土山湾博物馆
馆藏画作赏析
人间最美四月天，春风轻柔，莺歌燕舞，几许温暖，香风淡淡。骑行踏青郊野，一路向暖，身体和灵魂，总要有一个在远方。土山湾博物馆再次带来馆藏精品画作，请大家与我们一起品味画中的旅游胜地，莫负春光。
01
●西湖 ●
李詠森 西湖风景 水彩
水彩画是「用水调和颜色绘制的图画」，与中国画在某种程度上有许多共通之处，外来画种进入中国后，必定会受到中国画气韵、传神、意境创造的影响，而李詠森在这方面便是其中的佼佼者。其画融中西画技于一炉，兼容了法国印象派对于光色的研究与中国画润泽透明的写意气韵，倡写实水彩之先，尤擅表现花卉景物和风景。
历代的文化精英，以西湖为灵感，创作了无数艺术作品。而这组【西湖风景】系列作品就完美地呈现了李詠森个人独特的艺术风格，整组作品用笔爽快而深邃，用色透明而清丽。西湖十景中的断桥、雷峰塔、苏堤春晓、平湖秋月、花港观鱼等著名景点跃然画上，写实写意兼融，画面干湿并济，点染成法，使人感觉湖面波光涟漪，绿树浑朴天然，轻松的笔触洋溢着无限生机，自然与人文情怀的结合，赋予了作品强烈的中国画气韵。
整组画作倍显清新隽永、细腻高雅之气，人、景、物之间的动静结合，给人以一派岁月静好、安逸闲散之感，令人感觉既写实又有韵味。
李詠森
李詠森（1898—1998），江苏常熟人，近现代画家。1924年毕业于苏州美术专科学校，此后毕生在上海工作。曾任同济大学和上海美专教授、中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员。并曾参与创立上海水彩画研究会和上海粉画学会，任名誉会长。精于水彩画，风格写实写意兼融，兼长工商美术设计和粉画。著有【李詠森水彩画集】、【水彩画技法】等。
詠森画语
1.画作的首要功能是给人美的感染，无论是具体还是抽象，古典还是现代，细腻还是粗犷，都应提炼美，表现美，成为反映自然美和人文美的载体。
2.作画要细观察、多吸收、勤创作。我写生的各种花卉，觉大多数都亲自种植过。从发芽、开花到落叶，清晨、傍晚的不同情态和枝叶花冠的结构，都观察得一清二楚。知其所以然，作画时的组合、取舍，就心中有数，游刃有余。
3.作画要投入真情。不动情、不写景。要寓情于景，在天人合一的境地中作画，作品才能脱离照相式的呆板，达到形神兼备，情景交融。
02
●西安 ●
王珲 西安市场 水彩
王珲是从土山湾走出的画家，因此他的绘画带有明显的西洋画风格，他的画作取材广泛，无伦风景、静物都信手拈来，可谓无所不画，无画不精。
王珲早期十分推崇法国水彩画家维涅尔，因此在他的早期水彩画作中能够明显的看出维涅尔对他的影响，同时他也对中国画深有研究，并热衷于中西艺术的融合和创新，在他的水彩画中既有维涅尔具象写实的西洋画风，又有中国文人画写意的主观情趣。
但到王珲晚期，他的水彩画风受到塞尚和梵高等印象派的影响，逐步转向到抒发和表现自己心灵的感受，笔法也变得简略而写意，与李詠森的写实水彩形成鲜明对比。这幅【西安市场】就是他这个时期绘画风格的最好体现。整幅画作构图简练、明快流畅、富有东方神韵。在他写意的水彩画中，同时也融入了中国画和书法中的「枯笔」、「飞白」笔法，人们可以强烈的感受到他的笔法和力度，以及融合其中的中国文人画的元素。
虽是写意，但显现的并非虚妄和空幻，而是大胆运笔中见到的传神和真实。在这写意随性的画面中，我们看到的是在老西安斑驳的城墙根下，距离人们生活最近的地方，皆是熙来攘往的行人。那充满着烟火气的味道，浓厚的市井气息才是代表着一座城市真正的灵魂，「人间烟火气，最抚凡人心」便是画家希望与我们一起共赏的风景吧。
王珲
王珲（1925—2006），美籍水彩画家，1925年出生于上海。曾就读于国立音专声学系，后进入上海美专西画系。早年师从刘海粟，后在1942年师从张充仁并任「充仁画室」助教，1951年任苏州美专水彩画教师，1952年奉调赴北京从事大型建筑的雕塑艺术，1985年移民美国，继续从事水彩画创作。
「枯笔」
中国画和书法的一种笔法。指用蘸墨很少的毛笔作画或写字形成笔迹断断续续的效果。
「飞白」
由枯笔产生的露白的线条，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为「飞白」。
关注我们不要走远哦，土山湾博物馆将有更多馆藏精品，带您在画里游遍祖国大美山河，看尽世间繁华。
