1979年，一个银行小职员去世，没想到七年后他突然震惊整个画坛。
中国美术馆为他举办了一场画展，李可染、赵朴初、刘海粟挨个到场观展。
他们在画作前，久久驻足，静静感受着这份迟到的艺术震撼。
年近80的李可染抱病拄着拐杖连续两天来观展，仔细观摩后不禁扼腕叹息：「国有颜回而不知，深以为耻」。
快90的刘海粟特意从法国赶回来，在展览现场脱口而出：「这是大师！」
启功说，这样的画就是放在故宫也是精品，毫不逊色故宫现在的作品。
赵朴初更是难抑激动情绪：
「像他这样同时精通花鸟山水人物界画的奇才，300年才可能出一位。」
但他的名字，几乎没什么人知道，生前无人问津，他叫黄秋园。
黄秋园是江西人，没人刻意引导，从小就痴迷绘画。
7岁临摹【芥子园画谱】，一画就是一整天，吃饭睡觉什么的，早就在画中被代谢掉了。
父亲看他这么喜欢画画，就想着系统培养他。
于是十多岁时，黄秋园师从左莲青学习，与傅抱石师出同门。
然而，家徒四壁的实在支撑不起他的学费，穷人家的孩子学会的第一件事就是「懂事」。
中学一毕业，黄秋园就懂事地辍了学，但他心里又放不下绘画，两相折中，去一家裱画店打工当学徒。
这段时间里，黄秋园投身于书画名迹，苦心揣摩，不知疲倦地临摹。
贫穷就像一根绳索，时时刻刻勒在黄秋园的脖子上，让他喘不过气。
每当他想停下来，整个身子回头拥抱自己热爱的绘画，脖子上的束缚感总在一遍遍告诉他，他没有资格。
黄秋园只能一直在奔波生计，连休息都没有，更别说可以像其他人那样，入高校跟名师学画画。
1938年，得益于他人介绍，黄秋园进入江西裕民银行工作。
新中国成立后，他又成为了南昌市人民银行科员。
之后一直到1970年退休，他始终在银行打转，也始终只是一个普通职员，跟画家没有半点交集。
但画画他依旧没放弃，黄秋园几乎全靠自学。
谈及其他大师，都会有一个对应擅长的领域，而提到黄秋园，很难仅用一个标签去定义他。
他的绘画系统里没有南北之分，也没有宗派之别，想画什么就画什么，临习传统又好似无所依傍。
人物画取法唐寅、仇英又上溯唐宋，富丽典雅；
写意花鸟画汲取石涛、八怪、赵之谦之精髓，主打潇洒如生；
山水更是以元人松秀之笔，运宋人之沟壑。
线条茂密绮集，但繁而不乱，没有一笔是多余的。
从某种程度上说，黄秋园是个大家，而不是某一家或某一派。
这么多年，他的生活只有四件事：吃饭、睡觉、工作、画画。
儿子黄良楷回忆：
「父亲每天除了工作、吃饭、睡觉，几乎把所有时间都用在绘画上。」
生活中能压缩的东西，全被黄秋园压干了，他的生活中的所有事只分画画与非重要的事。
银行的同事回忆黄秋园：
「他习惯独处，平日里不苟言笑，别人哈哈大笑时，他只是嘿嘿地笑两下。
工作上有板有眼，手续齐全，一丝不苟，早去晚来，与世无争。」
酒香也怕巷子深，自身实力固然重要，但没有名师提携，又不参加任何美协，一个普通人光靠自己，是很难出头的。
这个道理，在职场上混迹多年的黄秋园自然懂，但他也知道，一旦艺术与名利地位挂钩，艺术就不干净了。
如果前途、出名要以牺牲艺术的灵魂为代价，那他宁愿不要这功名利禄。
就算不了解他的为人，也可以从他的画里看见黄秋园一直坚持的「干净」。
像他的雪景，要表达空灵飘渺，不是用大面积笔墨渲染，就让天空和水保留它们最真的底色，以纯净来凸显寒彻入骨。
但黄秋园也不是啥都不要，从他的画里，经常可以看到一个老者的身影。
他要么倚仗过桥，要么悠然漫步登山，亦或是闲云野鹤、屋中独坐。
初画不知画中意，再画已是画中人。
作为一个热爱画画的人，黄秋园虽不慕功名，但也渴望在过桥的时候，遇到一个人说「我喜欢你的画」。
或者登山路上，迎面而来的人正带着他的画云游四海，偶然家中独坐，有人来敲敲他的屋门，跟他聊一聊他的画。
可这些都太算奢望了，没人知道黄秋园，黄秋园只能将这一切幻想告诉山水、花鸟，与明月清风、烟霞瀑布互诉衷肠。
无人欣赏自己的画，画卖不出去，黄秋园绘画所用的宣纸、铃章的印泥，能有多便宜就买多便宜的， 但他从不以此怨天尤人。
天晴时，天气好，今天多画两张，下雨了，不能出门，那就在家里画画吧。
要是炎日酷暑，画两张驱驱暑气，有何不可？
他也不是没有出名的机会，抗日期间黄秋园曾义卖自己的画作支援前线，民众推举他为县长，可他婉言谢绝。
到1970年从银行退休，他不求别的，只有一个心愿，就是为自己办一场画展。
得不得奖、出不出名无所谓，他只想让别人知道，还有一个喜欢画画的人叫黄秋园，这样就够了，他甚至不敢自诩「画家」。
可这是一个死循环呐，没有头衔、没有圈子也没有关系，没有哪个美术机构愿意为这么一个无名之辈腾出空间。
就这样一直到1979年，他依旧没能实现这个愿望，抱憾离世。
父亲的遗憾，儿子黄良楷永远记得。
5年后，在八大山人纪念馆馆长吴振邦的帮助下，黄良楷卖掉了家里最值钱的缝纫机，拼拼凑凑才在南昌办了场画展，圆了父亲最后的心愿。
然而，制作画展简介时，却出现了分歧，有人认为黄秋园不配叫作「画家」，最多只是个民间艺人。
后来，陆陆续续有画坛前辈关注到了这个沧海遗珠，大力推广，接着中国美术馆也发现了黄秋园。
1786年，中国美术馆展出了黄秋园的作品，去看画展的多是好奇之人。
好奇黄秋园是谁，黄秋园的老师又是谁，以前当过哪所学校的教授……
李可染看完后，久久不能平复心情，真诚询问黄秋园的儿子：
「我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画，换黄老的一张画。是否可以。」
当时，由于西方艺术的冲击，西方甚至开始带节奏，说「中国画已到穷途末路」「中国画已死」。
黄秋园现身后，他们全都默契地闭嘴了。
黄秋园，求圆，当年的愿望终于求得圆满。
下面是黄秋园作品欣赏：
