惊蛰节到闻雷声
从南到北忙春耕
惊蛰是一个富有想象力
并且充满诗情画意的节气
在这一天，春雷响，万物长
让我们这些艺术家的作品如何开启共创万种想象
#1
哈利拉杰
给你一片奇幻植物园
艺术家哈利拉杰于1986年出生于科索沃，在德国，科索沃和意大利之间生活和工作。他曾在西班牙举办了主题为「乌鸦和飓风从未知的地方带回了人类的爱情气味」的个展。
这位艺术家通过打开窗户、搭建建筑和放置喂食区来吸引栖息在公园或经过公园的鸟类和其他生物，从而将这一临时设施与城市里的公园连接起来。「献给一只乌鸦和飓风，让人们从未知的地方带回爱恋的气味」。
他从弓鸟的求偶仪式中吸取了灵感，这些鸟制作了精细的结构(「鲍尔斯」)，并用五颜六色的东西装饰它们以吸引配偶。哈利拉杰在帕拉西奥德克雷斯塔尔用精致的钢制框架和彩绘帆布做成的大花装饰着他的巨大巢穴。他们的选择是把他们联系在一起的个人历史的一部分，其目的是庆祝他们的结合：连翘、棕榈种子、樱花、罂粟、康乃馨和百合。
#2
克里斯蒂安·尼加德
把青草翠绿带入室内
艺术家克里斯蒂安·尼加德仿照德国艺术家奥拉维尔·埃利亚松在No Place画廊创造了名为「不是红的，而是绿的」的室内草地创作。青草如此甘美翠绿，几乎很难相信这件艺术品存在于室内！
总部位于挪威的创意派·克里斯汀·尼格尔德在奥斯陆的诺普莱斯画廊的空间里摆满了一片起伏的草坪，草坪从几乎一个天花板的高度一直延伸到门口的边缘。它的标题是不是红色而是绿色它把室外带入室内。令人难以置信的作品在明亮的白色墙壁映衬下显得特别宁静。
#3
草间弥生
我想在春天发发花痴
这是日本艺术家草间弥生为维多利亚国立美术馆首届三年展创作了一个极具互动性的装置作品【Flower Obsession】，装置所在的展厅，被如同病毒般蔓延开来的红色花朵所覆盖。创作灵感据说有关草间早期「无限」之体验。
在维多利亚国家美术馆三年展的展厅中， 观众蜂拥而至，试图一睹大师的幻觉。
无限模式在此开启，一朵一朵又一朵，遍布沙发、厕所、窗户、天花板和柱子。和草间弥生的其他作品不同，此次的创作中花朵代替了斑点，这增加了观赏者视觉和心理上的美感，而色调的统一也让整个作品的接受度更高。
#4
山本基
不寻常的「落樱花瓣」
日本艺术家山本基举办个展「さくらしべふる」（落樱花瓣）时，他创作了一个巨大的装置——10万朵樱花花瓣。在深红色的地板上，布满了一片片洁白的樱花花瓣。中央的花瓣密集重叠，而向四周散开时，渐渐由密变疏，彷佛一树樱花落入水中，不可谓不惊艳。
山本基将盐放进一个普通的尖嘴塑料瓶中，然后通过挤压将盐注入花瓣模型，像蛋糕师裱花一样逐一制作花瓣。他花费了55个小时，约9天的时间，通过不断地循环与重复的动作，最终完成这片「风景」。这不仅仅是一次艺术创作，也是一场仪式，一次修行。
#5
奥拉维尔·埃利亚松
美术馆里的「小河流水」
将「河床」搬进美术馆？装置艺术家奥拉维尔埃利亚松就敢这么做，他在美术馆空间内造出一条流动的河流。
此件装置作品【河床】占据了路易斯安那现代艺术博物馆整个南翼展厅，岩石表面在地板上划过，为内部的水流创造了一条地形。游客步行穿过瓷砖地板，走到松散地形的顶端，最后是沿河的路线。「河床」为观众带来了一次别样另类的艺术之旅，通过观众与观众的邂逅进而将艺术从博物馆的局限中引入到外面的大千世界。
#6
凡妮莎·巴拉格
她用线圈编织「海洋」
Vanessa Barragão，葡萄牙纤维艺术家，将「可持续的环境与生态」作为自己创意实践的核心。她以线圈之间若即若离的关系编织着自然的灵动与生机。从深海珊瑚丛到绵延不绝的山脉丘陵，她的作品用发人深省的艺术隐喻启发着人们对自然生态的反思。
2021 年作品作品【生长的珊瑚】和【珊瑚花园】延续其艺术理念，展现了珊瑚礁的生命周期：绚丽多彩、质感丰富的织造肌理诉说着珊瑚丛的发荣滋长，而白色部分表现出珊瑚礁濒临死亡的暗淡与悲凉。
春雷响，蛰虫出，万物长！春天苏醒啦！一年之计在于春，莫让年华空流转。让我们共赴清艺艺术课堂，享受美好的春光！
合作咨询：
往期珍赏·珍品名录
2023国内top10中国书画成交价大盘点，这个课程带你洞悉未来收藏市场风向标！
中国生态修复设计之父，被国际誉为「中国的达芬奇」潘天寿外孙——朱仁民老师 1月6日清艺15周年主题演讲 ：【用艺术修复生态】
