文丨上官顾玖
【午夜巴黎】是伍迪·艾伦（Woody Allen）导演的一部浪漫喜剧片，在 2011 年公映。这部片子是以巴黎这个浪漫的城市做背景的。
讲的是一个叫吉尔（Gil）的美国编剧，靠着神奇的时间旅行，去到了 1920 年代的巴黎，跟文艺复兴时期的艺术家还有文化名人碰上了，经历了一段满是奇遇和爱情的冒险。这部影片把浪漫主义、幻想以及对过去的怀念都融合到了一起，呈现出时间和现实之间的对比还有冲突。
【情节概述】
故事发生的地点，一个是现代的巴黎，另一个是吉尔通过时间旅行去到的 1920 年代的巴黎。现代的巴黎展现出繁华和现实的样子，1920 年代的巴黎却到处都是浪漫、艺术和文化的气息。
吉尔是个编剧，他对现实生活特不满，一心想当个小说家。他跟着未婚妻英娜还有英娜的家人去巴黎度假，可他对英娜家人那种现实主义的想法烦透了。
有一天夜里，吉尔在巴黎的街头碰到了一辆很老的出租车，有人邀请他上车，然后他就穿越时空来到了 1920 年代的巴黎。在那个时候，他见到了好多文化名人跟艺术家，像斯科特·菲茨杰拉德、埃尔·福斯特、阿尔伯特·爱因斯坦之类的。
吉尔在进行时间旅行的时候认识了阿德里安娜，这是个漂亮迷人的法国女子。他跟阿德里安娜谈起了浪漫的恋爱，还特别向往她那个时代的浪漫主义和艺术。
吉尔经历了时间旅行之后，对现实生活的看法慢慢变了，他对自己和英娜的关系产生了怀疑，还迷上了阿德里安娜。不过，他也清楚逃避现实根本解决不了问题。
最后，吉尔回到了现实世界，然后有了变化。他打定主意去追求自己的梦想，和英娜分了手，还着手写小说。这个故事借着吉尔的时间旅行还有情感经历，讲了时间跟现实、浪漫跟现实主义的矛盾，以及艺术对个人成长和人生观的作用。
【主题分析】
吉尔这人啊，是个老想着摆脱现实困住自己那一套的梦想家。他特别向往过去的那些艺术家还有文化名人，老是怀念过去，觉得那时候更浪漫，灵感也更多。就因为有这样的想法和怀念，他才去进行时间旅行，去找自己想要的理想。
吉尔在实际生活里，跟未婚妻英娜还有她家人在观念和价值观方面有冲突。他们都崇尚现实主义，根本瞧不上吉尔的梦想还有浪漫心思。吉尔在现实跟理想当中纠结，比较现实的平凡和自己心里想要的，最后明白了得去追寻自己的激情和梦想。
吉尔的爱情观念被他所处的那些不同的时代以及碰到的人给影响了。他和未婚妻英娜的关系慢慢变远了，原因是他俩价值观不一样。但是，在进行时间旅行的时候，吉尔碰到了阿德里安娜，这一相遇改变了他的爱情观念，让他深深地追求起阿德里安娜来。
【午夜巴黎】借由吉尔的时间穿梭，展现了不同时期的爱情写照。吉尔于 1920 年代的巴黎碰到了一群文化名人与艺术家，这里面存在着浪漫主义的爱情观念。这样的对比体现出爱情在不同时代里的改变以及情感的繁杂性。
影片里的各位艺术家形象呈现出了不一样的创作动因和艺术向往。他们特别喜爱和向往巴黎这座艺术之都，他们的创作热情跟吉尔的梦想是契合的。吉尔因为和这些艺术家交流受到启发，重新思考自己的创作动机。
巴黎常被说成是满是艺术气息、能带来灵感的城市，影片里好多场景都呈现出了巴黎的文化遗产以及艺术场所。巴黎作为艺术之都的代表，给吉尔的时间旅行与艺术探寻提供了关键的背景和环境。
拿时间跟现实做对比，还有爱情跟情感，以及艺术跟创作来进行分析，能够发现【午夜巴黎】讲的是人们对过去的怀念还有对理想生活的向往。同时也提醒观众得在现实跟理想当中找平衡，鼓励他们大胆去追随自己内心的激情和梦想。这些主题让这部影片有了能让观众思考和受到启发的深度。
【电影语言与视听效果】
【午夜巴黎】靠着出色的摄影还有用心设计的场景，把巴黎这座城市的美丽和浪漫给呈现了出来。巴黎那些有名的地标、街道、建筑，再加上夜晚的灯光，弄出了迷人的视觉效果，营造出了如梦似幻的氛围。
在影片里，通过丰富的色彩对不同场景的情绪以及氛围进行诠释。现代巴黎有着明亮鲜艳的色彩，而 1920 年代的巴黎更多是柔和温暖的色调，给观众营造出时光变换的感觉。
电影里的音乐挑得跟故事情节特别搭，把各个场景的氛围都给营造出来了。在巴黎夜晚那个场景，配乐通常是爵士乐，让人感觉轻松又愉快。等到吉尔和阿德里安娜浪漫相遇的时候，音乐就变得更温柔、更悠扬了，把浪漫的情感表达得更强了。
配乐对于展现主角的情感变化和内心挣扎特别关键。吉尔对过去怀念又想追求未来的时候，配乐就变了，既把他那种矛盾的情绪表现了出来，也能让观众更明白他心里咋想的。
在【午夜巴黎】里，配乐可有着表达情感的重要作用。凭借各种音乐元素以及音色的使用，配乐成功地把主角吉尔的情感变化和内心纠结给传达出来了。
吉尔既怀念过去又追求未来的时候，配乐营造出了矛盾又复杂的情感氛围。怀旧的时候，配乐也许会用柔和的旋律、温暖的音色，让观众有温馨和怀旧的感受。追求未来的时候，配乐可能就变成激昂的乐曲、节奏明快的旋律，把吉尔内心的冲动和激情展现出来。
另外，配乐跟画面结合起来，增进了观众对吉尔情感世界的共鸣与理解。音乐的节奏、速度还有音调的改变，跟画面的节奏、剪辑以及视觉效果相互呼应，一块儿营造出了一种情感共鸣的氛围。吉尔陷入思考或者内心挣扎的时候，配乐或许会用上悲伤或者沉重的音乐元素，使观众能更清楚地体会到他内心的困扰和挣扎。
靠着对配乐的精心挑拣跟使用，观众能更透彻地知晓吉尔的情感转变还有内心想法。配乐跟影片的故事情节以及角色的发展相互融合，一块儿营造出一种情感上的共鸣和感染力。这不光能让观众把主角的心理状况弄明白，还让整个电影更有深度和情感味道。
所以呀，【午夜巴黎】里的配乐可重要啦，凭借音乐元素的改变与运用，很好地展现出主角吉尔的情感起伏和内心纠结，让观众的观影感受更丰富、更深刻。
凭借出色的摄影和美术设计，还有精妙的音乐及配乐安排，【午夜巴黎】顺利营造出巴黎那种浪漫的气氛，把观众领进了一个满是奇幻与梦幻的时空旅行当中。这些视听方面的效果运用，不但让电影更具观赏性，也更有效地传递出影片想要表达的情感和主题。
【影片的意义与影响】
【午夜巴黎】以主角吉尔的时间旅行展开，探讨了时间跟记忆的关联。这部影片呈现出对过去的怀念以及对未来的向往，体现了时间的变化还有记忆的重要性。凭借吉尔在不同时代的遭遇和情感历程，促使观众思考时间与记忆，还有它们对人生意义造成的影响。
影片里呈现出了现实跟理想的冲突与对抗。主角吉尔不满意现实生活，特别想摆脱现实的束缚去追逐自己的梦想。借吉尔的经历，影片研究了个体和社会、现实跟理想的关系，让观众开始思考自己的价值观以及生活的选择。
【午夜巴黎】给观众呈现出巴黎作为艺术之都的迷人魅力和神奇魔力。在影片里，通过时间旅行，吉尔跟好多文化名人以及艺术家碰到了一起，表达出对艺术和文化的称赞。不过，影片也借主角吉尔的经历，思考了艺术对个人生活的作用以及对现实生活的躲避。
在影片里，巴黎被说成是一个到处充满艺术气息和极具创造力的城市。吉尔借助时间旅行，碰到了像菲茨杰拉德、海明威、毕加索之类的文化名人，感受了那个时候的艺术和文化的繁荣景象。这种对艺术和文化的称赞就表现在对那个时代的痴迷以及对艺术家的敬仰上。
影片呈现出各个时期艺术家们的创造力还有独特想法，使观众体会到艺术给人们生活带来的积极作用。
不过呢，影片从吉尔的经历里也思考了艺术给个人生活带来的影响，还有对现实生活的躲避。吉尔老是怀念过去，一门心思追求艺术创作，结果对现实生活没了热情，也不想参与。他靠时间旅行来躲开现实，去寻找那个理想化的过去。
这种对艺术的痴迷还有对现实的躲开引发了一些思考。从吉尔的经历能看出，影片告诫观众，艺术虽好，可也不能把现实生活的重要性彻底不管不顾。
【午夜巴黎】针对时间、记忆、现实、理想、艺术还有文化这些主题展开探索，让观众去思考自己人生的意义以及追求。这部影片靠着浪漫的故事以及独特的时间旅行元素把观众吸引住，并且在情节里传递出了深刻的思想和哲学意味。这种能引人思考和启发人的特点，让影片有了一定的影响力，促使观众对个人成长、人生追求以及艺术创作进行思考和探讨。
【结论】
【午夜巴黎】这部把浪漫主义跟奇幻元素融合在一起的电影，在好多方面都呈现出了它独有的价值与亮点。头一个，这片子对时间和记忆、现实跟理想、艺术及文化这些主题进行了深度探究，能让观众去思考人生的意义还有追求。
其次，这影片靠着出色的摄影和美术设计，还有特别合适的音乐及配乐，营造出巴黎那种浪漫的气氛，让观众在视听方面特别享受。最后，影片凭借精彩的剧情和对角色的刻画，呈现出主人公吉尔的成长以及情感经历，引起了观众的共鸣，让大家在情感上也产生了共鸣。
【参考文献】
奥文斯，罗伯特 所著的【电影音乐的心理影响】，由音乐出版社于 2010 年出版。
史密斯，约翰。【电影音乐的情感表达】。影像出版社，2012 年。
纳尔逊，大卫。【电影配乐与情感共鸣】。音乐研究出版社，2014 年。
约翰逊，玛丽。【配乐的心理效应】。电影出版社，2016 年。
罗伯逊，彼得 著【音乐与电影的情感共振】，由音乐研究出版社于 2018 年出版。
