在中国文化中，有「伤春」和「悲秋」的传统。「伤春」又称为「惜春」，当然是惋惜春归，这里就不多说了。单说这「悲秋」，好像这「悲秋」跟游子联系最为紧密，元曲大家马致远在他的代表作【天净沙·秋思】中写道，「夕阳西下，断肠人在天涯」，就是一种典型的「悲秋」。
夕阳西下，断肠人在天涯
但诗词中长久不衰的「悲秋」，还是集中在「愁」字上。对于「愁」，众多的著名诗人做了不同的演绎。诗仙李白笔下的「愁」，是「抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁」；词帝李煜笔下的「愁」，是「问君能有几多愁，恰似一江春水向东流」；最伟大的女词人李清照笔下的「愁」，是「只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁」。而秋天的「愁」，最唯美、最伤感的演绎，则是对「愁」字的拆字，将「愁」拆为「秋心」，即秋天的愁苦心绪。这一拆，既体现了「秋心」就是「愁」这一特点；又体现了「愁」的痛苦，是一种心被拆开的疼痛。
曾经风靡一时的歌星周杰伦的【菊花台】中有这样一句，「愁莫渡江，秋心拆两半」。网上有很多人不理解这句歌词，其实，应该这样理解，「愁」字拆两半，得「秋心」，因为菊花是秋天开放，此时的心情，就称为「秋心」。所谓「秋心」，就是两个人的离愁。这句歌词虽然很有古典美，但拆字拆得并不好，因为在逻辑上比较难以理解。
而「愁」字拆得好得，要数这五首诗词了。
1. 何处合成愁？离人心上秋，吴文英
一个有趣的现象是，绝大多数的顶级诗人，无不在写「愁」上能写出一个或多个作品的诗人。诗仙李白是这样，词帝李煜更是这样，大词人辛弃疾也是这样，最伟大的女词人李清照也是这样。南宋词人吴文英是婉约派的代表词人也不例外，他的这首代表作【唐多令·惜别】，也是写「愁」的经典之作：
何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉、不雨也飕飕。
都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。
燕辞归，客尚淹留。
垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。
何处合成愁？离人心上秋
前面说了，【菊花台】的「愁莫渡江，秋心拆两半」，对「愁」字的拆字，效果很不好，因为很不好理解。对比这首词的「何处合成愁？离人心上秋」，就很容易知道。这句，「何处合成愁？离人心上秋」，既经典，又不晦涩难懂，这才是诗词的最高境界。
「何处合成愁？离人心上秋」，这个「愁」是怎么产生的呢？当然是两地分离的人儿，他那颗处在秋天的心啊！很自然，「愁」由心生，但并不是所有的心，都会产生「愁」；只有分离两地的人儿，他那颗在寒秋中深受煎熬的心，才能产生「愁」。
为什么秋天特别容易产生「愁」呢？词人进一步说了，「纵芭蕉、不雨也飕飕」，秋天的环境冷啊，就像芭蕉树，即使不下雨，那也是冷飕飕的，这如何能不让人悲凉呢？如何能不让人「愁」从心生呢？
纵芭蕉、不雨也飕飕
一句，「何处合成愁？离人心上秋」，吴文英对「愁」的演绎，又开辟了一条新的方向，让后人不断模仿和创新！
2. 犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热，张炎
宋末词人张炎，比大词人吴文英要晚一些，他属于南宋的遗民词人。因此，他对「愁」的理解，就不仅仅是离人之间的忧愁，而是国恨家愁。这首【绿意】，是一首典型的「咏物词」，诉说着他对元灭南宋的痛苦之情：
碧圆自洁。向浅洲远渚，亭亭清绝。
犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。
鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。
恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。
回首当年汉舞，怕飞去、谩绉留仙裙摺。
恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。
盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折。
喜静看、匹练秋光，倒泻半湖明月。
犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热
「犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热」，所谓「遗簪」，是一个比喻，指的是没有展开的荷叶，就像一个绿簪子一样。「秋心」，当然是「愁」字的拆字。
还有一些像是被人遗失了的绿簪一样，没有展开荷叶。就像一个忧愁的心，没有向任何倾诉。但是它又能扛得住多少的炎热呢？
毫无疑问，一个怀念南宋的遗民，他的心思又能向谁诉说呢？没有人诉说，就是自己扛，也不知道他能扛多久？
「回首当年汉舞，怕飞去、谩绉留仙裙摺」，这是怀念当年南宋的美好！「盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折」，「西风」，暗示南宋遗民被元廷的打压。
回首当年汉舞，怕飞去、谩绉留仙裙摺
一句，「犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热」，继承了吴文英的「心上秋」的拆字传统，而且更进一步，「不展秋心」，表现的是有愁无处倾诉的痛苦！
3. 三分月色，半痕烟影，一点秋心，孙云凤
相较于男性，女性更加容易多愁善感。她们除了在暮春时节，看到春去花落，就容易「惜春」；到了深秋，看到万物萧条，就更容易「悲秋」。清代女诗人孙云凤是大诗人袁枚的弟子，善于刻画女子细腻的性格。这首【眼儿媚·题仕女图】，是她的代表作之一：
云鬟玉貌小庭深。闲却紫琼琴。
春纤乍露，银毫未落，几度沉吟。
井梧搅得西风碎，清露滴罗襟。
三分月色，半痕烟影，一点秋心。
三分月色，半痕烟影，一点秋心
「云鬟玉貌小庭深」，一个「小庭深」，典故最早出自文学家欧阳修的【蝶恋花】，中有「庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数」；易安居士很喜欢这句词，她在【临江仙·梅】中，直接引用了这句，「庭院深深深几许，云窗雾阁春迟」。
一般都是写「思妇」的！
「春纤乍露，银毫未落，几度沉吟」，「春纤」，形容女子的纤纤细手指。「银毫」，指毛笔。这句很好理解，就不多说了。
「井梧搅得西风碎，清露滴罗襟」，这句，「井梧搅得西风碎」，是一个倒装句，正确的句式是「西风搅得井梧碎」。当然了，我们也可以这样理解，忧郁井梧的阻拦，把一往直前的西风挡住了，搅碎了。
井梧搅得西风碎，清露滴罗襟
总之，也不知道是西风碎了，还是井梧碎了，女孩的心乱得很！
「三分月色，半痕烟影，一点秋心」，「三分月色」是朦胧，「半痕烟影」是朦胧，「一点秋心」，这里当然是拆字，指的是一点愁，也是一种朦胧的愁绪。
现在看来，这首词的主人翁，应该不是思妇，否则，就不是「一点秋心」了。应该是一位多愁善感的女子，在秋天那种淡淡的忧愁，朦朦胧胧的思绪。
4. 一点秋心谁领略，除侬便要推他，彭兆荪
这首清代词人彭兆荪笔下的【临江仙·蟋蟀】，很明显是一首「咏物词」。它借用了秋天的「蟋蟀」，象征了劳苦大众，在艰难困苦中讨生活。虽然充满了艰辛，饱经风霜，但依然乐观向上：
一点秋心谁领略，除侬便要推他。
凉宵絮尽雨如麻。
葴莎沿砌草，踯躅半墙花。
还有飞奴兼懒妇，霜天一例牙牙。
流萤福分较争些。
不知风露怨，只傍画蝉纱。
一点秋心谁领略，除侬便要推他
「一点秋心谁领略，除侬便要推他」，虽然乐观，但艰难的生活，使得他们还是有那么一点点「愁」，只是这一点点「愁」，又有谁能理解呢？拥有这种愁绪的，除了我，其次就是它，秋天的蟋蟀。
我们的生存环境比较恶劣，「葴莎沿砌草，踯躅半墙花」，除了沿着石阶生长的葴莎草，其他就只剩下那半墙高的踯躅花了。曾经盛开的百花儿，都凋谢了；曾经疯长的青草，都枯萎了。
「还有飞奴兼懒妇，霜天一例牙牙」，「飞奴」，原是形容鸽子，这里指蟋蟀。「懒妇」，也是指蟋蟀。只有那些蟋蟀，在飞霜的天气里，都「牙牙」的叫着。
「不知风露怨，只傍画蝉纱」，它们也不知道去怨恨风霜雨露，只会傍着画了夏蝉的轻纱。这句当然是描写蟋蟀的乐观精神，到了秋天，夏蝉早就下课了。蟋蟀看着轻纱上的画蝉，幻想着现在还是夏天。
不知风露怨，只傍画蝉纱
总之，整首词的立意是乐观，但毕竟到了秋天，蟋蟀还是有那么一点点忧愁的。所以，「一点秋心谁领略」，这一点点「愁」绪，非常恰当的刻画了那只乐观向上，但面临艰难困苦的蟋蟀。
5. 无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉，张景祁
晚清词人张景祁，在担任台湾淡水知县期间，遭遇台湾被割让日本，个人被迫携家内渡。所以，词人的心态肯定是生不逢时的，他的词，也多以「伤感」为基调。这首【惜秋华·忆云馆赋秋海棠】，是一首「咏物词」，也充满了哀伤：
花也谁怜，竟绿章、不乞春阴相护。
倚竹袖寒，西风又伤迟暮。
无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉。
知否，惯含颦、弄影满身凉露。
人意更凄楚。
问绛蜡高烧，几家歌舞。
独凭画阑，减却旧时娇妩。
冷落芳丛，怕尚有、红妆偷妒。
心苦。斸愁苗、为移瑶圃。
花也谁怜，竟绿章、不乞春阴相护
「花也谁怜，竟绿章、不乞春阴相护」，第一句就是生不逢时，「秋海棠」不能开放在春天里，虽然它也「不乞」，但也充满了生不逢时的哀怨，期待「花也谁怜」。
「倚竹袖寒，西风又伤迟暮」，这句也好理解，当然是在描写「秋海棠」所遭受的打击，又是「袖寒」，又是「西风」。
「无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉」，生不逢时啊！只能无辜的依托在篱笆墙根。「秋心难诉」，当然是拆「愁」字，意思是愁绪难以向人诉说。
一句，「无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉」，感觉到词人入木三分的绝望。无辜的依托在篱笆墙根，它无能为力；最后，什么梦想也没了，只剩下一点点「愁绪」，却没有人能够倾诉。
无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉
「知否，惯含颦、弄影满身凉露」，「惯含颦」，一贯愁眉不展。「弄影满身凉露」，又是一次遭遇打击。
总之，这首词里的「秋海棠」，何尚不是他个人生活的写照！
