【虞美人·听雨】是南宋词人蒋捷写词，白栋梁谱曲的一首艺术歌曲。这整首作品通过「听雨」这一特别的视角，展现出了三幅不一样的「听雨」景象。
咱从艺术歌曲【虞美人·听雨】词曲的创作背景着手，剖析这首艺术歌曲在曲式结构、旋律与伴奏上的创作特点，最后就整首作品在意境掌控、气息调控、咬字发音以及舞台表演的处理上，给出了自己的看法。
【虞美人·听雨】艺术歌曲的创作背景探析
这些古诗词那是又多又丰富，好多都跟当时的社会沾边儿，思想价值和文学成果都挺高的。【虞美人·听雨】就是这里头的一个，这词的内容老丰富了，时间范围广，情感特别饱满，层次还特别清楚。
他通过三种听雨的情境展现了三段不同时间的人生状态，把自己这辈子最有代表性的那些时刻刻画得极为透彻。
艺术歌曲【虞美人·听雨】属于古诗词艺术歌曲。古诗词艺术歌曲一般分两种：一种是古代本身就带曲调的古诗词歌曲；另一种是现代作曲家受西方艺术歌曲影响，运用西方创作手法给原有的古诗词谱曲，从而创作并改编出来的古诗词艺术歌曲。
那，艺术歌曲【虞美人·听雨】是第二类的，这类歌曲的旋律特点很突出，既符合民族音乐的审美，也有一定的时代特征。
【虞美人·听雨】艺术歌曲的创作特点
艺术歌曲【虞美人·听雨】的整体结构为单三部曲式，它按三个时间段分成了三个乐段。这曲子的主旋律跟歌词相互配合，伴奏对主旋律的烘托很棒，让整个作品的情感和意境表达得既完整又细腻。
作曲家把音乐跟诗词巧妙融合，其独特的创作方式能让听众对诗词的意境展开联想和想象。
词人使劲描绘那种「不知啥是悲伤」的青春时光，流露出对毫无挫折与痛苦的美好少年日子的渴望，让人觉着悠闲却又短暂，和后面的凄凉反差极大。
「壮年时在客船中听雨，江面宽阔，云朵低垂，孤雁在西风中鸣叫」。这话讲他中年老是在外漂泊，心里却对家乡情意深厚。「云低」「孤雁」「西风」，勾勒出一幅凄惨冷清的景象。
「如今在僧庐中听雨，两鬓都已斑白了。」人到老年，词人没了年少时的欢愉，也没了壮年时的怨愤，再次听到雨声，内心已然十分通透。
「一任阶前雨点滴到天明」，这整宿的听雨声，说明词人并非全然释怀，只是清楚人难自主，以至于他都变得麻木了。
好多作品里，雨老是跟悲伤扯在一块儿，像「春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横」，「雨恨云愁，江南依旧称佳丽」这些。不过蒋捷笔下的「雨」呢，由于时间、地点、环境有差别，给这位词人的感觉也不一样。
词人以「听雨」这一特别视角，结合时间与空间的改变，刻画了三幅不一样的「听雨」景象，这三种景象贯穿着、凝聚了词人这辈子所经历的各类情况以及由此带来的各种心境。
【（二）曲式旋律特征】
艺术歌曲【虞美人·听雨】，其曲式结构是有引子跟尾声的A—B—C并列单三部曲式，速度比较慢，有35个小节，调式调性是民族调式f羽雅乐，这三个部分的长度差不多，结构特别规整。
作品的 5 到 13 小节是第一乐段，这乐段不规整（4 + 5），有两个乐句，它们是平行关系，而且在这平行关系里还有同头异尾的情况。
第 5 小节能当成这首曲子的主题动机，首调唱作 mi—la—la—mi 。三个时期有关「听雨」的描绘都运用了这个动机，把整支曲子给连起来了。
作品的 14 到 22 小节是第二乐段，这乐段不方正（4 加 5），里头两个乐句是对比的关系，第一个乐句是由两个 2 小节的乐节组成的，在终止的地方用了不稳定的 VII9 和弦和 V 和弦，弄成了个半终止。
第二个乐句包含 2 加 3 两个乐节。开头那一小节是从主题动机变来的，多了一个音，节奏型也变了，把开始的两个四分音符变成了带十六分音符的大后附节奏，这就让不稳定的感觉更强烈了，把老年时期那种无力感表现得特别到位。
作品的 23 到 30 小节是第三乐段，这是个方整性的乐段，由两个 4 小节的乐句构成，这两个乐句是平行关系，并且平行之中还有同头异尾的特点。
第二个乐句把第一个乐句简单变了一下又重复了，这第二个乐句把「滴」字那小节弄成了 6/4 拍，「滴」字的节奏也从八分音符变成了四分附点连着四分音符。
作品的31到35小节是尾声，这部分音乐的素材取自前面的29小节和30小节，把最后那三个音升高八度，时长也给拉长了些，最后完美结束在f羽雅乐的主和弦上。
【（三）伴奏特征】
艺术歌曲【虞美人·听雨】的引子速度是柔板，节拍是 4/4 拍。钢琴弹奏出的引子，是为主题进入做准备的。这引子虽说只有 4 小节，规模不大，可伴奏以柱式和弦织体开场，倒是把庄重的氛围给铺垫得挺好。
在 f 羽雅乐里，d 这个音是偏音，也就是变徵，在整首曲子中，d 这个音出现的频次挺多的。
同时呢，在整首乐曲里加了不少大音程与大和弦，让本来有点小调色彩的羽调式变得更明亮了，这跟词人要表达的情感是相符的。
后面两小节跟主要旋律线相符，早早把情感带出来，让主题的出现更顺溜。钢琴伴奏能给作品的背景和情感做些铺垫与衬托，还能把整个作品的节奏和速度给整规范了。
作品第一乐段的伴奏织体是分解和弦，能把作品情感烘托得挺好，给主旋律讲故事情节当背景。前两个乐句，伴奏部分和旋律部分有呼应，用的也是同头异尾的办法。
终止的时候，从原位的 V7 解决到根音旋律位置的原位 I，这在和声方面属于完满终止。终止完了以后，伴奏的分解和弦能起个过渡的作用，把情感往更高处推一推。
一首完整的歌是由一个个乐句组成的，可光靠旋律和歌词来表达乐句，那是远远不行的。
伴奏能跟乐句配合得挺好，能衬托作品要表达的情感，并且乐句之间也得靠伴奏来连接，这样能让过渡更自然。所以说，一个出色的作品，好伴奏那是不能少的。
作品第二乐段的首个乐句，在第 14 到 17 小节，它是整个曲子的过渡句。跟旋律部分那种较为缓慢的节奏不一样，伴奏部分的音符更密集，跟上方声部对比很鲜明，这样动和静相结合，能让意境和情感和谐统一起来。
在第 16 和 17 小节用一个导来做过渡，把导九和弦的不稳定性给充分利用上了，这样就让整个歌曲能顺利地完成过渡。
第二个乐句的伴奏呢，从密集的音符变成了舒缓的音符，这样一对比，就凸显出情感的不同，也能顺当地讲起老年时期的故事。这乐句后半截的伴奏节奏又慢慢变密集了，把情感一点点推向高潮。
作品第三乐段开头是八度重叠的柱式和弦，节奏很密集，把曲子推向高潮。结尾部分的伴奏逐渐变慢，让人有结束的意味。第二个乐句终止的地方，是原位的 V7 解决到根音旋律位置的原位 I，从和声角度看是完满终止。
钢琴伴奏对乐句的情感抒发和意境营造特别关键，要把每一个乐句唱好，就得跟相应的伴奏彼此协作，一块儿营造出所要呈现的效果。
艺术歌曲【虞美人·听雨】用的是民族调式 f 羽雅乐，给不同民族调式做伴奏时，所用音阶各异，这就需要伴奏者对民族调式有深刻的认识和理解。
演唱者想从伴奏旋律里得到提示，就得特别了解伴奏，还得对民族调式有很深的了解，只有这样，演唱者和伴奏才能配合好，把这个作品展现出最佳效果。
【虞美人·听雨】艺术歌曲的演唱处理
每一个作品都带着它的情感以及想表达的东西，那得从多个方面去搞懂这个作品，用上合适的演唱办法，多琢磨多操练，这样才能彻底搞明白，唱歌的时候才能把整个身心都放进去。
要是想把一个声乐作品完美呈现出来，那对作品展开深入的钻研和探讨是肯定不能少的。这部分会从把握意境、控制气息、演唱时的咬字吐字，还有对作品舞台表演的思索这四个方面展开分析。
【（一）准确的意境把握】
这首曲子是给南宋词人的词作谱的曲，属于古诗词艺术歌曲。音乐跟古诗词相结合，把艺术学科的互补性和渗透性充分展现了出来。演唱者得从【虞美人·听雨】这首艺术歌曲词作的内涵，还有词作跟曲的关系上来把控整体的意境。
当演唱技巧达到一定水平后，演唱者得着重融入作品的意境，并用自己的情感把对作品的理解表达出来，这样才能在作品和听众之间起到良好的「桥梁」作用，而搞清楚作品的意境是把这首作品演唱成功的关键所在。
要把艺术歌曲【虞美人·听雨】的意境把握好，得先看重强弱和速度的处理，再把细节部分处理好，这样整个作品才能更细致。这整首作品的速度是柔板，在弱进的前提下，能不错地营造出一种安静的氛围。
演唱者要把作品当成自己经历过的事儿，淡定地讲出来，讲故事时还得用上歌唱技巧，让情感推动气息运行。歌曲里三次「听雨」的地方，得体会到少年时的没烦恼、壮年时的孤单失落以及老年时的无力和放下。
歌曲是 4/4 拍，强弱是强、弱、次强、弱。这作品里大跳音程不少，强弱容易被音的高低左右，演唱时得更留意 4/4 拍和附点节奏的强弱规律来唱好歌。
总体上得弱声把控，这对演唱者控制气息的能力要求极高。歌曲末尾渐渐变弱，把整个画面缓缓拉远，和整个作品的艺术观念相契合，让人回味不停。
【（二）坚实的气息控制】
【虞美人·听雨】属于那种节奏偏慢的抒情艺术歌曲，重点是展现出作品本来的意境，还有演唱者所领会到的三个时期不一样感受的差别。
首先，处理强弱时得记住 4/4 拍的强弱规律。这作品总体上得用弱声来控制，得特别细腻地掌控气息，要不然很容易把整个作品的感觉搞砸，这对演唱者控制气息的能力和身体素质的要求特别高。演唱者得多次练习这个作品，熟悉整首歌的强弱处理办法。
掌握呼吸技巧得更精些，气息得把「连贯」当基础，得吸得深还得让横膈膜协同运作，把气息稳稳当当、足量地呼出去。再者，从对这首词的分析来说，三个时期对气息的要求都不一样。
从少年时没啥烦恼，到壮年时有些落寞，再到老年时的无力和看开，随着年龄变大，整首歌的情感越发丰富，要撑起这种丰富情感，气息得越来越稳当、越来越充沛才行。
最后，这歌节奏慢，每次张嘴前得充分准备好，吸足气，让整个身体和气息配合好，这样整首歌就能更顺溜连贯了。
不过要让气息又足又稳，那得按照歌曲的旋律、情感需求还有歌词内容啥的做分析，寻到恰当又适合自己的换气点，这样既不会影响整个作品的完整性，又能保证气息足够。
【（三）规范的咬字吐字】
声乐演唱是音乐跟语言相互融合的一门艺术，在歌唱表演里，咬字和吐字是把歌曲内涵表达完整的基础条件。正因如此，各国的音乐家都特别看重咬字与吐字，在这上面花了不少心思。
咱国家打老早开始就讲究说话得字正腔圆，唱歌的时候也得这样，尤其是古诗词艺术歌曲的歌词，要求更严。带着感情朗读歌词，把歌词弄熟了，这既能锻炼演唱者咬字和吐字的本事，又能帮演唱者更好地理解歌词。
学声乐演唱的时候，得留意掌握好正确的咬字吐字办法和技巧去唱歌。唯有如此，才能把歌词的意境美、内涵美还有歌曲本身包含的丰富情感更好地展现出来。
那当然了，正确的咬字吐字技巧得跟正确的呼吸办法以及共鸣腔体配合好。可以把每个字单独练练，然后多寻思寻思，碰到类似的字也这么办，一直到形成习惯为止。
想把咬字吐字做好，简单来讲，得咬准字头、吐好字腹，还有收好字尾。先说咬准字头，这是做到「字正」的重要一步。接着说吐好字腹，这是达成「字圆」的关键，韵母发音的时间占比挺多的，也是唱歌时能不能把歌词清楚表达出来的关键所在。
像「少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中……」里的「罗（lu-o）」、「壮（zhu-ang）」这俩字，韵母u得适当延长些，跟后面的o和ang音连起来得顺溜，嘴得张开点儿。只有把各种归韵都熟练掌握了，唱歌时才能让听众感觉好。
最后，得把字尾收满，让每个字都有个圆满的结束。虽说每个字收尾的嘴型各不相同，可所有字到结尾的时候，都得让整个字音有一种平衡的感觉。
【（四）适宜的舞台表演】
艺术歌曲【虞美人·听雨】把音乐和古诗词融合在了一起，很好地展现出艺术学科具有的互补性与渗透性。
演唱者得把【虞美人·听雨】这首词本身的意境和韵律弄清楚，唱歌时的肢体动作、穿的服饰整明白，还得熟悉伴奏，这样才能把这首歌曲要表达的内容都给展现出来。
琢磨作品的时候，少不了要想想舞台上的整个表演情况。
掌握演唱技巧的同时还得有舞台表现力，得把视觉和听觉效果有机融合，这样才能让整个表演的感染力达到最大。先说眼神，大家常说眼睛是心灵的窗户，通过眼神能表达出各种情感。
【虞美人·听雨】这首艺术歌曲，关键在于把三个时间段的不同情感对比着表现出来。演唱者全身心投入作品时，得跟观众有眼神交流，这样才能把想表达的情感传递给观众，也能及时收到观众的反馈。
其次，说到手部动作，在声乐表演中这可相当重要。手很灵活，能做各种动作，有助于情感表达。
常见的动作包括抬起、往外推、合拢、打开这类的，可以依据歌曲的意境来做。比方说，少年听雨的时候，能把手抬起来，眼睛跟着手的方向看过去，以此表示向往的意思。
壮年的时候，能把双手交叠着放在胸口，微微低下头，这表示感伤；把双手打开，就表示释怀等等，不过这些动作的含义不是只有一种。
不过手部动作别太多，尽量简单、协调些，就是辅助表达歌曲情感的，别抢了风头。
最后啊，从形态上说，伴奏一响，就得进入角色，把整个人都投入到歌曲的那个意境里头去。
【·——结束语——·】
艺术歌曲【虞美人·听雨】把古诗词和现代音乐完美融合，是一首很棒的作品，感染力很强很深刻，艺术价值也特别高。
要把诗词和音乐结合后传达出的那种意境给表现好，演唱者得在气息控制、咬字吐字、舞台表演这些演唱技巧方面好好下功夫，这样才能把每个作品都轻松自如地演唱出来。
[1]张苗苗所著的【古诗词艺术歌曲〈枫桥夜泊〉的创作特征及演唱处理分析】，发表在【黄河之声】2021 年刊上
[2]李琰所著的【古诗词艺术歌曲演唱风格的研究——以歌曲〈虞美人·听雨〉为例】，发表在【艺术品鉴】2021 年刊上
[3]魏子婷所著的【试论古诗词歌曲的艺术特色——以黎英海的〈春晓〉为例】，发表在2017年的【当代音乐】上
[4]张延凌【论钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用】[J]，发表于【艺术评鉴】，2021 年
[5]王雯所著的【古诗词艺术歌曲钢琴伴奏研究】，发表于【当代音乐】2021 年刊
[6]李芊叶所著的【谈民族声乐作品中钢琴伴奏的特色】，发表于2020年的【艺术品鉴】上。
[7]于婷婷所著的【声乐演唱中的咬字与吐字】，发表在【艺术家】2018 年刊上
[8]白栋梁所著的蒋捷词【虞美人·听雨】[J]，发表于【音乐创作】，2021 年。
[9]张洋洋著有【中国古诗词艺术歌曲〈虞美人·听雨〉的创作特征及演唱分析】，该论文为其学位论文，于 2020 年在华中师范大学完成。
[10]李博玥写的【王建中声乐套曲〈李清照词五首〉钢琴合作艺术研究】，这是一篇学位论文，在武汉音乐学院完成，时间是2020年。
[11]唐文卿所著的【肖玛与陈思里〈虞美人·听雨〉演唱风格比较研究】，其学位授予单位为江西财经大学，该论文完成于2021年，地点在南昌。
