【前言】
钢琴曲【浔阳古调】是中国很厉害的作曲家陆华柏的代表作品当中的一个。
它不光继承了中国传统音乐的深厚底蕴，还融合了西方音乐的元素呢。
要晓得，陆华柏那可是自学成为音乐家的呢。
结果呢，他居然把古琵琶曲【浔阳夜月】的音乐精华给成功转变成了钢琴音乐。
于是创作出了这首很有特色的钢琴独奏曲【浔阳古调】
但陆华柏到底咋把这两者给结合到一块儿的呢？那他又使了啥音乐创作的法子呢？
【陆华柏的音乐生涯和创作背景】
虽说陆华柏是湖北荆门人，可他老家在江苏武进。1931年，他到武昌艺术专科学校学习，第二年就跟着贺绿汀、陈田鹤学作曲。
毕业后，陆华柏在武昌、桂林等地干音乐教育的活儿，1963 年调到广西艺术学院。打那以后，他就开始了长达 60 年的教学、作曲、演奏（指挥）三样都干的音乐历程。
得说，陆华柏在中国近现代音乐史上，那可是相当难得的自学成才的音乐家。
他通过自己持续不断地努力，创作了大概300首不同体裁的音乐作品。他的音乐创作范围很广，有钢琴曲、管弦乐、歌剧、清唱剧、艺术歌曲，还有民歌改编曲等等。
正因如此，陆华柏的作品涵盖了多种类型，像艺术歌曲【故乡】（1937 年），民歌曲集【中国民歌钢琴小曲集】（1952 年），钢琴曲【浔阳古调】（1947 年）、【东兰铜鼓舞】（1977 年）等等。
在这当中，那首【故乡】，在 1992 年荣获「20 世纪华人音乐经典作品」的称号，到现在都一直被人们传唱着。
另外，他发表了大概130篇论文，还翻译了四部作曲理论方面的书。并且，他的英文简介以及学术成果都被收进了【中国社会科学家大辞典】（英文版）里。
陆华柏创作了11首钢琴作品。他早期写了四首儿童钢琴曲，到了后期，他以民间音乐当素材，创作出了【东兰铜鼓舞】【浔阳古调】【氵鉴河之歌】等钢琴曲。
这当中，【东兰铜鼓舞】把广西东兰地区少数民族的铜鼓节奏给吸纳了，【浔阳古调】是从琵琶古曲【浔阳夜月】那儿获取的素材，【氵鉴河之歌】是将广西民歌的特色给融合了进来。
这些钢琴作品既保留了民族音调，又融入了西方作曲技法。
1946 年于江西九江，陆华柏创作出了钢琴独奏曲【浔阳古调】。这曲子是他听了琵琶古曲【浔阳月夜】后写的，音乐所呈现的是白居易那首有名的长诗【琵琶行】的那种意境。
全曲涵盖序奏与尾声，总共分成七个部分。每个部分前面都设有文字标题，具体为：夕阳箫鼓（这是序奏）、花蕊散回风（作为主题）、关山临却月（属于变奏一）、箫声红树里（算作变奏二）、临江远眺（当作变奏三）、江上归舟（视为变奏四），还有就是尾声。
丁卫萍讲过：「这曲子不是把原琵琶曲简单地移植或改编，而是在创作钢琴作品时，直接拿原琵琶曲的主题旋律来用。」
梁茂春曾讲：「这次把琵琶古曲改成钢琴独奏曲的改编，意味着钢琴在民族化方面的一种摸索。这也是作曲家在20世纪40年代为让钢琴创作实现民族化所做的一种努力。」
张奕明评价这部作品：「这作品就只是钢琴独奏，没用到啥民族乐器，可却能写出琵琶的那种音效，还能体现出中国古代传统文人的那种气质。」
这么一看，陆华柏的【浔阳古调】在钢琴曲方面的影响可太大了。
近些年来，这首作品着实常常被弄到舞台上表演。
从这时起，这首被「搁置」许久的钢琴曲总算又被演奏家看到了。
【【浔阳古调】的音乐元素与民族音色】
在【浔阳古调】的音色范畴里，它主要模仿的是琵琶音色，然后是古筝和箫。对这些民族乐器的仿效，让【浔阳古调】具有浓浓的中国民族味道。
先是序奏那块，左手低音声部的分解八度，通过钢琴把琵琶的拨弦给模仿出来了。这就活灵活现地展现出一阵从远处传来的、由慢变快的鼓声，力度是从强变弱，声音是从近往远的那种音乐样子；而琵琶的揉弦技法呢，是让右手的装饰音来进行模仿的。
到了变奏一，右手加花变奏的高音声部旋律，还有多次重复的同音二度装饰音，就好像是在学琵琶快速的「弹挑」，让音色特别有「颗粒感」。
要知道，演奏时单倚音得时间短、力度轻，就是为了显得轻巧精致些。这样一来，演奏者能用指尖触键，把力量很快给到主音上。
不过呢，段落开头那儿的 Non legato 非连音标记，也得特别留神。
演奏的时候得跟跳音区分开，触键发力得清楚，把力量都聚在指尖上；下键的时候得有股猛劲儿，要让音质清楚又明亮，这样声音就能有颗粒感和弹性了。
尾声那部分（146 - 147 小节），标着重音记号的音符是切分音节奏。实际演奏的时候，得弄出强弱交替的那种感觉，就好比琵琶去模仿跟鼓声一样的音乐形象。
在变奏三的第 84 小节里，要突显乐曲的民族风格，右手高音声部加进了一点儿琵琶的音色。这就好像是在模仿琵琶的「弹挑」技法，能更好地展现原曲的味道。
实际上，变奏三的整个部分都是在模仿古筝的音色。左手低音部分采用五声、六声音阶的琶音织体，这是为了模拟古筝的刮奏；整体旋律挺长的，随着左手琶音往上和往下，声音营造出了一种接连不断的音响效果。
不过在序奏部分的第 3、4 小节里，右手高音声部总共有七处复倚音，所以演奏出来的效果也不一样。第 3 小节第 2 拍是在学琵琶的揉弦，那得让乐器的共鸣音色增强些。弹的时候，重音得放在主音 G 上，这样就更有民族特色了。
那第 4 小节的 B 音是在学古筝的「短琶音」技法呢。不过，学古筝「抹」的时候，得留意把 B 音弹得又饱又圆。
到了变奏四，这可是全曲的高潮所在，得运用「托卡塔」的演奏方法。双手八度快速交替着去按键，就像古筝双手「大撮」交替弹奏那样，这样能让音色很有「颗粒感」。
不过这段旋律在左手上呢，那演奏的时候力量得往左手侧重些，这样演奏者就能在每小节的第一拍弄出个重音来。
演奏的时候，1指和5指的指尖得保持紧绷，把手指型搭好，指尖稍微往里抓点儿，快速去按琴键。要注意，弹这个段落时，声音得清楚，这样才能有清亮、绚丽的效果。
序奏那部分，左手低音声部持续用颤音演奏，这是在仿照箫吹出的那种轻微波音呢，是要呈现出「夕阳照江面，暖风荡涟漪」的场景。所以演奏的时候得弱起然后慢慢变强，把指尖的力度掌控好，还得随着呼吸渐渐加快速度。
在变奏二中，段落标题是「箫声红树里」，很明显，这一段差不多都是在模仿箫。
演奏的时候得把双符干的音符重点凸显出来，手指的力量得集中在1指的指尖那儿，从弱起慢慢变强，手指抬高些慢慢地去触键，把八度的音量减弱些，让旋律性更强。可别使太大劲儿，得体会到旋律音往前进行的那种趋向，这样才能弄出那种清幽深远、余音不绝、悠扬动听的效果来。
到了后面的第 5 小节，那儿清楚标明得用弱音踏板，弱音踏板一踩下去，音量跟着就变小了，音色也变得柔和、富有抒情性，以此来展现箫声慢慢开启乐曲的开场，一直到第 18 小节才松开弱音踏板。
【演奏【浔阳古调】的技巧和挑战】
在实际演奏的时候，要是想让作品旋律一直连贯下去，合适的指法特别关键，因而演奏者得仔细安排好指法。
在全曲的七个段落里，变奏三的指法演奏者得特别留意。右手高声部是和弦连奏，光靠踏板可没法把这些和弦连上，所以合理的指法就特别关键了。
要想让古筝连奏出好效果，就得把正确的指法和踏板配合好，这样才能保证和弦间旋律连贯。所以，弹琴的时候得仔细处理手指的转换。
就说变奏三里的第 77 小节吧，这儿有三个和弦。在第二、三个和弦之间得用到同音换指的技法，弹第一个和弦时，得先把 1、3、5 指的手型给搭好；弹下一个和弦时，1、2、5 指得提前准备好：3 指得留住，1 指、5 指抬起来，然后手腕往右挪到第三个和弦那儿，靠着手腕转动的劲儿来弹。
不过呢，左手低音声部的琶音指法比较特别，那在转指跨越的时候就得特别留神，演奏的时候得严格按照作曲家标注的指法来。
序奏部分第 4 小节的速度得加速渐强。要想让每次弹 B 音时手指的力量能更好地增强，建议 B 音用 1、2、4 指去弹，C 音用 1、2、5 指，这种指法安排能让声音更具流动性，实现连绵不绝的音响效果。
【浔阳古调】这作品，整首曲子速度变来变去挺频繁的，作曲家在每一段开始的地方，都把速度标记得很清楚。而且段落和段落之间速度变化很明显，演奏者实际演奏的时候，得把段落间速度的衔接和准备工作做好。
总体来讲，整首曲子按行板速度展开。不过呢，第一段到第二段结尾那儿有 rit.渐慢的标注，接着又回到小快板速度，所以实际演奏的时候，得从 15 小节第二拍慢慢渐慢，一直到延长音 C 音那儿；随后重新调整呼吸，让 C 音能充分放松下来，再去连接下一段。
不过在演奏第二段前，得在心里把速度预备好。原来第 18 小节是两拍，每拍是四个十六分音符。所以为了和前一段 rit 渐慢的结尾呼应，弹第一拍时要慢起然后逐渐加快，这样才能在弹到第 4 个十六分音符时，达到谱面上标记的小快板速度。
尾声那部分是整首曲子变化幅度最大的一段。所以，演奏者得从行板起头，慢慢加快到急板，接着再渐渐放慢回到行板的速度，最终在逐渐加快中收尾。
这一段落速度变化快得很，那怎样巧妙地把它衔接得自然些就特别关键了。
要想弄出原曲的那种效果，作曲家在谱子上给演奏者指明得挺清楚。先是在第 149 小节有个加速的记号，得注意，实际演奏的时候，加速别太早了，得从第三拍开始加速，一直加到急板的速度才行。
其次，在出现渐慢标记的第 155 小节那儿，演奏的时候渐慢得从第三拍起慢慢减速，一直到回到行板的速度。
接着，等第 157 小节的 C 和弦歇够了，就从 158 小节的 G 音、C 音开始慢慢加快速度，一直到超强的 C 和弦那儿，这乐曲也就伴着热烈得不行的气氛收尾了。
事实上，不光速度有变化，这首曲子的节拍变化也挺复杂的。
这曲正好是变拍子的：序奏是5/2拍，第一段变成2/4拍，尾声又变成了4/4拍。所以段落和段落之间的节拍连接得连贯些。
要晓得，在钢琴演奏里，5/2拍那是相当少见的。为啥呢？因为5/2拍是「2+3」的样儿，是由（2/2+3/2）拍组成的，而且这种判定是依据主题旋律的发展得出的。
虽说这儿标着行板，可这不是真正严格的行板速度，实际演奏时呈现的是散板的效果。
在散板的节奏里得依照自身的节奏特性来。所以演奏者练习时能先按四分音符当一拍来数，等熟练了，再换成以二分音符为一拍去弹奏。
就算是在很严格的节拍当中，演奏者能有所发挥，可也不能太随意了。得达到看似分散却不混乱，分散之中还有秩序的效果。
【结语】
在陆华柏的音乐创作里，【浔阳古调】是很出色的一个，它把中国传统音乐元素跟西方音乐技法给巧妙融合到了一块儿。
得说啊，【浔阳古调】把琵琶、箫、古筝等民族乐器的音色给模仿了，就这样巧妙地把中国传统音乐那独特的魅力给展现出来了。
另外，这首曲子的创作方法和演奏技法，对陆华柏音乐创作风格的独特性起到了重要作用。
在他的音乐作品里，既保留着中国民族音乐的传统元素，又融入了西方音乐的现代要素。
可以说，陆华柏对中国音乐的发展起到了积极作用。
