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四、 抽象画在绘画中处于什么地位呢？
抽象画如果仅仅认为是一种艺术风格，那么，它的发展空间就很有限了。但是，前面我们已经用很大的篇幅介绍了，情况并不是这样的。
抽象概念本身并不仅仅是一种方法，而且还是一种思维，一种抽象性思维，抽象性思维的本质是创造性、创新性。
抽象画的地位也不仅仅是一种艺术风格，而应该是一种艺术形式，艺术种类，一种艺术体裁。
前面我们讲过模仿、写实、再现、具象的绘画形式反映的是客观对象；写意、表现、意象的绘画形式反映的是通过客观对象来表达主观的情感；而抽象则是主观的创造，由画家创造出一个全新的艺术世界，创造出许许多多全新的艺术形象。这个全新的艺术世界将不会受到客观对象的限制，理论上应该是展现空间巨大。
客观（写实画）—主客观的结合（意象画）—主观（抽象画）
科学技术的发展从根本上改变了人们认识世界的视野。当威廉·康拉德·伦琴发现了x射线，人们惊奇地可以看到人体的内部世界。当西格蒙德·弗洛伊德总结出心理分析理论，人们更加了解人的内心情感和动机。马克斯·普朗克发展了量子理论，以及后来发展的量子通讯，人们已经看到了完全不同于以往的通讯方式。人工智能更是使人们看到了人类发展的潜能以及人类对世界的看法，而这一切都会影响到人们对绘画发展的理解。 人们不满足于只是从现实世界的视觉角度来观察世界，不满足于艺术作品仅仅是对客观世界的反映，而是意识到，一件艺术作品完全可以脱离客观对象，自主的、独立的存在，同样可以赋予人们美的享受。
在抽象理论深入扩展的情况下，艺术表现的空间就会被充分打开，丰富的视觉语音，丰富的视觉形象就会犹如发散、变化多端的万花筒般地被逐渐地、陆陆续续地创造出来，包罗万象的艺术风格就会大量涌现，一个全新的艺术世界就会被呈现出来，就会极大地满足人们审美的需要，为人们提供更高质量的精神食粮，满足人们的精神生活的需要。
有人说，抽象画就是精英艺术，只能被少数人所接纳，大多数人是接受不了的。我们说，传统抽象画是这样。这是因为当初抽象画产生时，是伴随着现代主义绘画产生的，审美观念被淡化，审丑观念在显现；而且，当脱离物象的感觉体验出现时，人们还一时半会儿难以接受，难以认可，只有少数人才可以认识到抽象画的价值。于是抽象画被称为精英艺术。但是，随着抽象理论和抽象画的发展，抽象画一定会成为雅俗共赏的艺术形式。
另外，除了我们对抽象概念有了更深入的理解之外，我们对传统抽象理论认为抽象画是建立在无意识、非理性的基础上，主张四无：无意识、无主题、无情节、无意义这个观点持有异议。
我们主张的抽象画理论则认为，抽象绘画应该建立在理性思维的基础上，主张有意义、有艺术性、有审美观念。这个也很重要。因为，原有的理论往往会使画家认为是抽象画，不是无意识的吗？那不就是胡涂乱抹吗？这是不可取的。你不经过深思熟虑，怎么可能有意义呢？怎么可能有艺术性呢？怎么可能有审美观呢？所以我们主张的抽象绘画的创作一定是建立在理性基础上。
下面我们具体分析一下。
美术界现在对「非理性」、「无意识」的认知存在误区。在研究中发现大家往往不是在同一概念范畴内讨论「非理性」、「无意识」。所以，在讨论中往往「驴头不对马嘴」、「各吹各的号、各唱各的调」，既混乱又难以服人，更得不出正确、合理的结论。
在学术层面上，「非理性」是与理性相对应的，是指：还未被外界约束、规范的、本能的、精神层面的概念。主要表现为三个方面：直觉和顿悟，情感和欲望，以及想象。这三个方面属于非理性范畴。
「无意识」是弗洛伊德的精神分析学说的核心内容。是指：潜伏在人类意识阈限以下的一个精神领域，是一种不能被意识到的心理动机、心理能量。无意识不属于意识范畴，它不是一种意识。
而我们在日常生活语境中的非理性，则与上述概念并不完全是一回事。比如，我们会认为：不合逻辑的就是非理性的，具有破坏性的就是非理性的，违反道德法律的就是非理性的等等。想象、顿悟又常常被理解为是理性的。显然与学术上的「非理性」概念是有偏差的。
无意识在日常生活语境中，常常被解读为：不小心、没注意、不是故意的、没有意识到，甚至认为是没有意识。显然与学术上的「无意识」概念相差很远。
所以，为了便于讨论、研究，就应该按照学术上的统一概念，来讨论研究问题，这样才是科学的、严谨的。
这其中，我们尤其认为「无意识」这个概念词汇，在中国当前的语境中，应该规范为「潜意识」，则较为妥当，这样才会减少许多不必要的误解。
理性与非理性的关系
理性是指：观念化的公理和规范。它包括：认知理性、道德理性、评价理性。认知理性是指按照规律，遵循逻辑的认知。道德理性是指遵守道德规范的认知。评价理性是指按照一定价值标准进行评价、选择的认知。理性是与意识相联系的。也就是说，理性是大脑思维的产物，而且，是受到一定条件约束的。
理性与「非理性」是什么关系呢？是「水火不相容」、「老死不相往来」的相邻或相离的关系？还是相交的关系？
我们认为是相交的关系，理性与非理性存在一定的相互重叠。比如，直觉与顿悟，作为非理性的认知功能，它可以不遵循某种公理和规范，但是，有时理性的思考也可以产生顿悟的现象；直觉在一定条件下，也可以转化为理性的思考，理性可以影响直觉。
情感和欲望作为非理性的心理动力，它也可以不遵循某种公理和规范，但是，在一定条件下，它们当然也可以遵循某种公理和规范，而进入理性的范畴。
想象与思考之间更没有什么明确而不可逾越的屏障，甚至两者之间可以相互转换，这里关键是条件。
潜意识与意识的关系
能够被意识到的就不是潜意识。因为潜意识不是意识，它只是一种心理能量，是一种不被意识到的心理动机。潜意识的爆发就会有表现，会产生后果，而这些表现和后果并非潜意识，只是由潜意识引起的罢了。
弗洛伊德发现的潜意识理论，不是从学术理论研究中得来的，而是来自心理医疗的实践，是从心理医疗实践中发掘和总结出来的。他发现病人所意识到的动机，与实际的动机不一致，或不完全一致。他认为在病人自己意识到的动机背后，一定有未被意识到的动机，这就是潜意识。后来的医疗实践证明了潜意识的存在。
可见，潜意识是与非正常、病症相联系的。将潜意识与艺术相联系是不可想象的。
非理性与潜意识的关系
非理性是哲学范畴中的一个概念，是与理性相对应的，是从哲学角度来度量的。
潜意识是弗洛伊德精神分析学的核心内容，是揭示人类大脑功能结构的一个概念，是属于深层次心理学的范畴。
所以，两者不是一回事，但是，两者却有不可决断的联系。
比如，心理疾病患者，其潜意识一旦爆发，就会产生非理性的行为或现象，甚至破坏性行为。
非理性、潜意识与艺术的关系
艺术是人的情感与认知的抒发和表达。情感、感性对艺术具有重要的作用，但是，认知也同样具有重要的作用。艺术能够表达艺术家个体的情感，甚至社会的情绪；但是，艺术同样也是艺术家对世界、对大自然、对社会表达认知的工具，所以才衍生出来教育的功能、宣传的功能、歌颂的功能、宗教的功能、引导的功能等等。
艺术创作中需要灵感、情感、直觉、想象、激情等非理性的因素。比如，艺术家常常在情绪高度亢奋时（激动、高兴、悲伤、沮丧等等），挥笔作画，已达到情绪的释放。但是，这只是偶发现象、特殊现象，而不是普遍现象。没有一个艺术家的大部分时间、大部分作品是在这种情况下创作的。艺术作为一门学科、行业，主要的还是依靠理性的思维、观念、认识，进行立意、选题、构图等步骤进行创作。所以说，艺术是一种理性的规范，是一种具有知识、逻辑、规律、能够发展的精神文明的产物。
潜意识是深层次心理学的概念，与艺术没有必然的联系。
非理性也不是抽象艺术的构成要件。
综上所述，我们认为：艺术是一门理性与感性的学科，虽然艺术不排斥非理性的因素，但是，非理性不能成为艺术的构成要件。换句话说，艺术包含了理性与非理性，但是，艺术一定不是非理性的产物，非理性的东西也不一定就是艺术，两者之间不是构成关系。
同理，非理性也不能成为抽象绘画的构成要件。
抽象是哲学中的概念，是一种理性概念，抽象概念的形成，促成了现代意义的抽象绘画艺术。抽象绘画艺术中的抽象是与具象相对应的。抽象思维是一种理性思维，而跟非理性没有必然的联系。非理性虽然对抽象绘画有一定的影响，但那不是主要的。所以，非理性也不能成为抽象绘画的构成要件。
正是由于对非理性、潜意识概念的错误理解与认识，以及对非理性、潜意识与抽象绘画艺术之间关系的错误理解与认识，才造成了有些艺术家乱画、胡画，画出的作品自己也解读不了，观众就更看不懂了。这些作品又往往表现出丑、恶、乱，完全背离了艺术美学的精髓。这也是抽象绘画不能被广大观众认可与欣赏的一个重要原因。
如果，不恰当地强调非理性、潜意识在抽象绘画艺术中的地位、作用，只会使抽象绘画艺术走向歧途。
