影片的色调和视觉效果
【这个杀手不太冷】的拍摄技术和吕克·贝松的其它电影如出一辙，它保留了大量的、甚至奇异的画面，反映出贝松本人对于画面的强烈偏好。
电影的视觉效应主要表现为「幻」与「动」两个方面。这个「幻」字，自然是从画卷上散发出来的如梦似幻的颜色。而彩色过滤器的应用极大地提高了它的视觉效果，也给人一种不真切的感觉。
整个电影以黄色为主要色调，城市的背景则是偏暗的色调，这一点在电影的后半程和斯坦出现的那一幕中尤为突出。
室内的景物则大多为中等偏上的色彩，以炫目的金色为主，这两个场景形成了鲜明的反差。
以淡黄色为背景的画面表现了外界的黑暗和寒冷，而以淡金色为背景的画面则表现了人物内心的丰富。
这种反差不是现实生活的本来面貌，只是一种人工渲染的色彩，表现出了由屏幕图像所创造出来的虚幻的魔力，并且直接服务于电影的主题。
影片中大量运用了广角拍摄，这也是影片「幻」的一大特色。其中最典型的一点，就是电影一开始就使用了大量的广角手法。
广角镜头自身呈现的是相对狭窄的空间，而在电影中，大广角和大特写镜头的结合近乎完美。对观众的视角进行了极大的局限，并给他们带来了无尽的想象力，形成了强烈的紧张感，并从中衍生出了悬念。
而在拍摄中采用广角或动态的拍摄方式，会让角色更加张扬，卡通化，富有动态。从某种意义上来说，这也让角色的动作变得更快，也让整个电影的节奏变得更快。
斯坦登场时所采用的大广角与大特写，将角色的癫狂与畸形展现得淋漓尽致，并且这种畸形的比例越高，癫狂出现的频率就越高。
通过使用广角镜，电影中的角色形象变得更好，性格变得更鲜明，悬念变得更大，效果也变得更突出。
同吕克·贝松的所有电影一样，这部电影采用了2.35:1的屏幕比，这样既增加了电影中的动作，又增加了角色和背景的融合。
莱昂和玛蒂达行走在这座城市里，就好像被一座座房子团团围住，而这些房子就是「包围」他们的对象。
当画面中只有一个人或几个人时，通过使用了一个广角，或者使用了一个移动的镜头来扩大画面中的空间，从而产生了一种很强的节奏感和动感。
而「动」则是运用了移动的透镜。动作镜头是吕克·贝松最喜欢的一种摄影方法，它使得他的作品具有很强的立体感和动态效果。
而在影片的开头和结尾，则呈现了一幅缓慢而又深邃的画面。但是到了后面，拍摄过程中的节奏就又变得更快了。
摄影师们利用了空间的优势，或者是拖，或者是摆，或者是跟，与屏幕上的人进行了有效的交流，让拍摄过程变得更加流畅。在镜头移动的过程中，景别并没有出现过大改变，很少有从中景推至近景或特写，也很少有像这种反向的摄像机运动。
更多的时候，是由一个景别推动摇转到另一个相同或相近的景别，这就将行动的一致性和空间环境的一致性都表现出来。
角色的移动与镜头移动一样令人印象深刻。不管镜头的运动是什么，是怎么运动还是不动，人物始终在动作之中，这也让影片的运动感更强，人物也更有生气。角色移动的速度也是影响电影速度的一个关键因素。高速的动作，总会与迅速的转换相结合，从而形成一种很强的急迫感。
但当一个人的动作从高速变成缓慢的时候，就会形成一种紧张，让观众去猜测，在缓慢的时候，画内空间就会变成一种有悬念的、有趣的东西。
影片的画面构成
在拍摄过程中，大部分都是近距离拍摄和中距离拍摄，很少有拍摄到全景的镜头。拍摄的视角也不是一成不变的，而是不断地在调整着。
有些特殊的取景有着其画面本身的独特作用，比如，仰俯拍摄更多的时候不是展现人物的身份与状态，而是展现出了空间的方位感和某些被忽视掉的重要细节。
对斯坦的高视角照片经常显示出他的怪癖和疯狂。尤其是在拍摄城市时，电影的结构往往充满了主观性，多是以倾斜的或是不规则的构图方式，形成了一种独特的视觉冲击，让都市显得歪歪扭扭，令人望而生畏，高楼林立，似乎随时都会崩塌。
都市镜子是电影中少有的几幅全景式画面之一，这也使电影中的人物形象更加具有象征性，而这种象征性也使电影中的人物具有一种怪诞的虚幻。
巴洛克艺术在影片摄影中的体现
巴洛克时期的艺术，第一个特征就是奢侈，即有一种宗教的韵味，也有一种快活的意向：一种热情的艺术，这种艺术破坏了理智的平静与和谐，充满了浪漫的气氛，非常强调艺术家的丰富想象力，极强调运动。
商业片的开头，往往都是为了制造悬念，让剧情发展起来。这部电影也不会有什么不同，但是法国导演的聪明之处就是，他总是先把话题引出来，然后才让自己置身其中。
整部电影的第一幕，就是这一幕广为人知的空中场景。镜头掠过了湖面，掠过了森林，掠过了远方的摩天大楼。
从一片湖泊，到一片树林，再到一片建筑，都是意味深长的。而在这个画面中，我们看到的则是一幅画卷，在和这个城市进行着一种视觉上的交流。
两人的目光在这里形成了一种「对立」，镜头带着一种情绪，变成了电影中的人物。正是这样的「对立」，才使得影片的主题得到了最直观的体现。
在这张从空中拍摄的照片中，湖泊，茂密的森林，建筑，三者并肩而立，相映成趣。就材料而言，湖泊和树木是天然的生灵，而远方的房屋是人工建造的，没有生机，和自然相比，显得冷淡和麻木。
从运镜上来看，对于大自然，使用的是迅速掠过的俯拍，而对于城市，使用的是几乎是定格的极远景，一种是相对比较近，也比较亲昵，一种是太远，立刻就会有一种距离感。
从音效上来说，一开始有水声、有树林的时候，音乐声很清晰、很欢快，但到了都市的时候，音乐声就变得很低了，听起来就像是一个大工业时代。
开头的一幕，用清晰的视觉和听觉语言，传达出整部电影的主导理念，同时也实现了从原始活动和自然世界到工业化城市的转变，为下一幕做好准备。
紧接着，又是一个画面出现在了这座城市的外面。三幅图片分别是三幅街景，它们通过组合的连贯性将城市街景呈现出来。
在这个地方，所有的一切都被过滤掉，变得黯淡无光，给人一种冰冷的感觉。在反映街头的最终一幕中，摄像机将重点放在一条标语上，标语上写着：「欢迎来到小意大利区」，并预兆着下一幕。
其中一个镜头是莱昂与玛蒂达共同拍摄的，在这一画面中，镜头并不是一成不变的，而是一种连续的剪辑，一种动态的视觉配合，将「生命的流动」形象呈现在了观众面前。而摄像机的快慢，也随着角色的情绪而变化。
在电影中，有好几个关键的地方都使用了升格的场景。当玛蒂达穿过血迹斑斑的大门，朝着莱昂家的方向走去时，镜头放大，将那种压抑的氛围渲染到了极致。
电影的结尾，莱昂一步步走上了人生的巅峰，虽然也是为了营造出一种紧张的氛围，但更多的还是为了表现出一个人的真实想法，将时空拉长，让人感受到主角从出生到死亡的每一个瞬间。吕克·贝松所做的放慢动作更注重对角色的深度把握，这和吴宇森他们所做的那种单纯的视觉审美有着天壤之别。
再加上镜头的移动，使画面呈现出一种虚实不定的状态，和「谎」形成了鲜明的对比。
由于镜头所描绘的东西都是真实的，所以，摄影师往往会利用动态的镜头来营造一种虚幻的感觉，而莱昂和玛蒂达之间的那一幕，更是如此。
屏幕本身呈现的是一种如梦似幻的金色，而流动的动态画格更是让这种梦幻的感觉更加强烈，此时的摄像机通常都是以中速或慢速进行移动，在它慢慢地运转的时候，可以感受到生活的宁静和恬美。
【这个杀手不太冷】的拍摄手法，给电影带来了一种半真半假的感觉，是一种介于写实与表达之间的创作，既有对现实的反应，也有对过去的渲染，这才是这部电影最大的亮点。
这也让所有人都沉浸在自己的世界中，这种巨大的跨越，并没有让他们感到迷茫，反而让他们更加满意。画面的连贯性在电影中的某些部分被反复运用，从而营造出一种既快又强的叙述模式。
在影片的拍摄过程中，对于速度的控制，尤其是射击场景，更是如此。影片第一场动作戏，在前三分之二的时间里，枪战一直持续，当进行到三分之二处时，声音和动作好像在一时间突然停止了。
随后，伴随着一阵密集的枪响，画面再次变得快速，画面的转换速度也是越来越快。同样的，高潮戏的激战也同样用到了这样的手法，激战——暂停——引出新的情境——再激战。
在后期制作中，大部分都是从人物身上切下来的，并没有刻意去处理，而是用动作来突出人物的位置。
在武打镜头中，有很多镜头都是交错的，尤其是在最后一幕中，莱昂，玛蒂达，斯坦，警察，还有一条不属于战斗的道路，显示出了他对各种镜头的娴熟掌握。
电影开始时迅速的分切也是电影的一个重要特点，配合着大角度的特写，使电影的人物形象更加鲜明，更增加了电影的神秘性。
结语
【这个杀手不太冷】这部电影，不管是在形式上，还是在内涵上，都堪称九十年代的经典，充满了华丽的表现力，充满了「巴洛克」的魔力和热情，也充满了强烈的情感色彩。
【这个杀手不太冷】也能说得上是「作者的电影」，这部作品的所有细节都是由吕克·贝松一手策划的。这部片子延续了贝松的很多一贯的题材，并且有一个清晰的外部构架，不管是哪个部分，都在为这部片子的主旨而努力。
他的拍摄技巧具有明显的个体取向，即汲取了写实与表现主义的各种特质，却在两个层面上都有所偏离，这一点是作者张扬的人格，也是「巴洛克」式的片子对自己的执着。
