽然让人兴奋，但真的好听吗？我个人听了后头都是嗡嗡的，难以忍受。
可能是这首歌的旋律或歌词触动了人们，才使得它爆红。
然而，我敢说，能整天重复听这首歌的人真是勇士。
【爱如火】的歌词
另有2018年的一首古风歌曲【离人愁】走红网络。
创作这首歌的李袁杰甚至上了【明日之子】节目大显身手。
但是被华晨宇邀请演奏时，却露出不懂乐器的破绽，场面相当尴尬。
见多识广的网友很快就发现，这首【离人愁】融合了周杰伦、许嵩、任然的多首经典曲调。
看来，这位创作天才实际上是个擅长拼接的鬼才。
然后，整个网络都在讽刺这种拼凑的作品：这种混搭真的是对我们胃口。
华晨宇直言不讳地指出问题
看看这些年流行的歌曲。
抄袭现象严重，制作粗糙，歌词含义模糊不清，没有深度，现代的歌曲怎么都变成了这样？
20年前的华语音乐界才华横溢
那是才华横溢的年代
回首20年前的华语音乐界，真可谓是星光璀璨。
在那个科技还不那么先进的年代，判断一首歌是否优秀的方式很传统：通过广播、磁带和手机彩铃。
歌曲的销量是对这些歌曲价值的直接证明。
一批批创作型歌手开始崭露头角。
周、王、陶、林等大咖各占一方，稳固其地位。
网友们戏称周王陶林
2007年，【中国话】这首歌曲流传甚广，其朗朗上口的歌词「扁担宽，板凳长」，让无数人争相模仿。
这首歌体现了中华民族的自信，宣称让全世界都来学习中国话。
现在看来，它仿佛预言了全世界对学习中文的热潮，但我们再也没能遇到这样的歌曲。
「我排着队，拿着爱的号码牌」
「十年之前，我不认识你，你不属于我。」
这些歌词至今仍然能够朗朗上口。
但现在的歌曲，已经很难再有这样让人难忘的。
随后，随着科技的发展，网络音乐开始普及。
QQ音乐的三巨头登场，虽然唱功平平，但创作的旋律很快就赢得了大家的喜爱。
这也成为我们年轻时代的美好记忆。
过去二十年的华语音乐，百花齐放，百家争鸣，处于一个极为繁荣的时期。
各种经典好歌络绎不绝。
为何现在却出现了断层？
为何优质的原创歌曲越来越少？
2023年的华语音乐界，出现了令人难以置信的一幕：蔡徐坤竟然击败了周杰伦，获得了华语金曲奖。
这一事件引起了广泛的讨论。
更让人啼笑皆非的是，他那首获奖的歌曲竟然是英文歌词。
台下坐着众多音乐界的大咖，却看着一个靠外貌获得人气的「流量歌手」登台领奖。
尴尬的场面
不得不说，现在的华语音乐圈已经发生了巨变。
一些有实力的歌手甚至得不到应有的重视。
流量歌手的粉丝表现得非常傲慢，甚至质疑周杰伦的人气。
这让许多资深歌迷非常愤怒，他们表示： 我们是老了，不是死了。
流量歌手的歌曲因为粉丝的热情和投票而销量高涨。
商人们正笑着数着赚来的钱。
在这个商业化极重的时代，流量等于金钱。
音乐排行榜上的热门歌曲，更多是由歌手的人气和粉丝的狂热程度决定的。
商人们发现了通过「流量」赚钱的秘密，只要有粉丝支持，这些歌曲就能为他们带来巨大利益。
至于歌曲的本质质量并不是他们关心的。
他们只关注如何以最低成本赚取最多的钱。
在这种大环境下，要求歌手深入音乐创作变得越来越难。
一些非专业的网红也跟风制作各种流水线式的网红歌曲，进一步降低了音乐的创作水准。
经典老歌的版权也成为商人们争夺的对象。
如果想要正常欣赏音乐，甚至需要下载多个音乐软件。
有些音乐软件没有版权，而有些则需要开通VIP。
原本以为20年前的华语乐坛是一个新的开始，没想到短短二十年后，一切都已改变。
现在生活虽好，我们的文化品味也应随之提升。
但在商人的利益驱动下，我们的精神需求始终难以得到满足。
我们只能抱着那些早期的好歌，一遍又一遍地重复听。
题外话
大家近期还有什么老歌在听吗？有哪些歌曲让你记忆犹新，可以轻松哼唱的，欢迎在评论区分享你的想法。
