钢琴级别怎么划分

2024-10-26娱乐

钢琴级别的具体划分

目前国内常见的钢琴考级主要有全国音乐家协会钢琴考级、中央音乐学院钢琴考级、上海音乐家协会钢琴考级等。这些考级一般都分为十级。

不过也有一些其他的考级体系，比如英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）钢琴考级，分为八级。

总体而言，不同的考级体系级别数量有所不同，但国内主流的钢琴考级通常为十级。

（一）启蒙阶段（1 - 2 级）

在启蒙阶段，学习重点主要是培养对钢琴的兴趣和初步掌握基本的弹奏方法。这个阶段通常使用的教材教程有车尔尼、巴赫初级钢琴曲、汤普森简易钢琴教程，以及一些最初级的启蒙书籍，包括儿歌钢琴、基础考级教材等。双手配合方面，要求指尖配合要协调，比如在弹奏【拜厄钢琴基础教程】时，要逐渐掌握双手的配合技巧。这个阶段的学习者主要是通过简单的曲目练习，熟悉钢琴的键盘和音符，为后续的学习打下基础。

（二）初级水平（3 - 4 级）

初级水平开始接触较为简单的练习曲和奏鸣曲。例如，在弹奏车尔尼【钢琴初级练习曲】（作品 599）后半部时，能够接触一些比较复杂的节拍和变化。到了三级，弹到车尔尼【钢琴流畅练习曲】（作品 849）前半部分，手指跑动要达到一定的流畅程度。四级则要求弹完车尔尼【钢琴流畅练习曲】（作品 849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。这个阶段的学习重点是进一步提高手指的灵活性和协调性，以及对节奏和节拍的准确把握。

（三）中级水平（5 - 6 级）

中级水平需要开始熟悉组曲、奏鸣曲，尤其是莫扎特、海顿等名家的作品。在弹奏方面，要求具备较快速度和较复杂作品的程度。五级要弹到车尔尼【钢琴快速练习曲】（作品 299）的前半部分，六级则弹到车尔尼【钢琴快速练习曲】（作品 299）后半部，同时能够流畅地完成较高难度的快速作品。这个阶段对演奏者的技术和音乐表现力都有了更高的要求，需要注重对作品风格的把握和情感的表达。

（四）高级水平（7 - 8 级）

高级水平要着手肖邦一系列圆舞曲，甚至还有李斯特的超级练习曲等。七级要求车尔尼【钢琴快速练习曲】（作品 299）全部弹奏完毕，此时手指应具备很强的跑动能力和爆发力。八级则要掌握车尔尼【钢琴练习曲手指灵巧的技术联系】（作品 740）中全部高难度复杂技巧。这个阶段的学习者需要具备较高的技术水平和音乐素养，能够准确地表达作品的情感和风格。

（五）专业基础水平（9 - 10 级）

达到九级，双手要达到【莫斯科夫斯基练习曲】所要求的协调能力与灵活性，同时，对音乐表现力也有了进一步要求。十级要达到【肖邦练习曲】初级程度，对音乐的理解和演绎基本达到音乐学院专业基础水准。这个阶段的考核要点不仅包括技术的熟练程度，还包括对音乐作品的深入理解和独特的演绎能力。

各级别的考核标准

（一）优秀标准

在钢琴考级中，优秀等级的考核标准非常严格。在弹奏方法方面，要求正确无误，演奏完整流畅，能够展现出扎实的基本功。具体来说，弹奏者需要具备熟练、规范的技巧，基础扎实，能够准确地把握各种弹奏方法。声音方面，要求集中且音色变化鲜明、干净、清晰。触键讲究均匀，有变化，能够根据不同的音乐需求进行调整。演奏时要专注，准确性好，从容稳定，展现出强大的技术能力。

在读谱与节奏方面，要求读谱准确，节奏正确，严谨稳定。分句要清晰细致，有很好的乐句感，结构明确，讲究句法。乐句有起伏、变化，层次清楚，乐句流畅。同时，要有很好的节奏感，内心有节奏韵律，节奏有弹性和律动感，与速度结合得好。

在音乐表现与作品风格方面，要有很好的乐感，音乐表现突出，作品风格把握很准确。弹奏自然真挚，有很好的歌唱性，音乐表现生动，流畅，线条优美。音色细腻精致，声音有层次，有和声感。有音乐想象力，能弹出乐曲的风格特点，音乐性格鲜明，形象生动。复调作品有很好的声部层次，有很好的音乐表现，音色优美，富于变化。

（二）良好标准

良好等级在弹奏方法上较正确，演奏较完整。弹奏者有不错的手指基础和技术能力，弹奏较为规范。声音较清楚，均匀，集中，音色有一定的变化。弹奏较流畅，能有表情弹奏，但可能会有少许失误。

在读谱与节奏方面，读谱较准确，节奏较稳定。句法较清晰，乐句表达较细致，有一定音乐的句法感。分句明确，层次较清楚，乐句较流畅。节拍有一定律动感，乐曲的节奏韵律掌握较好。

在音乐表现与作品风格方面，音乐表现较好，作品风格把握较准确。音乐表现较自然，能投入到音乐中。声音较圆润，较歌唱，音乐特点可更鲜明。巴洛克风格的音乐表达应更内在，多声部层次较清楚。

（三）及格标准

及格等级在弹奏完整性方面要求基本完整，弹奏方法尚可。肩臂可更放松，手指跑动要更灵活。指尖欠集中，但弹奏方法存在一些问题。触键欠讲究，手指独立性要加强。技术上有困难，触键方法要改进。可能会出现失误，弹奏水平有一定的差距，背谱不够准确。

在读谱与节奏方面，读谱与节奏基本正确，有少许错误。有少许错音，错节奏，错句法等，节奏不够准确。乐句尚清楚，句子表达可更清晰明了。分句有些不准确处，读谱欠仔细。节奏（拍子）有时不稳定，可更准确。节奏不够严谨，清晰，休止符及某些音符时值不准确。节拍的律动感可更鲜明。

在音乐表现与作品风格方面，音乐风格表现尚可。音乐表现可（应）更生动活泼，音乐表达应更丰富，弹出音乐线条。声音缺乏变化，强弱表现不够明确。需加强歌唱性和流动感，风格把握可更鲜明，名作曲家的风格特点要加强学习。古典风格应更加严谨，复调作品要有声部层次，巴洛克风格必须有更准确的节奏。

（四）不及格标准

不及格等级在弹奏方法上存在问题，手指基础未达到本级所需能力，无法完整弹奏。手臂紧张，手腕压，敲击严重，声音粗糙。手臂僵硬，不会放松，肩臂力量不通畅。指掌关节松散，支撑不好，手指站不住。手型不规范，手腕松懈上下抖动。手指软，声音太飘，无法听清。跑句手指不均匀，溜音严重。手指松垮，缺乏控制，漏音错音很多。需加强基础训练，及时调整弹奏方法。程度不够，技术上有负担。很不完整，多次停顿，忘谱，无法连贯弹奏。无法背谱完成，失误很多。技术能力不达，踏板运用不当。

在读谱与节奏方面，读谱及节奏很不准确，错误严重。多处句法混乱，错音很多。奏法多处未按照曲谱上的要求弹奏。乐句表达很不准确，分句不明确，结构不清楚。不懂节奏，速度不统一。

在音乐表现与作品风格方面，缺乏音乐表现，音乐风格错误。弹奏很平淡，无法组织成音乐。音乐生硬，完全没有强弱表现。不理解音乐表现，声音粗糙、砸琴。风格把握很不准确，缺乏体现作品风格的意识。完全不理解乐曲的风格特点。不理解巴洛克音乐的风格。

钢琴考级的准备与建议

（一）考级准备要点

报名流程 ：考生可根据自身情况选择合适的考级机构进行报名。一般来说，新用户需先注册账号，登录后填写考生相关信息，并在报名截止时间前支付报名费。老用户则直接用已注册的用户名和密码登录网站进行报名和缴费。报名时需谨慎填写报考级别等信息，一旦报名付款成功，概不办理退费、更改信息等事宜。同时，考生必须按照报名提示和要求如实填写个人信息，如未按照要求报名者，或因误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或影响考试成绩等后果由考生本人承担。
曲目练习重点 ：

演奏方法要规范正确，把握曲目风格，情感表达与演奏技巧到位，注意强弱、力度变化的记号标记，演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法现象，曲目完整、流畅、不间断。

对于考级曲目，要做到精炼。例如，在练习过程中，可以从演奏方法、曲目风格、强弱变化、准确性和完整性等方面出发。像四个八度的音阶应由慢至快地用各种速度循序渐进地练习，从而达到快速、流畅的要求。还可将一个八度（七个音）作为一组，变化各种附点节奏来练习，这种方法对于掌握位置和提高速度都十分有用。

背谱考级尤其要背得滚瓜烂熟。可以采用看谱一背谱一背谱一看谱一看谱一背谱的方法，避免已经背下来的谱子出现新的错误，必须经常把谱子重新仔细阅读，看谱练习演奏。这样背下来的谱子更具理性，避免万一在演奏过程中出现忘记谱子时，发生大脑一片空白，衔接不下来的现象。

分手练习。单手、双手的练习手法上做到：单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一。并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了。应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准，提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体。

慢速练习。在速度的练习过程中应注意由慢开始，循序渐进。准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如「准确」，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面；「均匀」也包括了时值的均匀、音色的均匀等。通过慢速练习一项一项地逐一解决问题，再用慢练达到快速的要求。

难点练习。对于难点的解决方法做到：练练一合合一合合一练练一练练一合合一。一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。要针对难点进行反复练习，直到攻克。

视奏和听力训练方法 ：

视奏是钢琴考级必考内容之一，也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。在训练视奏时，要养成正确读谱的习惯，细心、正确地读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱「吃」透。在读谱的过程中，要注意调号、旋律与和声、指法、拍号、节奏、奏法、句法、表情术语等方面。同时，要找出难点、重复默弹，提高视奏的流畅性和完整性。

提高视奏能力的步骤如下：把握调性和速度；把握所有的节奏音型；熟悉调性上的音阶与琶音；把握所有的音程；认清和弦和他们的转位；把握终止式；把节拍器定在一个较慢的速度上；让节拍器先打一个小节，同时浏览作品第一小节，看自己可以回忆出其中的多少理论或者曲式结构因素；眼睛始终看着乐谱，随着节拍器，开始视奏第一小节，仔细地倾听自己的弹奏。同时，浏览第二小节的相关信息。在演奏第二小节前，先背诵自己在第二小节里的发现；重复上述过程，让视奏从第二小节进行到第三小节，以此类推；全曲都重复这个过程。在保证音乐不断的情况下，可以省略一些音符；每天至少坚持十五分钟这样的练习，选择一些不熟悉的作品，并且用节拍器作为指导。

钢琴视奏训练一开始就要注意形成全面协调地运用眼、脑、手、口、耳五大器官进行视奏的正确方法。眼不停谱，眼睛视谱要有一个相对双手弹奏的「提前量」；脑不停思，大脑不停地把「眼不停谱」视来的所有乐谱信息运用思维力和想像力迅速转译成双手在键盘上的位置信息和耳朵听觉的乐音音高信息；手不停弹，视奏者要不停地把「脑不停思」转译过来的键盘位置信息迅速地在键盘上流畅完整地弹奏出来；口不停唱，视奏者的在「手不停弹」的同时，口要把「脑不停思」转译过来的乐音音高信息随着「手不停弹」用音的唱名唱出来；耳不停辩，视奏者要学会通过耳朵的聆听来辩别自己所视奏作品的音符、音色、节奏、旋律、句法等乐谱信息的对错，并且要善于在大脑中建立良好的声音概念。

（二）合理对待考级建议

不要为了考级而学琴。考级只是学琴过程中的一项实践活动，不要把考级作为钢琴学习的主要目标，不要有很强的功利思想。学钢琴应该是一种享受，是一种兴趣爱好，是一种提高自身素养的方式。在学习过程中，要注重培养对音乐的热爱和理解，提高自己的音乐表现力和创造力。
避免盲目跳级。考级要按照一定的程序，有计划进行。级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成。如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与「揠苗助长」是一样的结果。低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。
理性对待考级结果。考级发挥三要素是：要保持健康、良好的状态，考级前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳逸结合；要培养自信、冷静的心理，钢琴的学习不仅要下工夫苦练，更要敢于上台，善于发挥，要有扎实的基础，要多上台锻炼，以培养自信与高雅的气质；要创造轻松、愉快的氛围，家长和老师都不要给学生施加压力，要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加考级，保证正常发挥。同时，要理性对待考级结果，不要只关注是否通过考试，而要注重考级过程中所暴露出来的问题，及时总结经验教训，不断提高自己的演奏水平。
注重学习过程和音乐素养的提升。考级只是对考生一个学习阶段的测验，并不是我们的学习目的。在学习过程中，要注重培养良好的学习习惯和方法，提高自己的学习效率和质量。同时，要注重音乐素养的提升，学习音乐理论知识，欣赏优秀的音乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力和审美水平。