第29届白玉兰奖在众人的热议声中盛大揭幕，每个提名都引起不小的关注，比如美术奖项，让人跌破眼镜的是，【长相思】要跟【繁花】一较高下，这消息在网络上引起了如潮的讨论。
【繁花】以其顶级的复古海派美学，重现了三十年前繁华璀璨的旧上海，那种独特的韵味和辉煌，简直让人目不暇接。
单论画面和光影，【长相思】似乎略显不足，特效显得粗糙，色彩选择过于浓艳，像是廉价的古装剧常用的手法，缺乏艺术感。而【繁花】凭借其扎实的实力，一枝独秀。
当然，我们不能因一些瑕疵就全盘否定，比如开头的清水镇，那些建筑群的实景拍摄，真是令人赞叹，短短数月间，数百栋房屋错落有致，环绕着山水，仿佛真的隐藏在山野之间，充满了古朴的韵味。
导演对镜头的运用别具匠心，透过一扇窗户，就能感受到四季变换，人事变迁，尽显生活的微妙。
许多场景如同水墨画一般，流淌着古典的气息，如凤凰花树林，红霞漫天，美得热烈，就像玱玹内心的情感波澜，景色就是情感的最好诠释。
作为奇幻故事，自然少不了仙气十足的仙境，光影交织，方圆布局，展现出东方美学的独特魅力，宏大而高雅。
在描绘意境方面，【繁花】更是出类拔萃，如皎洁月光洒落，雪花飘落在宁静的清水镇，场景之美，宛如诗篇，让人陶醉。
主角玟小六身披蓑笠，手提灯笼，漫步其中，那悠闲的姿态，微笑的脸庞，活脱脱就是经典故事「风雪夜归人」的生动再现。
在那烟雨蒙蒙的亭台楼阁间，笼罩着淡淡的寂寥，一对情侣虽遥遥相望，但情感纽带紧密相连。
小夭手持一把油纸伞，缓缓走来，身姿挺拔，美丽得无法用言语形容。这里的场景设计充满了中式古风的韵味，将传统美做到了极致。
整个布局讲究对称和平衡，营造出一种宁静高雅的气氛。窗外繁花似锦，落英缤纷，窗内则是小夭与阿念相对而坐，轻声交谈，阳光透过窗户，粉色与白色交织，仿佛是一幅动人的仕女画卷。
当小夭与丰隆喜结连理，整个村庄都沉浸在红色的喜庆中，新娘头戴凤冠，身穿霞帔，华丽无比。从街头的酒馆到河上的船只，都被红烛照耀，这场婚礼盛大且浪漫，令人震撼。
婚礼的布景设计别出心裁，既有鲜艳的大红大绿，又有梦幻的蓝色元素，视觉冲击力十足。
新娘轻盈地踏上清澈的水面，每一步都如同莲花绽放，每一个动作都充满仪式感。新郎帅气，新娘娇美，两人简直是天作之合。然而，命运弄人，他们的深情厚意最终未能善终。
尽管有些环节的美学处理可能让部分观众觉得不尽如人意，比如相柳操控小夭情绪的那一幕。
导演为了达到情感复杂的视觉效果，采用了近景镜头，尽管檀健次的脸庞细腻，鼻梁挺直，眼神犀利，依然不失帅气，但杨紫却因圆润的脸庞和略显呆滞的眼神受到一些批评。
她的形象虽然饱满，但眉眼间的木讷和空洞显得有些凶悍，缺乏美感，让人感觉她较为粗糙。
尽管如此，这样的外貌还是让玱玹疯狂，涂山璟着迷，相柳甚至愿意付出生命去保护，丰隆也一见倾心，但这些情节的说服力似乎有待商榷。
批评如潮水般涌来，导演自然要负责。
有些镜头让杨紫显得不完美，支持者们纷纷站出来为她辩护，寻求公正。
杨紫表现得很有风度，出席活动穿着郭培的高级定制，身姿曼妙，犹如画中仙子，没有小家碧玉的争执，全程高情商，让人感受到深深的情感共鸣。
她积极维护剧集，主动承担起责任，说看剧的最大感受就是，自己曾是多么青涩。
桑甜儿的老年妆被批为【长相思】的一大败笔，原本没有选择沧桑的老演员，却给年轻演员葡萄贴上了特效，皱纹和老年斑虽细致，但缺乏真实感，像干瘪的核桃，揉成一团。
演员们的表演也有点欠缺，眼神清澈却假装苍老，气息充沛却刻意展现虚弱。
特别是鼻梁挺直、牙齿洁白无瑕的伪装，太过刻意，与角色的真实不符。
尽管如此，这样的努力不可谓不诚挚。
启用相对陌生的婆婆角色，观众会在桑甜儿的眉宇间找到一丝熟悉，这种对比更能凸显剧情的深度，让人体验到岁月流转的沧桑。
小夭重返清水镇，一切都在转瞬之间发生了翻天覆地的变化。
偶遇百岁老人桑甜儿，
「她曾是我启蒙的导师，如今我成为她的明灯，」
角色的命运交织，唤醒了过去的记忆，让人泪目。
【长相思2】无疑是超级火的一部剧，甫一播出就瞬间霸占了各大网络平台的热门榜首。然而，就像硬币有两面，它虽然备受瞩目，却也伴随着大量的批评声。
最常听到的抱怨是，剧集过于集中在琐碎的情感纠葛上，一个女生被多个男生围着转，剧情混乱，缺乏深度。
这样的观点可能源于观众对剧情的理解不够深入，他们或许只看到了表面的爱情线索，而忽略了剧中的多元元素。
实际上，【长相思2】并非只有爱情那么简单。它探讨了自我救赎的主题，鼓励女性独立，让观众明白自由与广阔天地的关系。
剧中还融入了深厚的家国情感，以及对现实挑战的深刻反思，提醒人们在困难面前如何做出明智的选择，如同铜镜般反映出人生的抉择之路。
正如杨紫所言，这部剧试图用艺术的方式引导人们的心灵。所以，如果能换个角度，也许会发现更多的精彩。
