在2022年，第36届大众电影百花奖中，沈腾被提名最佳男主角奖项。
观众公布得票时，目瞪口呆。
零票得到的是沈腾。
这位男士可谓是内地最有趣的人之一，对吧？
这合理吗？
二十年前，类似的荒谬情况早已出现。
周星驰在演艺生涯的第十个年头斩获了首座金像奖影帝，这一荣耀是在2001年他主演的【少林足球】斩获七项金像奖后获得的。
然而，这个事实并不为人所熟知。
在出演【少林足球】之前，周星驰曾八次被提名金像奖最佳男主角奖项。
喜剧演员及其作品，究竟受到了怎样的待遇？
前金像奖主席发表了一番狠话，声称：「只要我还在，周星驰就別想得奖。」
消解权威，是喜剧的核心所在。
每一个优秀的喜剧演员，都是在他所处的时代里，最能够代表普通人的幽默代言人。
观众的心理地位再高，也改变不了这个事实。
似乎喜剧演员总是被迫担任配角，无法享受舞台上的灯光照耀。
但真正的勇士，从不抱怨环境，而是创造条件
因此。
喜剧人常常选择逃离当创作环境变得更加困难的时候。
麻花开心，竟然悄然完成了一件重要的事情：
01
是的，这是澳门国际喜剧节的第一届。
在Sir来临之前，他感到既紧张又期待。
在这个独一无二的喜剧节上，无论是国内还是国际，都没有任何先例。这样一个活动对于喜剧人来说意味着什么？
更为关键的是。
这部喜剧足够滑稽吗，对于喜欢喜剧的人来说？
一踏上大地，眼前便尽是这些电影和电视剧的名称。
可以放心彻底了。
曾经有幸目睹过的国外冷门喜剧：
【卢森堡的交错】、【男孩的出租】、【超越友情】、【实干者】。
源自乌克兰、柬埔寨、泰国以及罗马尼亚的这些电影，皆属于「小国」范畴，均是新晋导演的杰作。
回放的是一些备受认可的华语代表作，其中还包括一些在票房和口碑上获得成功的。
【我和鬼成为家人的经历】【攻陷心扉的饭局】【驴得水】【夏洛特的不安】【一同拜访我母亲】。
在舞台剧的表演中，Sir被深深震撼。
这支阵容就在国门范围内，真是让人惊叹吗？
西班牙歌舞喜剧【喜剧之声】，融合了歌剧、摇滚和流行音乐的元素。
挪威先锋肢体喜剧【舞悦足球】将芭蕾舞和足球巧妙融合在一起。
以世界经典IP为基础，创作出一部融合互动、悬疑和喜剧元素的作品，即粤语版本的【疯狂理发店】。
【开心聊斋·三生PLUS】是由开心麻花倾力打造，联合杜海涛、艾伦携手出演的。
除了备受瞩目的主竞赛外，国际电影节还设置了专门为小众作者打造的单元，以提供更多展示机会。
戛纳的「一种关注」单元，专门容纳大胆的题材；柏林则设有新生代单元，旨在支持年轻导演；而威尼斯的地平线单元则致力于推崇实验性。
澳门国际喜剧节为笑声增添了更多层次。
他们会选择那些风格更为大胆、题材更加激进的电影和剧目。
这正好证明：
这是真正深具创意的交流体验，积极融入国际视野，绝非简单的「应景活动」。
更有价值的是。
这里蕴藏着喜剧人士们从真实失败中汲取的宝贵创作经验。
最令Sir难忘的，莫过于那部泰国电影【友情以上】。
笑声如同响亮的杠铃般持续响彻，直至彩蛋环节。
影视系的学生们兴奋地询问导演，究竟是通过怎样的方法，在五分钟的戏份中成功地安插了两三个笑料，并且表现得既自然又真实，丝毫没有尴尬之感？
创作喜剧是一件快乐的事情，但导演表示必须做好心理准备，甚至在创作过程中承受不开心的情绪。
在泰国电影中，将幽默元素融入基因的做法是常见的。当编写剧本时，通常是由三人以上共同发挥创意，同时遵循一些既定的规则。
如果一个人讲了笑话，而其他两个人没有笑，或是笑得勉强，那就需要重新修改这个笑话。
我们听说过许多大师级传奇关于创作的灵感来源。
黑泽明等人现身，李安要求全体演员通宵打麻将，而王家卫则让刘嘉玲擦地板一直擦到双膝磨破……
然而鲜有人意识到，每一个让人捧腹大笑的一分钟背后，都蕴含着无法估量的十年辛苦耕耘。
就像沈腾在开幕式上所感慨的那样，喜剧创作虽然充满挑战，地位并不被看重，缺乏明确的评判标准，许多人奋斗终生，却无法得到应有的认可。
导演的讲话重新定义了观众对喜剧的看法，同时也向未来的笑匠们传达了不言而喻的启示。
优秀的喜剧需要你勇于直面失败，因为它必须扎根于生活的真实之中。
杰出的喜剧演员，即使与大师之间存在巨大差距，也会坚持按照大师的标准要求自己，从不轻言放弃。
02
他们选择的剧本都是什么样子的呢？
说实话。
与一般民众期望的滑稽笑料相比，它的确有些距离。
以电影为例：
柬埔寨电影【出租男孩】的主角是两位性工作者，他们都是社会底层的普通人。
【实干之人】，这部罗马尼亚电影以惊悚片的形式揭露系统性腐败问题。
参加威尼斯地平线单元的电影【交错卢森堡】描绘了乌克兰战时的故事。
这些故事已经超越了我们传统的理解，不再仅仅是引人发笑的。
它们也许并非像病毒那样迅速传播。
黑色幽默与现实苦难相结合。
同样，戏剧舞台也是如此。
Sir最令人回味无穷的一次体验，是他观看的粤语版【你好，打劫】。
刘德华出品，张达明执导，饶晓志编剧的黑色喜剧。
这部以盏鬼的本土改编为基础，荒诞的剧本设计为特色的作品，【你好，打劫】具有让粤语观众从头到尾笑个不停的能力。
然而，随着时间的推移，这种感觉变得越发强烈：
这看起来更像是一首颂扬平凡人的歌颂。
它不是平淡的陈述，而是一个激昂的呐喊，直击现实的痛点。
对应六种丰富的人格的六个角色个性，实际上揭示了理想主义年轻灵魂逐渐被社会所扭曲、摧毁的黑暗寓言。
相较而言，【开心聊斋·三生PLUS】显得更加温和。
虽然缺乏【你好，打劫】那种前卫的探索与思辨。
然而，【三生PLUS】在表演形式方面迈出了更大的步伐。
虽然这部剧本是根据古典文学改编的，但在对角色进行塑造时，却涵盖了当代年轻人感兴趣的各种主题：社交恐惧、电商直播、考公考研、仇富不公。
在表演方面，重点是展示出奇异古怪、却引人入胜的混合风格。
确保了「阴间沉浸感」的是大陆空运到澳门的舞台全景。
时而，唢呐和饶舌仿佛在音乐空间中交汇碰撞。
一边演唱传统戏曲，一边进行科目三的舞蹈，甚至突破了第四面墙，与观众融入澳门氛围互动。
搞事情的时候，麻花可谓是最擅长的了。
在演出结束时，Sir还听到一位粤语观众说，尽管不太理解，却情不自禁地笑了起来。
也许，这就是麻花喜剧所具有的迷人之处：
在这个过程中，人们不仅仅是被语言的趣味吸引，更重要的是被营造的氛围所感染，沉浸在故事中，体验被无厘头式幽默包裹的360度幸福。
在Sir错过的当中，有一出备受期待的粤语版【疯狂理发店】，据传其排练时间相当紧迫，演员阵容既包含资深老牌演员，也有来自澳门本地的新秀。
出乎意料的是，在整个喜剧节中，它竟成为了最受瞩目的节目：
即便Sir托人脉达六，仍然无法在开票时获取到任何商品。
美国的这部话剧IP着实名副其实，成功打破了吉尼斯世界纪录，成为非音乐剧类驻演时长最长的。
当我们已经习以为常将喜剧电影视作甜蜜轻松的小品时。
幸好有澳门国际喜剧节，让我们意识到喜剧应该具备的深度和广度。
眼含笑意，泪湿双颊。
世界在笑声中颠狂。
优秀的喜剧创作绝非简单迎合取悦，而是深刻反映生活的辛酸与人性的荒谬，永远蕴含着对人生抽丝剥茧的同情和深思。
03
整场观看下来实际上。
先生时常在想起，沈腾在开幕式上透露的那个秘密：
他表示，此刻他最渴望的并非拍电影，而是重新回到舞台演出。
这是哪一出戏呢？
他表示，只要是全新的角色，他都希望有机会演绎。
曾经我们一直认为，沈腾是上天赐予我们的喜剧演员，或许就像张艺谋所说的那种「属于1%的天才」，他站在那里就能让人捧腹大笑。
鉴于这种情况。
何故要重返剧场，演绎那些繁重辛苦的舞台剧呢？
无论大小，剧场都有其独特之处。
它毫无停顿之机，也无任何踌躇之地。
为了在一瞬间闪耀夺目，你需要默默耕耘无人知晓的十年。
就好比开心麻花公司带来备受瞩目的作品【夏洛特烦恼】一样。
舞台上，原班人马不断磨合，直至达到炉火纯青的境界。
在舞台上，观众的反馈是最直接的。
包裹有没有发出声音？
在这个场合，是时候考虑是保留还是放弃了吗？
喜剧的评价标准实在是相当残酷，可以说几乎没有容许任何中间地带存在。
观众笑了，这个演出可以算是成功了。
没有发笑，只是狠狠砸击而已。
这种毫不留情的真实呈现，实际上是对演员的一种激励，同时也是最宝贵的学习经历。
因此，当沈腾表示希望重返舞台时，Sir毫不怀疑他的诚意。
这种自省只有顶尖喜剧演员才能做到。
在当下的中国电影市场。
当一部喜剧电影能够准确把握时代的脉搏，触动观众内心，便可能一跃成为黑马。
在一连串的标准化喜剧中，是否有那些能够在笑声中留下深刻印象，在欣赏中引发思考的精品呢？一年之中，这样的作品究竟有多少呢？
沈腾更像是在呼吁演员们回到最初的心灵归宿。
他似乎更擅长快速赚钱，而快速遗忘的市场则发出了警示：
创作喜剧仍然需要回归小人物的日常生活，创作者需反思自己，表现出自己的真诚和演员的真诚，这样才能塑造出观众能够信服的真实喜剧。
创作者和表演者在我们的喜剧环境里，需要得到更多的弹性和发挥余地。
正如Sir所指出的那样，是泰国电影【友情以上】的导演。
这部小成本爱情喜剧是他拍摄的，于2019年上映，如今来看，制作水准略显粗糙，表达的价值观也并非十分深刻，或许可以被视为一个较为荒诞的【我可能不会爱你】改编版。
这样一种商业喜剧，以轻快的节奏和低成本为特点，凭借着故事本身就能与大众产生共鸣，其技法也十分成熟，在本土市场销售不错。
我们当前的电影市场正好最缺乏这一点。
在接受采访时，泰国导演表示，在他所就读的大学里，学习电影的同学们都像是被放养般，他们的幽默源自于一个充满足够自由和野性成长环境的背景。
他为了撰写更加真实的剧本，不仅在拍戏的同时，还亲身经历了成为空中乘务员的生活。
最终归根结底。
国产喜剧应该向何处寻找出路？
创作环境更加自由与包容。
鼓励演员和创作者不要局限于自己的世界，与观众建立共鸣，积极应对这个变幻莫测的时代，勇敢展现真诚、叛逆和独特的个性。
犹如澳门国际喜剧节般。
它的目的不仅仅是将喜剧人聚集在一起进行团建活动。
在澳门这个中西文化交汇的城市，这不仅仅是一项可持续的事业，它是让那些渴望表达的年轻人得以扎根生长，并开发出本土化和多语言改编创作的潜能。
就像周星驰一样，他最初也曾汲取美国好莱坞的灵感，然后结合香港的本土特色以及华语世界的共同命题，使得他的喜剧作品能够以一种反向文化的方式推广，成为连好莱坞大导演也想向其致敬的「无厘头艺术」。
今日，我们面临的挑战是需要进一步振兴的喜剧产业。
我们无惧优质喜剧的短缺，也不畏新演员的舞台经验不足。
也许国际喜剧节仍处于年轻阶段，存在着无数需要改进的方面。
没关系。
就如幽默大师北野武所言，「年轻的意义在于经历一连串的失败。」
真正的人生是由挫折和失败交织而成的。
唯有这样的喜剧，才能真正抵御时间的侵蚀，显得永恒动
也才是真正能抵御时间，隽永的喜剧。
