这个问题就像在问「会呼吸是一种怎样的体验」一样。
刚会拿笔的孩子都能选择喜欢的颜色在白纸上划线，一个双手灵活的大人理当更会画画。
什么叫「会画画」？
你看到什么，想到什么，用图画的方式在纸上表现出来，这就是会画画。
难道画出来不好看，这不算「会画画」吗？
就像我说话难听，别人说我「不会说话」，那也是指我「不擅长说别人爱听的话」，而不是指我没有说话的能力。
也许不是所有人都「擅长」画画，但所有人都一定「会」画画。
我特别希望所有人都能勇敢地、积极地开发自己在艺术表达方面的能力。
如果只追求做个漂亮的画面出来，ai技术足以帮我们实现。我们之所以还在画画，是因为我们仍需要通过自己的眼睛，自己的双手去感知和表达。
如果结果可以凭借技术保质保量快速产出，与人工无异，那么人工的过程和体验就会显得更加珍贵。
这就像世界上有我一辈子也听不完的优秀音乐，但我高兴或悲伤的时候还是得自己嚎几嗓子—— 过程，对于每一个人都无可替代。
我一直觉得，在生产、社会和教育等各个层面，绘画的过程性长久以来都被忽略了。 大家都更关注成果：对于孩子，画画的过程开不开心不重要，结果好看，能拿奖加分更重要；对于成人，画画能不能发朋友圈炫耀、能不能赚钱更重要；对于画作本身，社会更关注它能不能应用、成本高低、舆论效应等等，导致大部分人画画的目的都不纯。
有些人就非得把自己弄得苦大仇深的，总觉得自己画的不好、没天赋、自信心受到打击，恨不得每画一笔都求证一下「画得对不对」，还喜欢问别人「画成这样算几级的水平」「画成这样能卖多少钱」，别人随口评价几句都患得患失的。 这不是画画的体验，这是被生活折磨到失去自我的体验。
画画的主体是人，人的体验都不好了，画能好吗？
对于绘画过程和体验的应用，近几年也有个挺流行的概念，叫做「艺术疗愈」，简直把绘画的过程性开发到了极致。在这个领域里，艺术的结果不再重要。
比较知名的案例就有：
蒙特利尔美术馆（MMFA）的各大艺术治疗合作项目，针对人群包括但不限于阿尔茨海默病患者、厌食症患者、自闭症患者、读写障碍者、移民、无家可归者、受过虐待的青少年以及残疾人士等等，基本各个方面都涵盖了。MMFA也是世界上第一个拥有自己的艺术治疗师的艺术博物馆。
国内的相关机构有：成都四院也有艺术治疗项目，主要有唱歌、绘画、书法等形式；南京社区原生艺术工作室，致力于推动精神障碍者的康复、托养、就业。
艺术的创作过程在治疗疾病方面都受到如此重视，用来提高个人的整体幸福感和生活质量还不是小菜一碟？
个人的生命是渺小的，对于个人而言，生命的意义也只在于过好这短暂又平凡的一生罢了。
画画，或者扩大一些说，所有品类的艺术创作，其存在不该只为精英阶层服务，或卖出多贵的价格，而在于让每个普通人都能关注并去寻找当下的点滴美好。
体验画画，即使体验一种精神的抽离。
画画的时候，我们终于不用考虑他人或社会的评价，专注于探索自己的感受和思考，赋予每一个平凡的瞬间以不平凡的意义。
总之，绘画的体验就如人饮水，冷暖自知。 从别人的回答也能看到，大家更倾向直接展示画画成果。题主的描述里明明表达了对画画的好奇和喜爱，为什么不自己拿起画笔试试呢？
