「哎呀，这一个比一个出色，这是黛玉还是那个‘傻姐’啊！」
谁能料到，曾执导过【雍正王朝】、【乔家大院】、【汉武大帝】等一系列经典作品的胡玫导演，晚年竟然因为一部翻拍的【红楼梦】闹得颇为尴尬，颜面尽失。
"一手好牌打得稀烂"，这句描述用在胡玫导演身上再合适不过了。
她手上握有多个优质大IP，不仅倾注大量心血，还不惜投入巨资和时间，然而，2亿的投资最终却像是石沉大海，没有丝毫回响。
前期的宣传工作完成得十分得意，还没正式上映，胡玫导演就已经将这部作品视为自己的主要代表作，恨不得每日在微博上活跃，各种花絮和采访不间断地发布。
现在来看，亏损情况相当惨重，截至8月21日8点，票房仅录得456.7万元，这一波操作真的是打脸得很响。
胡玫导演最难接受的，莫过于她本人的审美品味也遭到了网友的调侃讽刺。她颇为满意的林黛玉选角，却被观众戏称为「傻姐」，原本美丽的女演员硬是被拍出了眼瞎的效果。
面对这次的种种压力与舆论，胡玫导演的情绪似乎达到了极点，仅仅一天时间内，她连发数条微博，居然放下身段与网友展开了一场趣味的网络互动，这场景真是让人捧腹不已！
本文的信息源为【京报网】、【大众日报】、【齐鲁壹点】、【新京报】、百度百科以及胡玫导演的微博。
所有详细信源都列于文章的结尾处，以供读者查证。在阅读时，请保持适度的理性，本文章旨在提供参考，并可能在表达上进行了适当的优化以增强可读性。
"黛玉成了'傻姐'，导演彻底崩溃了。"
在【红楼梦】这部经典作品中，林黛玉作为核心角色，其戏份极为关键。原本应是视觉佳肴的病弱美人形象，却意外地成为了观众眼中的煎熬。
通过网友分享的照片，可以明显看出这个版本的黛玉形象与原著大相径庭。她身上没有一丝书卷气，反而显得颇为负面。
不自然的双眼皮、扁塌的鼻子以及过于显眼的大门牙，都成了镜头下的焦点，无疑给形象带来了负面影响。
网友犀利点评：这形象怎么看都不像林黛玉，反而更像是美白后的宋小宝，要是被曹雪芹先生看见了，恐怕要气得吐血！
一些网友更是直言不讳，认为这版黛玉不仅外貌上丑陋，还缺少机智灵巧，简直像个傻大姐。
网友们有话就说，胡玫导演终于按捺不住，连忙为女主角发声。不料，她的表态反而让事态变得更加复杂。
她先声泪俱下，抗议网友过于激烈的批评，仿佛看了一场电影就结下了深仇大恨，自己费力不讨好，还没诉说委屈，网友却先不开心了。
结果她只顾着诉说委屈，却完全没在意网友的批评，票房不佳不反思自身问题，反而将责任归咎于某些网友。
她直指有人组织为她的电影打低分，从而损害了影片口碑，票卖不出去，她完全撇清了责任，后续的行为更是彻底失去了导演应有的胸襟！
尽管她如此解释，但并未让网友感到满意。电影不好看就是事实，她的这些行为似乎只是在为自己寻找借口。
几个小时后，胡玫导演直面网友的质疑，以一句「胡玫眼瞎？」作为回应，并附上一段她自认为能证明女主角美貌的视频。
担心视频不够清晰，她随后连续发布了四张黛玉的现场剧照。不得不承认，这些剧照确实颇具看点，但电影不是在看不会动的照片，修图谁不会呢？
原本以为这串美图能挽回些口碑，没想到网友的评论反而让她更加心寒！
常言道，演黛玉的演员形象不佳，但其实她平时的模样并不是电影中呈现的那样，其他剧集中的她就显得格外美丽，不少网友还拿出了确凿证据。
她并非没有出演过古装剧，比如五月份播出的【南玉卿心】，剧中同样采用了较为淡雅的妆容，却并未引发对她颜值的质疑。
现代剧【当我飞奔向你】更不必多说，充满甜美可爱的初恋感，让她成为了无数人心中的理想型。
有网友调侃，即便是这样一张脸，也被导演拍出了「傻姐」的效果。
或许这表明，胡玫导演在拍摄美女技巧上还有提升空间，建议她可以向郭敬明导演学习一番。
你以为黛玉的演绎不够吸引人，宝玉的形象就一定能打动观众吗？或许，胡玫导演只是希望通过这种方式，给予所有观众一个公平的评价。
边程，一位1994年的年轻演员，原本面容清秀帅气，但到了她手中，仿佛瞬间跌入了颜值的低谷。
他那宽大的脸庞、粗犷的眉毛、以及高高的发际线，完全无法展现出宝玉这个富贵少爷应有的风采。
有人认为是选角不当，也有人指责导演的拍摄手法，这个问题各有各的看法。
不管具体原因如何，胡玫导演都逃不过受到批评的命运。
毕竟，剧中的两位核心角色被如此处理，对观众的视觉体验无疑是一种煎熬。
网友们对此议论纷纷，气得胡玫导演可能每隔几个小时就得更新微博，回应各方的批评。
毕竟，每当想到那些倾注的心血瞬间化为泡影，谁都会感到心痛不已！
倾注2亿资金，匠心打磨19载
胡玫导演对这部作品倾注了何等的重视，筹备之初，2亿巨资毫不惜力地投入，从剧本提交审核到最终上映，这背后凝聚了19年的辛勤耕耘。
难怪她将这部影片视为倾注心血最多的作品，因为人生能有几个19年？仅为打磨剧本，便耗费了整整十年，为通过审查，她与编剧一遍遍地推敲修改。
就连备受批评的演员选择，她也是极度慎重，不接受资本的干预，而是全国范围内的海选，为了使角色更加贴合，男女主演均为20岁以下的年轻演员。
在两万名候选演员中，她精心挑选出了七八十名，由于对他们演技的担忧，又特聘了专业表演导师，就连诸如琴棋书画等才艺都有专人指导，这一过程耗费了足足9个月。
为了确保贾府场景的真实性，胡玫导演不满足于仅依赖影棚特效，而是大手笔打造了实景楼阁。
从精巧的榫卯结构到细腻的园林假山纹理，每一处细节都力求还原原著的精致。
室内的装饰精选了不少古董家具，门窗的漆则特地采用了中式红漆，只为呈现更加浓郁的古风韵味。
胡玫导演自认为已将细节做到极致，在发布会上花了整整2小时详述作品的背后故事，满心期待观众的赞扬，却没想到引来了一片嘲笑。
关键的是，胡玫导演高调宣称要让年轻人重新品味经典，但她的种种努力，似乎更像在引导大众而非推广经典，让人质疑她的真实意图。
剧中的镜头混搭了现代言情元素，明明是穿着经典外衣，却演绎出了一出毫无深意的商业化言情剧。
陈晓旭在2006年就敏锐地洞察并犀利地指出了这个问题。
陈晓旭说对了，经典作品确实难以超越。
现今，为何越来越多的导演在重拍经典时显得犹豫，不仅因观众的品味愈发挑剔，还因他们在叫好与叫座之间难以抉择，市场的影响让他们难寻确切的答案。
拿【红楼梦】的翻拍为例，李少红导演的版本曾广受争议，但胡玫导演的作品一推出，舆论却转而赞赏，认为在众多作品中脱颖而出，李少红导演的版本依然略胜一筹。
而【红楼梦】的87年经典版本几乎完美无瑕，每次翻拍都难以企及其高度，对此，【北京日报】深入剖析了其中的原因。
在众人记忆中，被尊为经典的剧集，无论何时重播都能激起讨论热潮，这样的作品通常自带观众基础，吸引导演采取捷径，一味追求高票房，满足观众口味。
观众口味各异，同部电影有人喜爱有人冷淡，不深入研究经典内核，难以赢得所有观众的青睐。
这一点，早在18年前，即陈晓旭饰演林黛玉的经典角色之时，便已被她洞察得极为深刻。
陈晓旭果真是观众心中的「黛玉」最佳演绎者，她的表演不仅栩栩如生，仿佛直接从书中走出，更深层次的含义也被她悉心揣摩。
面对经典的前人成就，总有人虎视眈眈，他们大肆改编，仿佛是要舍弃精华，留下满地糟粕，这样的做法实则是在糟蹋经典。
本来厚重的经典名著，硬生生加入了现代的言情、爱情元素，乃至甜宠梗，完全失去了原本的文化底蕴，这样的改编若是能被观众接受，那才真是让人匪夷所思呢。
简而言之，对胡玫导演的批评不仅仅局限于演员的挑选，更深层次地揭示了她对经典解读不够深入的问题。
只有那些深深扎根于经典土壤的作品，才有资格成为一部值得品味的好作品。观众的鉴赏力如明镜，是真诚地向经典致敬，还是单纯追逐票房，这些区别，观众一眼便能分辨。
