书法是中国独有的艺术，它的艺术表现形式非常丰富。苏轼曾说：「书必备神、气、骨、血、肉。」其中，笔法乃字之骨，墨法则为其血肉，二者相互依附，骨肉兼备，才能使笔下的作品神采奕奕，形神俱全。
墨法的意识形成大概始于唐朝，墨法理论的诞生意味着人们的审美又丰富了一个层面。
墨色变化，重点在于「浓、淡、枯、润」四个字，能把这四个字彻底领会了，那自然笔中有气，墨中有韵。
一、浓墨的用法
古人在作行草的时候，都是贵在用浓墨。墨色浓，笔力遒，自然精神就会很足。
在用浓墨的时候要注意一个「清」字。笔能中锋，力能摄墨，清气自然。又要注意一个「活」字。墨色太浓，必滞锋毫，骨肉痴钝，有碍气机。尤其是我们在写行草的时候，笔欲开足，则笔酣而墨饱；锋欲长劲，则气足而力遒；意欲圆融，则流丽而活泼。
苏轼【前赤壁赋】 部分
我们来看看苏轼的【前赤壁赋】墨迹，丰腴莹厚，欲透纸背，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，这就是一种很微妙的用墨方式。
二、淡墨的用法
以前古人写作的时候，很少用淡墨，如果墨淡了则会伤了神采。要是用淡墨用得不薄，确实是一件不容易的事情。
明代董其昌与清代的王梦楼善于用淡墨，但是他们运用淡墨是相对于浓墨相比较，墨色稍微淡一些。
董其昌 草书·七言诗 立轴
三、润墨的用法
古人在运用墨上都是很讲究墨色的滋润的，滋润的墨色从点画中微微渗出来，丰富了韵味。如果说用墨太燥太枯，就像是干枯的小草一样，没有生气。
墨要润泽，那么必须要笔酣墨饱，要控制力度，笔要提得起，笔一落下，墨汁就会迅速在生宣上洇开。用笔要灵动，不可凝滞，如果稍微有伫思，点画就会模糊，所以润墨用笔要快。
米芾 【清和帖】 台北故宫博物院藏
四、枯墨的用法
枯墨是主要的墨法，「飞白」、「枯笔」、「渴笔」这三种是常用的手法。
「飞白」就是笔触中丝丝露白。这种方法是取源于古代工匠粉刷墙壁，可以表现出的是一种迅疾的笔势。
米芾 【虹县诗卷】 局部
「枯笔」，是笔毫中的墨干时在宣纸上出现的笔触，这样的笔触在行草中很常见，可以表现气势的酣畅淋漓。所以用这种墨法的时候，尤当以笔力为后盾。笔力充沛，笔势迅劲，用墨虽然是枯的，但是却赋予神采。
王羲之【寒切帖】 天津博物馆藏
「渴笔」就是枯中有润，疾中带涩的笔调。这种笔调是迅劲的笔力，酣畅的气势，纯熟中锋运笔等众多因素综合的效果。这种墨看似枯，但是枯中有润；看似燥，燥中有湿。这种枯中有韵，湿中有气的笔触很有味道。
杨维桢【真镜菴募缘疏卷】 上海博物馆藏
以上的四种墨法，要理解透彻，运用熟练就可一步求变化。
行草的妙处就是贵在浓淡相兼，燥润相杂，墨韵的变化虽然产生了用笔的节奏，但亦当出以自然。凡初下笔时，笔酣墨饱，悬锋飘落，一气旋转，墨色由浓渐淡，由润渐枯。再加上用笔轻重变化，墨气浓淡，一任自然，笔无凝滞。
总起来说，用墨的变化贵在不经意处肆笔为之，妙合自然。用墨的神奇变化是各种因素产生的综合效果，绝对不是靠笔毫中墨的多少来决定的。
在书画艺术中，墨色是表达情感、呈现意境的重要手段。浓、淡、干、枯、湿五种墨色层次，各具特色，各有故事。
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