潮新闻客户端 记者 陈宇浩
有一支乐团，1882年成立，历经数任世界顶尖大师执棒，从冯·彪罗、尼基什、卡拉扬到西蒙·拉特，纵横3个世纪，是世界交响乐团毫无争议的旗舰之师，它就是柏林爱乐乐团。
7月2日晚，【柏林爱乐12把大提琴音乐会】在杭州大剧院·歌剧院完美呈现。来自柏林爱乐的十二位大提琴艺术家用堪称完美的精彩演绎，为杭城诠释了何为大师之声。
作为一场从官宣到正式演出总共只有两周的艺术盛宴，音乐会一经开票便早早售罄，加开依旧「秒罄」，这也显示出顶尖古典乐对杭州乐迷的吸引力。
虽然每个交响乐团都有自己的大提琴声部，但柏林爱乐十二把大提琴在这之中显然是相当特别的。作为柏林爱乐乐团旗下的室内乐组合，它以其独特的风格闻名于世。从古典到现代、从爵士到探戈，柏林爱乐乐团的12位大提琴家以其多样的音色与丰富的曲目收获了全世界听众的喜爱。
提及柏林爱乐12把大提琴，被乐迷们较为熟知的是他们多元变化的曲目风格。
自成立50多年以来，柏林爱乐十二把大提琴不断尝试着所有可能性，首席大提琴手路德维希·匡特（Ludwig Quandt）曾在采访中提到：「为开展的爵士乐项目，我们专门邀请了一位挪威爵士乐音乐家盖尔·莱斯内（Geir Lysne），他从专业的爵士乐角度帮助我们对整个节目进行了设计与编排。毕竟我们并非爵士音乐家，无法在几个小时的排练中达到爵士乐的水平。」
室内乐组合是古典乐界十分常见的存在，但一般的室内乐组合往往只有三到五件乐器，像12把大提琴这样的庞大且成功的组合属实罕见。路德维希·匡特称，实际上，因独奏段落的增加，12把大提琴的演奏难度会比在交响乐团中更高。「相比乐团，12把大提琴更具挑战性的是，有时我们有12个不同的声部，这意味着每个人都在扮演着自己相对独立的角色。有些时候，大提琴还需要像小提琴一样演奏。」
现场观众看到，除了形式的变化外，脱离指挥也给演出增加了难度。大提琴手马丁·门金（Martin Menking）告诉记者，希腊作曲家扬尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）的作品是他认为最具挑战性的作品。「因其复杂的曲式，如果你想让他的乐曲听起来正确，你必须需要一个指挥或节拍器，才能做到非常精确地将自己的声部与其他声部融合在一起。当然，我们有义务在没有指挥的情况下做到这一点。」
【莱比锡大众报】曾这样形容他们：「浪漫、亲切的和声传递着美丽与忧郁。此外，所有乐曲在音调上都很稳健，充满活力和变化，演奏时充满感染力。简而言之：12把大提琴仿佛由同一只手演奏。」昨晚，杭州观众也真真切切地感受到了这种默契度。
2024下半年已正式开启，2024的后半程，杭州大剧院还将上演更多精彩演出，7月-9月，60余部涵盖音乐剧、音乐会、话剧、舞剧、魔术剧、滑稽戏等在内的精彩大戏，点燃文艺之夏。本周五、周六，由中国国家话剧院出品、演出，田沁鑫执导的「北京第一剧」【四世同堂】将率先登场，之后，缔造30亿全网流量神话的舞剧【杜甫】2.0版、40年经典IP——话剧【肖申克的救赎】中文版等都将纷纷重磅上演。
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