古装的拖尾那么长，蹭脏了怎么办？

2024-07-25娱乐

在影视剧中，哪一类型最能成为收视率的领先者？

主旋律正剧无疑是爆款的关键所在。

不信？

近几载，多部大热作品频获殊荣，如【山海情】、【觉醒年代】、【人世间】，均以鲜明的主旋律特质，实现了主题深沉、剧情稳健、表演卓越的三大亮点。

遗憾的是，今年尚未有真正赢得观众喜爱的正剧作品。

但别急，好饭不怕晚。

现在确实有好消息出现了！

传言正午阳光将摄制新剧【生命之源】，演员阵容强大，制作团队实力非凡，我坚信该剧一经推出，必将是「业界顶尖」的惊人作品，早早就锁定「年度最佳剧集」的荣誉。

该剧凭什么优势，有可能在国剧市场中引起震动？

01 硬核正剧，内容精彩多样

【生命之树】叙述了白菊（由杨紫扮演），一个自幼被格尔木的白葛根家庭接纳的孩子，其内心深处的愿望是引领她的故乡摆脱贫困的束缚，迈向富裕繁荣。

成长后的她携手县委书记多杰（由胡歌扮演）及其他官员，为守护与改造故土倾注了大量心血，途中面临种种挑战，却始终信念坚定，最终实现目标的动人叙述。

青藏高原背景的援助剧，这种题材在国产影视作品中较为罕见，其魅力不仅限于此。

我认为，这两个元素的融入提升了剧作的整体层次。

第一个元素：环保。

" 环保 " 已成为近两年的热门话题，其影响广泛体现在包括水资源和林业在内的影视作品中。

新剧将聚焦青藏高原的矿产资源开发议题。

剧中主角将揭示他们过去非法开采金矿、严重破坏环境的隐秘历史，同时在追求经济发展的过程中，始终秉持环境保护的首要原则。

优秀的剧本旨在向观众传达特定的信息或价值观，这部剧作通过倡导环保理念，展现了一种高度相关的现实主题，促使观众深思。

第二个元素：扫黑。

没想到吧？这部扶贫剧采用了硬核的表现手法，显而易见，导演深知观众的兴趣所在。

女主引导乡亲们转向非传统谋生手段后，必然会遭遇其他人的反对。

因此，在这条致力于环境保护的征途上，我们可能会遭遇各种恶势力的阻碍，而与之斗争则构成了剧情的核心议题之一。

总有人觉得扶贫剧、主流剧作可能显得枯燥，部分原因在于追求准确性，导致一些导演在展现戏剧张力方面有所妥协。

因此，这次引入扫黑元素成功预防了相关问题的出现。

要拍出剧作精髓，班底的执行力至关重要。

此剧的导演，李雪，乃是正午阳光的专属导演，其作品【伪装者】、【大江大河】、【琅琊榜】广为人知，其创作实力不容置疑。

至于编剧王三毛、磊子，对观众来说并不陌生。

【山海情】和【都挺好】这两部高评价作品均源自同一位作者。

三位大佬的举动足以让整个国剧圈震动。

这次的合作显然旨在同时提升收视率和口碑。

02年的视后预备役与准视帝，太惊艳了！

除了故事引人入胜外，【生命树】的演员阵容在网络上广受赞誉，这直接吸引了大量观众的关注。

先看男主，胡歌。

胡歌作为正午阳光的常任主演，其演技实力广受认可。

今年，他通过在【繁花】中的精彩表现，荣获了白玉兰最佳男主角奖，这无疑使其在公众认知度和普通观众好感度方面有了显著的提升。

胡歌可能更适合演绎都市剧和精英角色，相比之下在正剧中的表现则略显不足。

这或许也跟他主演的另一部正午阳光出品的正剧【县委大院】反响平平有关。

不过依我看，胡歌并不需要为此负责。

他在剧中的表现舍弃了以往精英化的装扮，其一举一动完美体现了基层官员的质朴与脚踏实地的特质，若要用一个成语来形容他的演绎，那就是「形神兼备」。

遗憾的是，该剧在内容表达手段上显得过于单调，缺少引人入胜之处，这使得大量观众失去了继续观看的兴趣，进而对演员的声誉产生了负面影响。

因此，对胡歌而言，【生命树】无疑是其在正剧领域的一次重要突破。

他将竭尽全力证明自己，确保不让观众感到失望。

值得注意的是，胡歌一直倡导环保理念且以实际行动参与环保事业，他的特质与这部剧的主角角色高度契合。

再看女主，杨紫。

杨紫即将主演正剧，这一消息令人期待已久。

在流量女演员中，杨紫尤为令人惋惜。

尽管其演技足以与当红的中生代女演员相匹敌，却偏偏选择了在古装剧和现代都市剧中度过光阴，耗损了宝贵的演艺资源，这未免有些可惜。

实际上，她仅凭【长相思】就能与周迅、唐嫣、闫妮等实力派演员竞争最佳女主角的提名，这充分展示了她的演技之出众。

我认为杨紫的失败并非源于实力不足，而是作品与资历上的欠缺。

显然，她目前急需主旋律正剧的助力。

因此，【生命树】提供了最佳的机会。

女主和她角色的成长是该剧的核心。

拿下这个机会后，女主角的地位将无可动摇。

杨紫的新剧有可能让胡歌出演配角，这待遇真是相当高啊。

因此，即便番位未定，只要阵容包括视后预备役和视帝，就足以吸引观众关注。

关于其他非主角角色的具体信息尚未披露，不过大家无需担忧，正午阳光的配角阵容历来由实力派演员撑场，可以完全信赖。

03结语

【生命树】未开拍即获得极高关注，这说明了什么？

优质剧作是观众的渴求，能够提供这些剧作的人自然会受到观众的喜爱。

从总体视角审视，该剧的轰动效应极为显著，其三大亮点无疑确保了它在当前时代背景下，连那些未曾在舞台上挥洒几日的演员都难以自诩曾演绎过古装剧。

拖曳着长长的尾摆的华美长裙几乎成为了古装影视作品中的标准元素。比如近期播放的【度华年】、【长相思】、【狐妖小红娘月红篇】中，女主角们几乎都穿着及地长裙，她们的衣袖在空中轻轻摆动，使得作品弥漫出浓郁的古典气息。

图源：请 @度华年官微、 @电视剧长相思与 @电视剧狐妖小红娘月红篇关注。

细心的网民也观察到，这类长拖尾设计在行走时难免与地面产生摩擦，存在直接转变为「地面清洁器」的风险。从保持整洁到积累污渍，这一转变不过是时间问题罢了。

图源：【星汉灿烂】的剧照

既然衣物易脏，古代人真的会如电视剧中所演，穿戴如此长的衣物吗？

古装剧拖尾大赏

在古装剧中，长拖尾经常出现，轻盈地行走就能掀起微风。

在【芈月传】、【云中歌】、【大明风华】等一连串根植于真实历史背景的剧集中，后宫嫔妃们皆身着款式各异、色彩斑斓的曳地长衫，展现出十足的高贵气场。

在【芈月传】中，宣太后所穿的礼服拖尾显得尤为壮观。 1.5公尺

在以半架空背景呈现的古装剧中，美轮美奂的长裙是不可或缺的服饰元素。

参考魏晋南北朝时期的【度华年】，剧中赵今麦所扮演的长公主身着一袭白裙，倚栏远眺。此情此景下，不禁让人想象起一段哀伤的背景音乐在耳畔轻轻回荡。

在剧情设定上与魏晋时代相呼应的电视剧【周生如故】里，由白鹿扮演的漼时宜以一袭飘逸的红色长裙华丽谢幕，这一幕深深触动了众多粉丝的心弦。

图源：【周生如故】剧照

在纯属虚构的古代宫廷剧中，角色们的设计中不可或缺的一项便是那长长的拖地衣摆。情节设定源自古代传说【长相思】，女主角身着的长袍拖曳至地，微风拂过，衣袂飘扬，营造出浓郁的意境与氛围。

在【东宫】这部以虚构的豊朝为背景的作品中，男女主角的婚礼场景中出现了带有长拖尾设计的服饰。

图源：【东宫】截图

在剧情围绕两大江湖门派争斗的【云之羽】里，长裙的出现频率同样引人注目。在单人独照的影像中，披着云裳般的黑色长裙，为画面添上了几分凛冽之感。

图源：【云之羽】截图

在探讨江湖恩怨的【招摇】中，主角「大魔头」路招摇不仅拥有高达两米八的气场，其裙摆同样气势非凡，整个屏幕都弥漫着一种狂放、炫目、酷帅的气息。

图源：【招摇】截图

在仙偶剧中，灵动飘逸的长拖尾是服装、化妆和道具的亮点。

在观看【苍兰诀】时，我总是心惊胆战，害怕蜡烛点燃裙子。

尽管先前的示例侧重于女性角色，实际上，男性同样能够具备这种特征。在【苍兰诀】这部作品中，东方青苍与长珩仙君的装扮采用黑白两种对比鲜明的颜色，为古装剧中男性角色的传统长拖尾服饰风格注入了新的元素与特色。

图源：请关注@苍兰诀官微

这样的长裙真的能保持清洁吗？

当然不能。无论是长拖尾还是刚刚及地的裙子，其下摆都避免不了变黑的命运。

然而，假使摄影机避免拍摄到不干净的区域，观者通常便难以察觉。然而，在古代，人们真的会穿戴如此易于弄脏的长拖地服饰吗？

「裙裾扫落梅」

先说结论：能穿，但并非人人皆可，且非随时可穿。

在先秦时期，衣服出现大面积拖尾并非罕见现象。

长沙陈家大山楚墓中发掘的战国时代人物龙凤帛画中，画面中的女性角色其裙摆延伸至身后，两侧的衣襟呈现交叉样式，其上点缀着类似楚国服饰特有的曲折菱形图案，展现出一种既庄重又富丽堂皇的风格。

同样源自先秦时期的，还包括了从江陵马山楚墓中发掘出的直裾棉袍。通过分析墓主人的遗骨，考古学家估计其身高等于或接近160厘米。墓葬内出土的棉袍中最短者长度为140厘米，而最长的棉袍则达到200厘米，若穿着该袍子，至少会有30厘米以上的裙摆垂地。

江陵马山楚墓出土的凤鸟花卉纹绣浅黄色绢面棉袍，左侧展示的是复制品，右侧则是原物照片，来源为中国考古网。

从拖尾的长度考量，【芈月传】中楚国公主芈月的服饰设计较为符合历史背景。先秦时代的染色工艺仍处在初始发展阶段，要创造出如图所示那般色彩鲜艳的绿色衣袖，恐怕会遇到不小的挑战。

在东汉、魏晋这一历史阶段，裙袍的设计与款式达到了前所未有的多样性。在那个时代，宽大的衣襟与长长的衣袖的拖地长裙成为了贵族们热衷于穿戴的主流服装，画作中的女性形象往往被描绘成裙摆飘逸、衣袂轻盈，这一景象颇为普遍。

参考文献[14]提供了以下图像来源：左侧是【洛神赋图】的片段，而右侧则是【女史箴图】的片段。

【花间令】中以魏晋人物为蓝本创作, 其中人物所穿的长裙设计明显体现了魏晋时期的服饰特色。

然而，长拖尾服饰在隋唐时代最为风靡，那时，宽大的襦袖与垂地的裙摆成为了贵族女性衣橱中的典型装扮。在孟浩然的【春情】一诗中，有句描绘道：「坐间衣带绕细草，步移裙裾掠残梅」，此句戏谑地指出唐代女性服饰之长，甚至能以裙摆触地扫落梅花。

在现今许多以唐朝为背景的影视剧中，这种风格的服装颇为常见。

在文宗时代的背景下，拖曳于地的长裙成为了服饰风尚的主流。在那个时代，贵族的侍妾们所穿的服饰展现出了高度的奢华与繁复，其衣裙之设计异常宽大，袖子的宽度可达三四尺，而长长的裙摆更是拖地四尺有余（相当于至少120厘米）。她们的衣物多以轻薄的纱质或绫罗材料制成，彰显了其身份的尊贵与时尚的追求。为了方便在身着长裙时行进，人们偏好穿戴源自江南地区的工艺精湛高头草鞋，以实现轻松撩起裙摆的目的。

太和年间的女性形象源自[3]参考资料。

然而，这种奢华浮夸的着装方式并未恒久不变。依据【唐会要】的记录，于太和六年（公元832年），文宗颁布旨令：「袍袄等服饰的长度不得超出两寸，衣袖宽度不可超过一尺三寸，妇女所制之裙摆宽度不得宽过五幅。」衣裙的下摆不允许垂地超过三寸，短襦或长袖的宽度不可超过一尺五寸。 "

唐代的度量单位中，一寸相当于现代的三厘米，基于此，文宗制定政策，将裙摆的垂长限定于六厘米之内，这相较于先前的四尺之长，显著缩减了裙摆的长度。

此外，唐文宗对于执行此规定亦颇为重视。在开成四年的正月十五，文宗皇帝偕同三位后宫太后以及诸位公主参与了一场盛大的宴会，其间观赏灯火。不料，文宗在注意到延安公主所着之衣物异常宽松之时，当即下令将其逐出宴会，并指责公主之服饰超越了应有的规格，同时对公主的丈夫、驸马窦澣施以处罚，扣除了他两个月的赏赐金。

然而，奢华风气并未随时间而消逝，通过遗留下来的文物观察，可以发现，在晚唐的壁画中，依然频繁地描绘了身穿拖曳长裙的人物形象。在宋明时代，这类带有长袍大袖设计的服饰依然广受人们的青睐与应用。

【引路菩萨图】的来源图片见参考资料[3]。

值得注意的是，尽管长拖尾服饰在过去确实存在并曾风靡一时，但这并不意味着古代社会中的每个人都能像电视剧中描绘的那样，随意穿着长拖尾的裙装穿梭于街头巷尾。

其次，不是所有人都有资格穿戴这类服饰。

山东大学儒学高等研究院的李梅副教授在其于【文史哲】期刊中发表的文章中指出，中国古代服饰承载了显著的身份标识功能，通过衣着打扮，能够区分个体在社会中的地位、血缘关系以及所扮演的角色。个体亦需依据其特定的社会角色选择相应的服饰装扮。所谓「秉持高尚的礼义，因此得名华夏；拥有服饰图案的精美，方能称之为华」。华、"夏一也"和"服章之美"所体现的正是"礼义之大"的核心理念。

因此，封建政权会介入社会个体的衣着打扮，设立一系列规则以约束民众服饰的材质、色调、样式乃至尺寸标准，以此来确保「非其身份不得僭越服饰，以维系礼仪秩序」。

以明朝为例子，根据【明史·舆服三】的记录，其制度中明确指出「平民的衣物长度，需确保其底边与地面保持至少五寸的距离」。这意指平民所穿的袍服，其下摆最低限度应当距地五寸。在明代的中晚期，尽管对服饰的限制有所松动，然而，那些配备长拖尾的服饰依然主要流行于社会上层，尤其是贵族群体之中。

左侧是明朝皇后的燕居冠服插图，包含有拖曳的长尾；右侧则是平民穿着短装的形象|来源：故宫博物院，参考文献[9]|

其次，受限于封建社会低下生产力的现状，普通人难以承担长曳大袖的衣物。贩夫走卒、对于小商小贩这类群体而言，他们通常缺乏资源来为自己购买一套长至地面的长袍，即便偶尔有额外资金，这种服饰在他们的职业环境中也显得格格不入，成为不必要的负担。

【茗园赌市图】描绘了临安天街上的男女茶贩|来源：参考资料[4]

同样地，即便对于贵族而言，他们也并非总是身着拖曳于地的长裙。以宋代皇后及嫔妃的服饰为探讨对象，【宋史·舆服志】记载：皇后与妃嫔的礼服，分为四类：一是袆衣，二是朱衣，三是礼衣，四是鞠衣。在这四种服饰中，皇后嫔妃们常于重大活动时选用，而在日常的行、坐、卧等轻松场景下，她们则偏爱更为便捷舒适的褙子。

参考文献[4]提供了一张图片，显示了左侧为褙子，右侧为鞠衣的服装样式，两者都是后妃的服饰。

在原始背景设定为宋朝的电视剧【知否知否应是绿肥红瘦】中，主角团作为在严格社会等级制度下属于官僚贵族阶层的角色，其日常穿着的衣物长度通常仅延伸至脚背附近。

除了婚礼等大型庆典，剧中的长拖尾服装主要为帝后宫妃所佩戴。

图源："绿肥红瘦"的【知否知否】剧照

尽管长裙通常为贵族所青睐，但其不可避免地会在日常使用中沾染污渍。在缺乏现代洗衣设备的古代，我们的祖先如何处理这些被弄脏的长袍呢？

洗衣服？想多了

古代的皇室成员无需为此担忧。

在古代，贵族阶层对待污损衣物的处理方式往往是将其废弃。如果采取洗涤衣物后再使用的做法，这无疑是一种极富节俭精神的举措，堪称典范。根据【资治通鉴】的记载，司马光评述隋文帝时提到其"致力于简朴节俭"，并以「后宫皆服浣濯之衣」作为例证之一，意指皇后及嫔妃所穿衣物均是经过洗涤再使用的。

参考【历代帝王图】，隋文帝的形象被呈现。

依据相仿的理由，宋太祖亦被记录在册，【宋史】中描绘其为「孝悌节俭」，「常服之衣，浣濯至再」，意指他经常穿着的衣物，即使洗过多次也继续使用。对于以翠羽装饰裙服的魏国长公主，朝廷曾实施一次深入的思想引导行动，颁布命令：「今后，切记不得再行此风。」宋太祖的胞弟，即宋太宗，在美德上亦是出类拔萃，其事迹被后人赞誉为「君主以仁爱节俭作为至高准则，常穿着洗过再穿的衣服」。

【中国通史纲要】提供了两张插图，左侧是宋太祖的画像，右侧则是宋太宗的画像。

确实存在一些人因节俭而被后世铭记，与此相对，也有不少人因其奢侈的生活方式而留下了独特的印记。【世说新语·汰侈】中记录了石崇作为「炫耀财富的开山鼻祖」的惊人之举：他要求使用洗手间的访客在离开时必须更换全新的衣物方才准许外出。这一规定导致多数客人因羞愧而不愿踏入洗手间。想象一下，如果恰逢突发状况，比如拉肚子，那么仅仅更换衣物就足以让人精疲力竭。

洗衣服对他们而言相对罕见。

类似地，某些较为「挑剔」的衣物，无法进行水洗，这与现今许多定制服装的情况相仿。

故宫博物馆在一篇文献中指出，清朝皇家成员的服饰在大多数情况下并未经过洗涤处理，这背后的一个关键因素是古代染色工艺的局限性，使得染料不易保持鲜艳，一旦清洗便容易引发颜色混杂或褪色现象。此外，诸如龙袍这类珍贵服饰上的金银丝线等部分，亦不宜接触水分，通常仅能通过熏香来去除异味，时间一长，对于那些严重受损的衣物，往往只能选择报废处理。

然而，在仙侠剧中，这些顾虑将不再是我们需要担忧的范畴。既然诸位神祇与魔头都能身着长衫在战场上搏斗，施展法术使衣物焕然一新想必亦非难事。

参考资料：

其他剧作无法与其抗衡。

其一、剧本质量需坚实基础。

扫黑、故事看点丰富，得益于其融合了环保、扶贫及年代等多元元素。

既有深度又合尺度，谁会不心动呢？

其二、强大的团队构建。

如今，若无精良团队，控制这一重大事务异常艰难。

江湖盛传，正午出品，皆为佳作。

考虑到导演和编剧的背景实力，该作品的口碑自然无需担忧。

其三、吸引眼球的明星阵容。

流量明星与中年实力派演员的组合。