德云社的新剧【万春逗笑社】，在市场整体升温的四月，实在是没卷起什么水花。
对于德云社，这不是第一次。
就在两年前，同样由德云社班底带来的【瓦舍江湖】，几乎上演了相同的数据结果。或许不同的是，【万春逗笑社】「血统」更纯正，也有更多属于德云社的表达。但对这样的「相声衍生剧」，市场的反馈整体比较冷淡。
为什么声量不低的德云社，却不能得到剧集受众的欢心？
而在影视圈蹉跎十多年的德云社，为何还在锲而不舍地「硬融」？
【万春逗笑社】中，相声剧场万春社的第一场戏，是一次台下只有一个观众的演出。
熟悉德云社的观众对此应该都不陌生，当年德云社早期确实有这么一次，被郭德纲在相声里念叨了20年，后来这故事还被他的徒弟们玩出了花，这位观众上厕所怎么办、来电话怎么办……
这次郭德纲自己扮演了这位观众，看完演出还大喊「退票」，激活了同样是社内经典的「退票」梗。
【万春逗笑社】中，相声剧场万春社的第一场戏，是一次台下只有一个观众的演出。
熟悉德云社的观众对此应该都不陌生，当年德云社早期确实有这么一次，被郭德纲在相声里念叨了20年，后来这故事还被他的徒弟们玩出了花，这位观众上厕所怎么办、来电话怎么办……
这次郭德纲自己扮演了这位观众，看完演出还大喊「退票」，激活了同样是社内经典的「退票」梗。
而所谓相声情怀，在成员整日插科打诨的万春社，也未见挖掘出多少深意，情怀似乎只剩下口号。毕竟，如今剧中这些相声演员们，一年也没有几个人还在小剧场说相声。
这或许也是德云社需要【万春逗笑社】这类剧集的原因。
2017年前后，德云社的流量生意已经做得风生水起，靠着一众年轻演员在互联网空间的自我运营，年轻的「德云女孩」成为各家小剧场里的全新风景线，相声的「流量化」曾吸引不少讨论。
彼时，郭德纲对徒弟们的短视频运营是不以为然的，但2020年长达10个月没有演出的局面，让身段灵活的老郭彻底拥抱流量时代，于当年宣布德云社官方与抖音开展独家合作，并在抖音进行了当年的龙字科招生。
也是从这个节点开始，「德云男团」成员开始逐渐离开剧场。问题也随之而来。
从娱乐行业的逻辑来说，明星活动有两类，一是给自己创造增量，保持职业生命的长度，二是通过自己的名气变现，比如走穴、参加综艺、品牌活动等，是对自己的消耗。
对于德云社成员们来说，综艺是消耗而不能成为他们的作品，除非以后老老实实做综艺咖；而传统的相声剧场，无论从收益还是曝光度，已经很难让流量激增后的他们满意。
而剧集是可以作为他们的「作品」来营销的。即使是「仅粉丝可见」的剧集，也能成为深度粉的狂欢，流量的给水池。
进一步说，德云社也难免希冀能打造热门。毕竟【德云斗笑社】之后几年，其都没能输出新的人气明星，更常见的反而是已经获得一些流量的演员「塌房」退场。
而剧集是目前有限的渠道，有可能触达粉丝之外的人群。所以影视这条路，德云社希望牢牢把握。
况且，做影视这件事，堪称德云社20年来的心病。
许多人认为，德云社后来的发展路径和管理模式，有许多参考了本山传媒。其中最典型的，就是影视方面锲而不舍的布局。
从2008年开始，德云社班底就已经开始了在剧集制作方面的试水，在喜剧内容大行其道的时代，除了与天津广电合作推出过【清官巧断家务事】系列，自己还历时三年打造了相声剧【窦天宝传奇】。
对于德云社来说，这些内容包括大电影【三笑之才子佳人】的使命都是破圈，是把日常局限在剧场里的演员影响力，进一步扩展到相声受众以外的潜在受众，进而反哺剧场。
这与刘老根大舞台的逻辑是一致的。
但也是在2012年之后，德云社因为种种原因全面收缩了各领域的投资，其中包括剧集。
这是德云社从传统戏班式管理，如本山传媒一样进入契约制与师徒制并行模式，进化到了现代企业管理的阶段。没有继续发力剧集，德云社把眼光投向彼时欣欣向荣的电影市场，正式开启了德云社「必属烂片」的征程，到2018年的【祖宗十九代】彻底熄火。
从这十余年的经历，再到最近的几部剧，其实不难看出德云社做影视的思路。
从内容上，德云社剧集大概可以分为两大类，一是根据单口相声等传统故事素材，进行影视化改编；二是回顾相声发展历程，讲述艺人艰难与热爱，在形式上比较接近相声剧或场景相声。
从商业角度，德云社剧集也有着明显的开发思路变化。
在传统媒体时代，影视被视为德云社重要的出圈渠道，也提供了商业变现的渠道；但在移动互联网时代，当短视频已经提供了德云社成员的出圈路径，影视作品重在提升个人和集体品牌。
2020年，德云社成立了全新的德云社影视制作有限公司，法定代表人侯震持股75%，郭德纲本人持股10%。近些年郭德纲在公司管理上退居幕后，但由其「最信任」的侯震出面，足见影视业务是公司发力重点。
侯震客串【万春逗笑社】
而【万春逗笑社】如此效果，难免让人对德云社的「影视梦」，打个大大的问号。
其实相声演员演戏，二十多年前非常常见。
在娱乐产业人才缺口大、分工不明确的时代，相声演员经常去演戏。尤其是相声式微那些年，进入影视圈是许多演员养家糊口的路子。彼时冯巩就牵头制作了多部电影；近年来在电影圈颇为活跃的于谦，甚至还上过北电导演系进修班。
但是如今德云社做剧却表现出明显的门槛。在越来越成熟的市场下，其反映的问题是有行业代表性的。
首先是相声行业创作能力的欠缺。
相较于本山传媒能依托本土编剧频频制造热门作品，相声行业近几十年在创作上的弱势可谓一目了然，这让其主导的影视创作很难打开口碑；而相声演员自身，也很少有人表现出对生活的观察和思考，大多数都只能输出一些段子。
其次就是表演能力，相声表演的要求，毕竟和影视是有较大区别的。
比如相声要求喜剧式的放大，而镜头要求生活化的平实；相声是一种对外的交流，而影视寻求向内……能在镜头里表现出生活化，对相声演员的生活积累要求是极高的，一般情况下，相声演员的表演都只能演自己。
但偏偏，相声演员跨界可谓前赴后继。不只是德云社如此，想靠影视作品曝光的相声演员大有人在。
前几年通过综艺进入大众视野的一些演员，近年来也频繁加入各种喜剧明星拼盘项目，且基本没有担任主演的。
这些项目往往会陷入口碑陷阱。比如演员卢鑫、玉浩近年来唯一有豆瓣评分的影视剧【依兰爱情故事】，豆瓣评分4.3；嘻哈包袱铺的高晓攀，近三年唯一主演的作品是2021年的【移情高手】，豆瓣评分3.2。而短视之处在于，如此「硬融」或许更多的是消耗。
如今，过往长视频平台向喜剧团体递出的橄榄枝，差不多要过期作废了。
2020年后特殊的环境，让平台判断喜剧成为市场刚需，邀请头部喜剧团体制作团综、打造定制剧，成为彼时的常态。而从结果来说，除了影视资源丰富的本山传媒拿出【鹊刀门传奇】，严敏为德云社打造的【德云斗笑社】第一季，其他的综艺、剧集少有出圈。
平台似乎意识到，靠自有的影视资源就能做喜剧，完全可以脱离这些团体独立行走，近两年就有【兰闺喜事】【少爷和我】和【大王别慌张】等口碑不错的作品。
所以这部【万春逗笑社】，总算在反复延宕之后姗姗来迟，也并未获得平台多少扶持。留给德云社这条「硬融」之路的时间，恐怕不多了。
而相声界对影视领域的「热情」，也需要一些克制。
