于字里行间寻觅真理之迹，于墨香深处体悟道之真谛。——唐泪
梁家辉，堪称「技法派」之泰斗，技艺超群，独步影坛。
这一点，无需置疑，乃是确凿无疑之事。
他在专业奖项的荣光之下，虽稍逊梁朝伟一筹，然而其才情与魅力，仍旧独树一帜，熠熠生辉。
但若论及在普通影迷心中的位置。
十之八九会反转过来。
千面影帝的威名。
也可见一斑。
如果以商业价值和声势而论。
1992年，在【情人】的拍摄现场，梁家辉不仅手握金马奖与金像奖的双冠殊荣，更被世人誉为「亚洲最性感男人」。虽非颜值之巅，但论及综合魅力，他足以担起「偶像」之名，绰绰有余。彼时，他的声名早已超越华语世界的界限，远播至欧洲大陆，引起广泛赞誉。
可谓登临偶像之巅，风华绝代，独领风骚。
当时，梁朝伟尚在摸索演艺之路，刘德华则忙于拍摄一部又一部街头风情之作，周星驰则以幽默诙谐之力崭露头角，而成龙、周润发、李连杰等亦尚未叩响好莱坞之门，其余众人，暂且略过不提。
然而，他的演艺之路逐渐偏离了常规，无论是耍贱、搞怪还是犯罪，他都能游刃有余地驾驭。无论是配角还是主角，他都以一副「为戏成痴」的姿态，频繁穿梭于各种风格的电影之中，展现出了他独特的艺术魅力。
他的恩师李翰祥曾责备他道：「我本欲将你捧至星光璀璨之地，你却选择成为那默默无闻的演绎者，实乃自甘平庸！」
这段话，或许会让许多人心生疑惑，觉得其中有所偏颇。
演员嘛，拓宽戏路、享受演戏的过程并不断将演技打磨精进，这是本职，何错之有？
但大导演的这句话另有深意。
岁月悠悠，三十载光阴已然悄然而逝。
香港电影昔日的繁华已逝，如同那曾经「鱼跃鹰飞」的盛景，如今已是沧海桑田，不复当年。
资源的充裕度不可与当年同日而语，「张一打」、「郑九组」和「刘十三」这些见证香港电影昔日繁华的别号也再不可能复现。
在此，我们略为梳理了近十年间，那些在香港影坛上熠熠生辉、颇具影响力的电影作品。
豪华商业巨制如【狄仁杰之通天帝国】璀璨夺目，【寒战】冰封热血之战一触即发；【西游记之大闹天宫】神话传奇重燃激情，【赤道】之上揭开隐秘面纱；【寒战2】冷冽风暴再度来袭，【西游记之孙悟空三打白骨精】神力无边显神通；【澳门风云3】赌坛风云再起波澜，【追龙】传奇续写江湖情；【西游记之女儿国】柔情似水女儿心，【无双】智斗江湖独步天下；【扫毒2】热血扫毒捍卫正义，【叶问4】宗师风范再现武林；【拆弹专家2】生死边缘拆解危机，【怒火·重案】怒火重燃正义之战。
其中六部荣归郭富城麾下，四部甄子丹独领风骚，周润发与刘德华则平分秋色，各占三席。而提及梁家辉，唯有两部【寒战】与他息息相关，然皆属双雄并立之局面，其戏份略显薄弱。至于那些斥巨资打造的商业大片，常有一个共通之处：若投入与回报不成比例，且演员表演遭受非议，则此等演员很难再度担当主角，除非影片实为「伪」大制作，名不副实。
所以担纲大制作电影的主角，其实也是极有风险的一件事情。
换个视角来看，那些闪耀在影坛的巨星们，都是历经无数风雨洗礼的战士，他们的荣光并非仅凭一己之演技便能轻易铸就。
亦如乐坛之璀璨星辰，非独以歌喉动人。
那么，梁家辉的问题在哪里？
回到李翰祥那句话。
大明星与寻常演员，究竟有何迥异之处？
或许可以这样解读，所谓大明星，乃是那些犹如璀璨星辰，独具一格、鲜明亮丽的演员，他们坚守自我，熠熠生辉；而一般演员，则如同流星划过天际，瞬间即逝，他们在追逐名利的过程中，丢弃了真实的自我，泯灭了独特的个性。
璀璨的明星更需珍视自己的光环，不应沉溺于戏剧的幻境之中，尤其是在青春盛放的时光里，更需慎之又慎。因此，当年梁家辉那独特的演艺之路，便引来李翰祥的严厉批评。
【情人】风华过后，他投身于各式轻喜剧的拍摄，诸如【黄飞鸿笑传】之戏谑，【92黑玫瑰对黑玫瑰】之嬉戏，【追男仔】之幽默，【玫瑰玫瑰我爱你】之甜蜜，又有【神经刀与飞天猫】之荒诞，以及【至尊三十六计之偷天换日】之机智，更有【射雕英雄传之东成西就】之嬉笑怒骂。此类作品多以市场娱乐为主，充满了浓厚的商业气息。此外，他也涉猎惊悚恐怖与犯罪题材，角色变换莫测，各具特色。
演技历经锤炼，日益精湛，然而其形象与风格却纷繁复杂，难以言尽。
与他演绎风格迥异的是梁朝伟，宛如一道独特的风景线，在演艺的广袤天地中独树一帜。
在1994年与王家卫合作【重庆森林】初尝影帝滋味后，梁朝伟鼓勇而进，其后的片单是【东邪西毒】、【春光乍泄】、【暗花】、【海上花】、【花样年华】和【无间道】、【英雄】、【色·戒】，至【赤壁】时完全奠定在影坛的巅峰地位。
诚然，接片路线的选择固然是重要的一环，却并非全部缘由所在。
另一个困境，在于对自我的遗弃。
所谓舍弃尘世之我，宛如破茧成蝶，展翅于无尽苍穹。
诸多配角演员或资深戏骨，在演绎之道上，致力于将自身化为无形，深深融于剧情与角色之中。然而，这种深沉的融入，往往意味着必须舍弃演员自身独特的个性思维与观察视角，以换取与角色更为贴合的共鸣。简而言之，这即是对表演深度的执着追求。
从技法的层面审视，堪称毫无瑕疵，毫无问题可言。
然而，这不禁引发了一个更为深刻的问题——究竟何为表演之真谛？
真人表演的可贵，并不仅仅在于能够与现实中的人物角色重叠，而在于思考与创造，在于表演深度的挖掘，这才是能够令电影生出变化和升华的关键之处。
东方的智者曾低吟：「大道之行，周而复始。」而西方的哲人亦曾深叹：「日月之下，何曾有新事？」
福楼拜缘何宣称「小说已至暮年」？他的断言，仿佛一曲挽歌，为那曾辉煌一时的文学体裁奏响了别离的旋律。在这哀叹之中，我们仿佛能感受到他对于小说艺术深沉的思索与无尽的惋惜。
他深信他们这一代已将尘世之百态描摹得淋漓尽致，世间之事，已无需再言。
他未曾料到，思绪与冥想总是蕴含着难以捉摸的蜕变，世间万象的纷繁复杂，绝非人类心智所能全然触及与剖析的。
这便是演员追求新颖、寻觅变革的广阔天地。
舍弃真我，乃是步入迷途之径。
在彻底舍弃自我后，常会出现另一番景象，那便是众星捧月的配角生涯。因技艺炉火纯青，此等演员在配角之中熠熠生辉，而主角之位则需那些独具特色、光芒四射的演员来驾驭。
因此，我们可以细数梁家辉那逾百二十部作品的璀璨星河，其中主角的光芒几何，配戏的温暖几许，客串的灵动又几分？
这与其本身的地位，似乎并不那么相得益彰，显得有些格格不入。
然而，这一切的所作所为，皆是在无形中削弱其本有的璀璨星光，使其黯然失色。
自梁家辉之后，影坛星光璀璨，犹如繁星点点，璀璨夺目。
包括任达华和张学友等演员在内，以及诸多香港影坛的黄金配角，都在这条路上走得很远，谈到这些演员，没有人会说他们演技不好，但同时几乎没有人能够说出，他们的表演特质或者风格是什么，他们也很难去决定一部电影的气质。
因为他们都在往「无痕」的方向去走。
然而，尚存一疑虑待解。
众多演员皆有本色之韵，如吴镇宇之「神经质」风情，刘青云之「温吞水」韵味，张家辉之「斗狠」风采，然其戏路却显然受缚，难展更宽广之天地。
故演员须在坚守本色之余，不断拓宽戏路之疆域，方能绽放更多艺术之光华。
不可一径深邃，需得适时变通，莫让前路沦为盲区。
然而，此事实则极具挑战，皆因戏路之宽广与个性之坚守，两者间潜藏着深刻的矛盾冲突，且须在商业与文艺电影的融合中寻找平衡之道。
因此，我们或许可以得出如下结论。
成为璀璨的星辰与出色的演绎者，实乃非易事也，成功亦非信手拈来，需经千锤百炼，方能熠熠生辉。
梁家辉的根基实则深厚稳固，令人赞叹不已。
香港电影已进入巨头时代。
而梁家辉的例子。
汇聚了演技派的璀璨星辰，他们以其卓越的表演才华，为这部作品赋予了无尽的魅力与深度。
倘若从商业的视角审视，亦是别有一番韵味。
或可谓之歧途。
