【前言：】
【您好，北京】这部片子很温暖很写实，导演是曹茜茜，安泽豪、刘犇等人是领衔主演，在 2022 年 11 月 18 号已经在国内正式上映啦。
这讲的是中年企业家李明启、快递小哥还有青年歌手冯宇在北京的事儿。李明启事业差不多要成功了，可却碰着难题，没啥解决招儿；年轻的冯宇一个人拿着吉他来北京追梦想，家里人还不理解。
勤劳又善良的快递员刘顺，领着女朋友到了北京，可到买房、结婚时，就左右为难了。三个主角从自身的角度呈现出当代社会「内卷」的状况以及人们的焦虑处境。
「北漂」是中国近代化进程里冒出来的一个特别群体，向来社会话题度很高。好多媒体文本，像新闻、小说、电视剧、电影之类的，在描绘「北漂」这个群体时，重点都放在他们对理想的追求、经济上的困窘，还有在各种外在矛盾中的抗争。
这种叙述方式给「北漂」这个群体做出了重要的界定。实际上，在这一叙述架构的背后，还藏着一种跟中国都市化进程相匹配的「情绪架构」。
一方面，几十年来的社会分工和价值观都给毁了，人们碰上各种外在的危险，有的是主动，有的是被动。另一方面，在这种社会变革还有社会流动性当中，又冒出了一群新的人，他们主张追求城市生活，强调对个人负责，「北漂」就是典型例子。
在影片里，有关个体奋斗的过程、人与人之间那份真挚的感情以及各种选择的讲述，体现出一种「迎着困难上，努力去图强」的时代精神，有着特别强的现实主义味道。三位主人公各自代表了三类典型生活状况下的典型人物。对她们情感和生命的展现，让这部电影有了一定的普遍性。
洪美恩在她的经典作品【看〈达拉斯〉】里提到，「【达拉斯】粉丝的现实主义体验，和他们的认识水平没关系，是存在于一种情绪当中，是那种不以人的认识作基础，而是凭借人的主观经验去看待世界的，这就是一种情绪结构。」
在【您好，北京】这部电影里，故意把三位主人公各不相同的人生经历，还有他们的挣扎，都融进了一个闫男街头唱歌的场景当中，拓展了电影所展现的特殊群体范围，使得不同阶层的观众能从电影里找到自己的情绪点，实现个人情绪跟电影描绘的社会现实相符合。
从情感写实主义出发，总体来讲，这部电影展现了在一个特殊时代里，一个人努力进取、追逐理想、达成自我价值的个人情感。这种由特殊群体所拥有的、由价值理念和集体潜意识构成的情感框架，跟中国过去几十年的发展有着很大的差别。
它呈现出中国在近代化进程里出现的巨大变化，也呈现了处于这巨大变化中的人民群众的普通状况。这部影片特意把叙述结构分成三条差不多平行发展的脉络，从中年创业的人、追逐音乐梦想的人以及即将结婚之人的角度，对这种情感结构做了较为全面的总结和提炼。
它能唤起人们心底对生命的信念和美好向往，把外在的困难当成必须且能克服的挑战，而不是社会的沉重负担，就像一针强心剂，能直截了当地呈现出中国的时代精神。
在具体叙述的细节方面，影片依照了常见的「发生冲突—冲突变严重—冲突被战胜」这样的逻辑。通常来说，从情感出发，搭建电影现实主义框架的关键一点在于，情感真不真实，相关的具体叙述和写作，能不能让观众在日常生活体验中有共鸣。
换个说法，就是要把藏在社会团体里抽象的、潜伏在其中的情绪结构，给转化成个人微观经验的一个翻译过程。在这种情况下，那种高度浓缩的宏观话语就得下台，让位于微观的、真实的、能感觉到的环境和生活经验。
【您好，北京】很明显有着这样一种叙述策略。这部片子在描绘李启明、闫男、刘顺这三个人物的时候，特别注重了他们之间的社会关联和人脉关系，还把不少镜头对准了这三人的生活场景，呈现出他们在梦想之外的生活感受。
这些生活体验会在特定的时间点跟影片叙述的主线产生联系，从而把个人内心深处的深厚情感给表露出来，在影片的社会现实之外，达成了一种情感现实。
咱就说李启明。对于一个公司出现财务危机的中年男人，李启明遭遇的难题可不单单是工作方面的了。对他而言，各种风险都源于：家庭、现有的朋友圈子、个人尊严、对子女的责任、追求和付出理想。
这所有的事都赶着他，逼得他在现实跟前低头妥协。从得把项目的尾款给结清，到找以前的「好友」搭把手，再到向那些他瞧不上的「富二代」们去借，李启明的面子被一点点给弄没了。借这个过程，这部片子想要展现出，金钱和物欲对人的扭曲。
或者讲，李启明对理想的坚守，好像特别不合时宜。就在这种不协调里，展现出了感情的力量，还有观众对现实的认知，实现了完美融合。在这些困难重重的情节背后，电影一直保持着平稳的情绪逻辑。
这感情逻辑是依据李启明平常的行为，看重他对人的好心肠，像给刘顺送杯咖啡，在小摊买块煎蛋饼，把清洁工送到办公室。在这俩作品里，追求梦想的人和有乐于助人善心的人达成了统一，也给最后的冲突留出了可能解决的余地。
另外，按照李启明讲述的情况，情绪真实在身份识别方面起到的作用，比社会真实重要得多。电影最后，李启明的财务难题，被一个打扫卫生的大妈给神奇地解决掉了。
这是纯外在的「机械降生」式影响，让冲突成功化解了，可这跟写实主义的标准不相符。
首先，这部电影虽说刻意讲了清洁工在公司的生活，可就是简单提了一下，没啥逻辑，也没事实依据。
第二，这种关于神话和神迹的叙述安排，很有可能让电影偏离现实，跟写实完全相反。
最后，这种叙述安排要是没处理好，特别容易让人觉着个人努力没啥用，起作用的反倒是不知道咋来的幸运。所以，要弥补这种叙述安排跟现实的脱节，得靠电影在情绪上够真实，让观众能认同屏幕上的形象。
这时候，电影表达的就是「好人有好报，做善事肯定会有回报」这种简单的道德价值观。李启明帮打扫卫生的大妈，可不是偶然的，这是他一直坚持的原则。
在这种环境里，影片呼唤的情感结构并非只是讲封闭个体奋斗的那种英雄主义故事，而是广阔的社会联系能给予的支撑。个人有机统一起来，把单纯的外在危险变成了集体的事，得大家一块处理。
所以，在社交里个人跟其他人建立起了联系。这种简单的道德感，在一定程度上缓解了李启明因「危机」产生的那种不真实的感觉。
同样的情感实际情况，在「刘顺接入京」这件事里也能发现。销售经理「温柔刀」会帮刘顺跟他女朋友，也是由于他以前有过类似经历。本来是商品的样板房，因为情感的掺和，临时变成了温暖的住处，体现出了对家的渴望，还有家人之间的温情。
比起李启明，故事线里刘顺把感情跟社会的真实融合得更好。社会现实分得很清楚：样板房这地方是给人看的，某种程度上也是工作的场所，能承载一阵子的家居幻想，可承载不了更多具体的情形。
不过呢，情绪的真切促使个人主动去改变样板房的空间意义。在大家的信任、友情和亲情影响下，样板房暂时成了大城市里的一个避难所，还让这种意义的改变有了些永恒的意味。
电影属于工业体系的产物，是遵循「生产、分发、消费」逻辑的商品，不过这种经济属性可没法抹掉它在文化方面的属性。
走进电影院的观众，期待的可不单单是视觉、感官上的刺激还有在黑暗里的那种沉浸感，他们更想获得情感方面的抚慰。观众观看画面，来跟文字产生共鸣，把心里的不安发泄出来，通过影片确定自己的位置，进而认同主流价值观，这就是影片的文化作用。
就这一点来说，【您好，北京】里的写实情绪在这部片子里发挥的作用和意义更突出了。
现实主义电影，是反映社会现实跟情感现实的，它的主题可不单单是描述一种现象、展现一种状态，而是把现实当作突破口，激发观众内心深处的情感，还想借助影像去琢磨现实问题的解决办法。
【您好，北京】针对当下社会常见的焦虑做出了回应，它说要挖掘人们的积极情绪，靠着这个去应对眼前的危机和困境。
对真实事物过度描绘，不仅没法帮读者宣泄情绪，还会让读者故意逃避。这类以「构架」作为起点来创作的影片，也正是基于这种构架，才能够较好地应对当下的市场压力。
在后电影时代，咱是咋展现咱这时代的人的，咱们的导演又是咋通过画面来呈现这时代人的心理变化的。这些创作串成了一串又一串珍珠，构成了当代的心智历史，还给 50 年、100 年后的中国人民留下了一个影像记录。
【参考文献】：
齐伟、王飞翔所著的【情感现实主义与新主流电影创制的一种倾向】
[2]胡智锋、尹力、滕华涛等人的【新时代影视创作的温暖现实主义】
[3]李希贤所著的【文艺典型系统引论】
[4]赵锦鸽所著的【风险社会视域下国产多线叙事电影的创作特征】
