为什么气韵生动历来说辞不一，是人们故弄玄虚，还是别的！
从古到今，我们中国画中「气韵生动」这四个字，历来是大家众说纷纭，解释不易，各有各的说辞，一时也说不清。
但是我们要清楚，我们先要要搞清「气韵」的概念，才能更好的理解气韵生动，那么什么是「气韵」呢。我个人觉得，除去具象之外，其余部分都属于气韵的范围。那么这个气韵从何而来呢，就是用笔上面、积点线之总和，形成一图之气韵，假如点线不美，气韵自然不生啦。所以不是每一图成，都有气韵的。
我们通过作品去看，画面中优美的点、线，不管是其用笔、用墨，首先是力内满，精神外露，纯任自然，毫不造作，流行顿止，生意具足，这样的作品就生动而有气韵。
当然也会有人是这样认为的，他们觉得是先有气韵，然后再有生动，这是解说画之好坏，气韵是关键性的，有的画家画的作品特别像，然而气韵却不高，就是抓不住人，而有的画家，作品画得不太像，甚至是很稚拙，然而他是韵味无穷，让人久看不厌，究其妙处，虽然都是抽象部分，但是这抽象也要顺手自然，发乎性灵，从笔端而来。
六法论中讲到的第一就是气韵生动，这是一个总摄全局之义，也是一幅画给我们的第一感觉。气韵中又包括气息、神韵、韵味等等。而这些其实都是抽象的，统摄着整个画面。
一件作品，我们第一眼接触到就是读者的气息和作者为人的气息是一致的。
这也是说所谓人品既高，画品不得不高的原因所在，气息也是人品在国画上的一个反映作品中有了好气息，作品的格调自然也就高了，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，还有谐美高洁的情趣。
有时候也会有朋友经常问：你这幅画究竟好在哪里呢？当时还给问蒙了，一时很难对答。但是整归纳起来不外乎有三点：即看它的气象、笔墨、韵味，如果这三点达到了一个较高的标准，那么你的作品就是一幅好画，如果达不到，那对不起，你的作品是算不得好画的。
中国画的气韵里面，还包括了气息。而气息这东西近乎品格，每个人的人格调和他的画是一致。因此也就有了古人所谓的：人品既高，画品不得不高的说法了。
经常有画家豪言壮志的说他要与古人血战，那么这就要和比我高的来衡量，不能满足于当下的成就，也就是他保持永远在向上的态度。不能和低的比，沾沾自足，要像高手学习才对，这样才能画出好的作品来。
其实气韵这个词，即使是后来的我们，解释也不一样，颇难说明。所以很多人就说中国画贵在似与不似之间，似乃具象，不似为抽象。只能这样去说了。
一件作品中如果除去具象之外，其他的几乎都是在抽象范围之内，也就是气韵是也，这首先就要生动，如果不生动不足以言气韵，生动而后气韵才能生出。
而篇幅较大的作品，大之通幅神采，小之笔墨点拂，虽然说设色附丽，但是也会有其独立之价值，颜色和形象两者是相辅相成的，所以我们不可偏废，学习的时候要得其玄珠，思过半矣，才算完美。
