■【捕获】，段正渠，布面油画
印象里，已经很长一段时间，没有人感叹于一个画家为了绘画而执着的事，尽管不少人几十年都在画画，但有些可能在重复过去，有些可能在跟着某种潮流在变化……
上周，段正渠以「我在努力画着我自己」为题的展览在广美举办，同期由杨小彦、胡斌、陈晓阳、段建伟、刘可、齐喆等多位学者画家为代表的论坛上，关于地域情感、绘画初心等话题引起了热烈讨论。
事实上，像段正渠那样，毕业四十年始终追求回归内心并同时寻找情感触动的画家，似乎不多见。齐喆作为他曾经的学生，也感叹，「很少有一个艺术家像他这样持之以恒地一以贯之」。
艺术圈偶尔需要回归一股清风，给躁动的艺术氛围浇浇冷水，有人说，这才是画画的初心不改。确实，不知道还有多少人依然记得，自己当年为艺术而考学的时候怀揣的那份初心，到底是因何而画。有时候可能是为了充分表现对象，那是一种技艺的反复锤炼；有时候是为了表达内心对世界的认知，这是一种情感的表达；有时候是为了借对象抒发个人对某事物的看法，那是一种态度的呈现。
段正渠在上世纪八十年代毕业后，尽管回到了家乡工作，但他的注意却始终在寻找生活中可以触动自己的一面，杨小彦说：「不管是在西北还是中原，他一直在追寻一种满足自我情感的终极价值，并始终把绘画作为载体。」陈晓阳也认为，「他可以看见生活细微的部分，并同时回照自己的精神世界。他选择远离来寻找自我的过程，对于今天的艺术创作和教学来说非常有意义」。
值得注意的是，他通过不同地域来寻觅创作激情的行动，一些艺术家并不认同，甚至有人认为在信息与交通如此发达的今天，地域性的差异已经构成不了艺术创作的根本区别。难道真的这样吗？对于艺术创作，旅游般的走马观花体验，真的可以跟当地生活的人媲美地域情感的共情吗？
事实上，当艺术家能够用心深入体会某些地方流淌着的生活气息之后，应该会发现，那必定有带不走、替代不了的一股由土地生发出来的在地气息。正如段正渠自己所言，「我真的被那陕北民歌给深深地打动了，虽然歌词我一句都听不懂，但那个平时给人木讷印象的人，在喝了酒唱起歌来，那张脸涨得通红，脖子上青筋蹦得老高，就那么喊，不管不顾的状态，完全是真情抒发，我特别感动。」正因为段正渠能敞开心扉体悟当地生活，他才能通过作品反映出属于那个地方的精神气息，也是这一点，打动了不少人，包括他的老师恽圻苍、鸥洋。
胡斌说，「近些年来，他更是力图突破既有的题材和语言范围，在一种渐进式的延展之中进行多种尝试。」这一点，在与段正渠一同被称为「二段」的段建伟看来，他最让人感动的是，在面对不同的地域题材时，总会尝试用不同的材料探索新的效果，哪怕有些注定是不合适的。
对的，绘画的初心是什么？绘画不就是为了表达此时此刻对世界的独特感知吗？既然是独特，它注定存在更新的表达，但这一点对画家当然是残酷的挑战，段正渠也说：「几十年好不容易形成的一种东西不是说变就能变，这里边是有很多的不舍，也没那么容易。」
不变，是习惯的、是顺畅的，是满足观众但同时却是自我麻醉，甚至是「油腻」的叠加，只有变，才会有新的出现，但注定要割舍、要牺牲，但是回归真情，当抛却一切外在的眼光，「我画我自己不就行了。」段正渠说。
■梁志钦 资深媒体人
