「在文字中证道。——唐泪」
郭富城在粤语歌坛的正式崛起，通常会被认为，要等到1997年。
因为在这一年，他首次夺得了十大劲歌金曲的最受欢迎男歌手奖，而在昔年，这一奖项，一向是王者至尊的专属荣誉。
但实际上，1995年的郭富城，就已经非常恐怖。
当他在跨过短暂的转型岁月。
就可称王之崛起。
有个很明显的风向标。
在叱咤乐坛流行榜，郭富城仅次于张学友，强势跃居四大天王阵营第二的位置，刘德华和黎明两位天王在这一年跌出前三。
众所周知，叱咤乐坛是以播放率为核心指标。
早在1993年，郭富城的【狂野之城】，就登顶过全港播放率第一的宝座。
而到了1995年，他以EP【你是我的一切】，粤语专辑【纯真传说】和【备忘录】，成为全港歌曲播放率第二的歌手。
也以【纯真传说】夺得叱咤乐坛大碟IFPI大奖，并带红了雷颂德。
但本篇所言的「强」，非指奖项，而是作品。
1992年，郭富城从台湾红回香港。
在尚未发行粤语专辑的情况下，就被封作粤语歌坛的四大天王之一，这当然是建立在其超高人气的基础之上。
黎明的拥趸喜欢说，九十年代黎明最红。
这个所谓「最红」，完全没有兴趣去讨论和争执，你要红便红，我们只谈现象。
什么叫红？
一个发型，带动那个年代，绝大多数年轻人的跟随，一个转手的舞姿，昔年风行还不够，几十年之后，仍在回响，一张普通话歌曲精选集，在香港卖出逾三十万张的销量，首发粤语专辑，就悍然冲破三十万张销量。
再加上肖像周边销售的常年霸榜，乃及前述的封王。
这些东西，就是真正的「红」，根本不用跟你讲什么道理。
但对郭富城来说，其实有得有失。
封王之前，他已经是华语乐坛的超级天王。
甫一出道，连续三张专辑的销量，皆冲破百万张，这是一个什么样的概念？
无敌。
说一句可能很多人都会心生不服的话，在封王彼时，若论在整个华语乐坛的统治力，无论是刘德华还是张学友，都非郭富城的一合之敌，更遑论黎明。
因为就历史来看，在1993年的【吻别】和1994年的【忘情水】发行，并销量炸街之后，张学友和刘德华这两位天王，才真正在整个华语乐坛的范围内强势崛起，也才可以与昔时红透华语世界的郭富城并论。
所以所谓封王，实则阻断了，郭富城继续在华语乐坛上行的道路。
他转而被限制在了更窄的粤语歌坛。
又因为后发的缘故，他选择了在粤语歌坛的全面发力，甚至不惜，以丢失在华语乐坛打下的大好江山为代价。
当然，在歌手本人来讲，这种选择也无可厚非。
谁不想故地封侯？
这里再讲一个题外。
不论如何去看，四大天王都非虚名，每个人都有惊人艺业。
但从营销的角度而论，郭富城和黎明这两位，在上世纪九十年代的后半程，犯下了一个非常明显的错误。
他们专注一隅，任由另外两位天王，蚕食、鲸吞内地市场的大片空地。
这个概念其实以前也说过。
一开始，在普遍人气来讲，四大天王之间并无明显分野。
但不知道从什么时候开始，各大音像店的销售货架上，张学友和刘德华开始捉对厮杀，他们永远会占据店内最优越和最大面积的位置，而郭富城和黎明，经常被挤到角落区域，甚至在有些地方，连踪影都看不见。
我们承认，【吻别】和【忘情水】，在传唱度和销量上的极大威势，但也应该看到，起码来讲，代言百事的郭富城，有【唱这歌】和【动起来】，在昔年可谓铺天盖地、街知巷闻。
甚至到了新世纪，也还有【樱之花】的火热。
但这些东西，都没有转化成为商业销售上的动作与成绩。
所以策略问题，不应轻忽。
回到郭富城的作品。
一九九五年，他先是留起了长发，推出了EP【你是我的一切】和粤语专辑【纯真传说】，紧接着又为了拍拳击题材电影，剪成寸头，顺势又推出普通话专辑【风不息】，以及另一张粤语专辑【备忘录】。
EP的一曲【望乡】，可堪神作。
一直以来，从来都不赞成用「好听」去形容歌曲，因为每个人的喜好不同，如果要用这个词，只能加上前缀，在个人的角度。
而更关注的，是歌手对于歌曲内蕴的演绎。
比如这首【望乡】。
如果仅仅从词曲、唱功的角度去分析，那么必然会出现这么一个情况，也就是每个歌手风格不一，仅此而已。
什么叫「望乡」？
游子、念母、思归、凉意、愁绪、温暖、旧事，秋意纵横、流水哗啦，华灯初上的街头、田野上的羊、落叶漫卷。
这里面有复杂的心绪，与无数的景象。
就这首歌来讲，郭富城的歌声，既质朴干净，又复杂无端，他也当真传递出了，如斯复杂的心绪与景象。
没有人可以复制。
【纯真传说】则可谓「神之专辑」。
旁的不说，单只小美执导的「纯真传说」这一支MV，仅小屋、沙发、一男、一女、一蓝兔、一围脖，其视觉和氛围的华丽、唯美与高贵，就完全远离了凡尘俗世。
可称一句，不可方物。
专辑与主打歌名称，也堪神来之笔，纯真与传说相搭，有一种莫名的震撼与吸引。
其内歌曲，从【纯真传说】、【强】、【天地不容】，到【恋爱中】、【不止一次】、【标准时间】，再到【望乡之「再见萤火虫」】、【情人眼里看世界】、【金色的一刹那】和【小城故事Budali】、【你是我的一切之「春眠篇」】，首首俱强。
只有一曲【是又怎样】，略有跳脱。
雷颂德在其中，作曲五首、编曲七首，确实可称「一手包办」。
郭富城的高音区，一向较为出色，而到了这张专辑，则更为强调真声力量的厚度、强悍与稳定性，那么相对很多人来讲，就已经有了切实的「门槛」。
兼无可匹敌。
但命运总是无常。
被他一手带红的雷颂德，因为各种原因，被郭富城「弃用」。
这个词虽然不太中听，却是个实情。
因为雷颂德本人，在后来的访谈中，对主持人坦承，「并不是我不再帮Aaron制作专辑，而是Aaron不再找我做音乐。」
他重新启用了早前合作【铁幕诱惑】的谭国政。
炮制出了【备忘录】。
这张专辑的名气，或许比不了【纯真传说】，甚至也比不了早前的【狂野之城】和【铁幕诱惑】，以及后来的【听风的歌】、【爱的呼唤】、【唱这歌】及【风里密码】等等。
但很难得，在这里想用「好听」，来形容这张专辑。
先撇开主打的舞曲，【失忆谅解备忘录】。
因为这首歌虽然著名，但在这张专辑里面，其「好听度」可能要垫底。
以个人的偏好排序，「好听度」从高到低，应该是【用一首歌的时间怀念你】、【纪念册】、【敬启者之爱是全奉献】、【如果一世得不到】、【声音】、【解禁】、【青蛙物语（上集）】、【如果下半生】和【化装舞会】。
尤其是【用一首歌的时间怀念你】。
如前述【望乡】的评价，如果仅仅纠缠于如何才算好听之上，或者单独就音色、唱腔、咬字、发声部位等等技术面去对比，其实毫无意义。
这首歌尤重意象。
钢琴、暴风雨、黄昏、热吻和旧唱机，郭富城的声音，干净而磁性，没有任何炫技，只把故事与情绪娓娓道来。
听者能领略到，追忆、惆怅与神伤等复杂心绪。
又复当真「好听」。
行文至此，理当结尾。
一直认为，郭富城是一个宝藏天王，即便撇开容颜、气质不论，其舞蹈的造诣、表演的探寻与歌中的神髓，都尤其值得挖掘。
就比如尚未来得及提到的专辑【风不息】，就有一种安静的力量。
思考、认知和分享。
以飨同道者。
