日前，「上海赋——影像 摄影 绘画 1934-2024」特展正在位于乌镇的木心美术馆举行，以木心【上海赋】为题，涵盖上世纪三十年代至今的上海主题影视剧经典片段、摄影与绘画作品140余件。这也是木心美术馆开馆以来展品种类最多的展览。
「上海赋」特展海报外墙
在木心美术馆的地下一层展厅，文本、图画、影像密密麻麻地包围着，把观众拉入一个宛如压缩后的时空。一面巨幅的【繁花】群像照正对着走进来的观众，展览中的时间线也从剧集里的90年代向前和向后延伸。陆元敏和雍和的摄影作品朝向昔日生活的不同面向，前者观察着老房子里的百态人生，后者抓拍了九十年代初的疯狂股民，也成为剧版【繁花】剧情的一种佐证。另一边，从张乐平的【三毛流浪记】散页，到民国时期上海商业美术「总教头」张光宇的作品，再到小说【繁花】作者金宇澄绘制的大量图画，有一条隐形的线索，把它们拉到了一起。
雍和作品
「四十年前，木心忽起乡愁，写成【上海赋】，其中历数老上海做西装的种种讲究，被引入【繁花】首集的台词……」陈丹青在展览「上海赋」的前言里说道。一部【繁花】召回了一个老上海，那是中国电影的诞生地，也是木心【上海赋】里写的「暴起的，早熟的，英气勃勃的」大都会。剧版【繁花】的开篇，爷叔给阿宝挑西装，「讲料作、尊英纺」还有「三件头、两件头」的各种讲究，正是引用自【上海赋】里的描述。
陈丹青作品和阿宝西装样衣
木心的大衣，爷叔的中山服，阿宝的西装，一齐出现在展厅里，那是过去几十年各路人物登场的上海舞台一角。在另一边陈列的影视作品的片段里，还有更大的时空容量。1934年到1957年相继出品的【再会吧，上海】【马路天使】【太太万岁】【乌鸦与麻雀】【三毛流浪记】【不夜城】，阮玲玉、赵丹、周璇、上官云珠等老牌明星出演。到了六十年代出品的【女理发师】与【霓虹灯下的哨兵】，娱乐业有了不同的时代特征。自九十年代到新世纪，沪语版【孽债】和【夺子战争】，讲的是家庭叙事。入新世纪，【罗曼蒂克消亡史】【夺冠】【爱情神话】出现在电视荧幕，再到【繁花】，开启了一场对上海的重新发现。
在接受澎湃新闻书面采访时，陈丹青表示，木心美术馆的特展大致都是在木心【文学回忆录】里提到的文学家艺术家里找，「能借到的就借来展——尼采、莎士比亚、拜伦、王尔德、巴尔扎克、托尔斯泰、鲁迅……年底肖邦展，明年春是贝多芬展。今年因【繁花】弄了【上海赋】展。」从美术馆出来，进入湿热的空气和年轻的人潮，又是另一个时空。「来乌镇的多数游客是年轻人，为什么他（她）们喜欢来呢？」陈丹青说，他不知道，但对于一座美术馆来说，总是好的。
电视剧【繁花】宣传照
【上海赋】的结尾，木心写，「我对海派辄作如是观，故见其大，故见其失，故见其一蹶不复振一去不复返。再会吧上海。」陈丹青说，【繁花】展示了木心那代人从未梦见的新上海，至于她的活力和剧情，「值得当今的导演大显身手，再做一‘赋’」。【繁花】的热潮也会落幕，但还有以后。
【专访】
澎湃新闻： 根据介绍，这场展览是木心美术馆开馆至今内容最丰富、头绪最繁杂的一个特展，在筹备的过程里遇到过哪些困难？
陈丹青 ：困难是向各个公司申请版权。好几部影视谈不下来。【繁花】部分，承王家卫支持，给了爷叔和阿宝的衣装皮鞋，还有近乎文物的纸片：1993年【经济报】的合订本，1992年的股票票证。
金宇澄和张光宇作品墙
澎湃新闻： 「上海赋」展出了张光宇的一系列图像作品，对于今天的观众来说，张光宇的名字相对陌生，怎样去理解他的影响？
陈丹青： 好几位九零后看了展览，都说张光宇的画最好。好东西自己会说话，就像好看的人，人堆里一眼被看见——但年轻人此前根本不知道有过张光宇。
民国上海给我们留下的美学上的印象，全都因为有个张光宇。中国现代美术史，徐悲鸿带回欧洲沙龙绘画，齐白石刷新了明清传统，张光宇则奠基了传统中国从未有过的都市商业美术，而且是真正现代的，与当时欧美都市商业美术同步。
当然，前提是，得有一个上海做他的舞台。在他的时代，上海是全新的都市。
澎湃新闻： 你说金宇澄的画作「从某种程度上衔接了从张光宇那里被中断的文脉」，具体是怎样的文脉？
陈丹青： 你得看金宇澄的画：各种字体设计、都市想象切片、介乎杂志与海报的图像美学……但没有人（包括他自己）会想到和张光宇的关系，因为建国后，特别是改革开放后的都市商业美术分散到无数官方或私营设计公司，不再有张光宇那样的总教头了。
金宇澄作品
澎湃新闻： 展览里从多个维度共同构建的上海，是你生活过的上海吗？
陈丹青： 别说我生活过的上海，【繁花】里的那个上海也已消失。
澎湃新闻： 展览呈现出过去九十年的上海面貌，和今天的上海城市文化会有怎样的关系？
陈丹青： 变化中的关系。每座中国城市历经了剧烈的变化，尤其是过去三十年。
澎湃新闻： 展览中回溯了90年前的上海都市电影，之前你说过三四十年代的上海电影人建构起「都市电影」，而后这一主题流入香港，内地影视至今谈不上都市主题，如何理解「都市电影」的概念？
陈丹青： 中国有许多影片的故事发生在都市，但我们还没确立「都市电影」这个概念。香港就是都市，周边没农村，香港导演拍惯了都市电影。伍迪·艾伦拍的多是「都市电影」，因为主角是「纽约」。几年前的【爱情神话】总算是「都市电影」了，全片每个角色的故事，说出了「上海」。
澎湃新闻： 在集中展示的上海电影部分，从1997年的【夺子战争】和2016年的【罗曼蒂克消亡史】之间，中间几乎有二十年的「断代」，从20世纪90年代末开始，这段时间的上海影视发生了什么？
陈丹青： 我不确知「上海影视发生了什么」。就我所知，自从最后一位上海籍导演谢晋停手，迄今再没出现具有全国性影响的上海导演。程耳是「断代」后头一位捡起旧上海主题的导演吗？我不知道。
我也不知道这是不是电影工业的变迁。但我确知文化中心不断北移的过程，差不多从九十年代开始，上海出现国内一流的美术馆、音乐厅，电影节，但不再是文化中心。再者，各省市不同代际的优秀导演取代了早先的「电影制片厂」。
澎湃新闻： 你是怎么看【繁花】与沪语影史的这种关系的？在你看来，【繁花】回应了沪语电影的哪些传统？
陈丹青： 好像不是回应，而是大举刷新。早年的沪语电影总有话剧腔，王家卫怎可能衔接那个传统？不过九十年代的上海沪语电视剧早已这么做了，就是，让人物就像在家里或马路上那样说话。但沪语版【繁花】的经典段落是吵架斗嘴，我从未在任何沪语电影中看到这般淋漓尽致的演出。
小展厅局部
澎湃新闻： 【繁花】的热播引发的对于上海文化的关注，你之前评论说「多年来，上海和上海人总算进入大规模叙事」，你会怎么看「上海文艺复兴」或者「沪语文艺复兴」这样的讨论？
陈丹青 ：【繁花】的热播与热议，是免洗的，会冷却。当一段历史——譬如九十年代的炒股与致富故事——进入影像叙事，进入文艺，情况正好相反：这一切过去了，不再有，想看吗，去看【繁花】。
倒是前几年的【爱情神话】亮了一亮。以上海这样的国际都市（相对巴黎和伦敦），本该有一百部类似的都市电影。上海有多少多少故事没被说出，可是呢，目前只有这一部。我们且等下一部吧，但「文艺复兴」这样的词，不能随口说说的。
当然，王家卫的野心与能量，足够吓人，【繁花】的规模即便在一流英剧美剧那里，也算大制作，或许因此会有「文艺复兴」的错觉吧。我们需要错觉。
