当前位置: 华文天下 > 国风

画技怎样才能进步?学绘画步骤讲解!

2024-03-12国风

画技怎样才能进步?学绘画步骤讲解! 想要让画技进步,并不是一味的画,堆时间量就够的。每一次训练都要有明确目的,训练要点到为止。最关键的是训练要有反馈,能够明确自己训练作品的问题所在,并有针对性训练提升的方法。这样的学习方式,才能够让绘画水平稳定提升。

而很多绘画学习者恰恰缺的就是这点,并不知道该如何训练,对于绘画要点摸不着头脑。最终导致,绘画水平长时间没有进步。

1.首先学画画第一步,素描

先学素描,其实就是在学 结构,体积,空间,质感。它们能让你在平面的画布上,表达出立体空间的物体

  • 1,结构就是物体的外轮廓,形体;表达一个物体是圆的还是方的
  • 2,体积让这个物体在平面的画布上「鼓」起来,让它拥「厚度」
  • 3,空间通过近实远虚,近大远小表现;要注意即使同一个物体也有前后虚实之分
  • 4,物体自带材质,他的反光度和粗糙度就是它的质感。
  • 首先从最基础的立方体,圆柱体,圆锥体还有球体开始学起

    练好基本几何体的三大面五大调

    推荐两个绘画学习必备平台:

    轻微课: 轻微课是一家专业的绘画机构,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画,以「魔鬼训练」和「魔鬼督学」而著称,广受学员称赞。

    羊课网: 羊课网是免费的绘画学习网站,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台,如果不知道适不适合的同学,可以先上羊课网了解一下。

    -三大面

    即黑白灰;物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。

    不过,在素描中许多物体的黑白灰关系并非像立方体这样明确。

    比如球体

    但通过仔细观察,依然可以概括分析球体的三大面关系↓

    区别于简单几何体,复杂物体的三大面较为模糊,例如人物和其他形体转折相对复杂的物体,我们要学会 归纳整理。

    首先找到物体的主要光照来源;其次分清受光面(亮面)和背光面(暗面)两大部分,再以此为依据,区分出侧光面(灰面)。

    掌握三大面体系的明暗基本规律,就能准确分析和表现复杂物体的形体变化,使画面更有空间感和立体感。

    -五大调子

    分别为:

  • 1. 受光面 (亮部):是物体受光线90°直射的地方,这部分受光最大,调子淡,亮部的受光焦点叫「高光」,一般只有光滑的物体才会出现。
  • 2. 中间色 (灰部):是物体受光测射的部分,是明暗交界线的过渡地带,色界接近,层次丰富。
  • 3. 明暗交界线 :由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射,因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
  • 4. 反光 :暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。
  • 5. 投影 :就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现,也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚,渐远的模糊。
  • 五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。

    明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡、虚实等变化,其特点是有光源的强弱和物象的形体特征所决定,重视明暗交界线的变化,是因为它在造型起着重要的作用。

    反光部很自然地统一在暗部,过亮或者过暗都会影响物体的体积和空间塑造。画的过亮,同亮部的中间色重复,显得独立,影响协调的统一。

    五大调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感,量感,空间感的重要手段,素描造型正确地表现出这种关系,就可以达到十分真实的效果。五大调的明暗对比的基本顺序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线

    2.学了素描,透视肯定也不能落下

    -一点透视

    也就是平行透视,X轴的线条与视平线平行,物体往一个消失点逐渐缩小直至消失

    -两点透视

    正如其名,两点透视拥有两个消失点;如果一栋建筑物仅有铅垂轮廓线与画面平行,而另外两组水平的主向轮廓线均与画面斜交

    就会在画面中形成两个消失点,这两个消失点都处于视平线上,也就是两点透视

    -三点透视

    在三点透视中,因为站位高低的改变,之前一直垂直的高度线也会消失于天空或者地面

    这里就出现了第三个消失点,善用三点透视能很好的突出画面的「势」

    -还有进阶的透视技巧,鱼眼透视

    视点的画面心点的垂直距离为视距,视距越远可视范围越大;视距越近,可视范围越小。景物在视域范围之内,可以得到正常的透视表象,如果在视域之外,就会出现明显的畸变。

    前期看看就好,上手难度比较大

    3、超级难点:人体

    人体是一大难关,很多人就是被人体折磨的放弃了绘画的

    我们可以从方块画起,去画各个角度的方块,把身体的各个主要部分都用方块去表示。画的时候注意好「正面/侧面/底、顶面关系」,这样就是迈出了体块概括的第一部分。 概括是思考、理解之后应该画的东西,有了概括才能更简单、更好地去理解人体。

    然后,你再去了解、熟悉人体比例;人体动态;多角度练习等等:

    先把复杂的人体分为头、颈、胸块、胯部以及四肢,这几个主要的身体结构,然后了解各个主要身体结构之间的比例关系。

    再用方块法去实战练习

    循序渐进,熟悉之后可以进行完整的人体训练

    4.色彩训练

    色彩是一门非常大的学问,我们要画好色彩就得掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,也需要掌握软件的工具以及图层的使用。

    建议初学者去选择配色效果时追求:整体统一中有一定的层次变化。

    也就是HSB这三个维度上尽量要控制在,只有一个维度变量进行比较多的变化,其他两个纬度尽量减少变化。

    H是「色相」, S是「饱和度」,B是「明度」。

    同时还需要注意为L的「亮度」,因为不单是S、B的变化会影响L,即使S和B都不变,H不同时也会影响L值。

    比如可以看到,H、B都保持100时,L值高低依次为:黄色最亮、其次是青色,然后到绿色、洋红色、大红色、蓝色(群青)最暗,亮度只有30。

    所以颜色的其实有3个维度的变量和一个亮度值,也因此色彩才能有丰富的变化。

    对了,颜色还有其自带的冷暖属性↓

    利用好颜色的冷暖,就能画出自然舒适的颜色对比

    同样的,想画出好的色彩不仅需要理论支撑,还要多看多练。

    总结:

    画画的进步不是靠那些奇奇怪怪的技巧,靠的都是扎扎实实基础,认认真真的积累。

    你和大佬最大的区别并不是时间,而在于有质量的学习,对绘画的深入理解程度。